{"title":"Deutscher Kunstverlag","description":"","products":[{"product_id":"eine-geschichte-der-berliner-museen-in-227-hausern-9783422072732","title":"Eine Geschichte der Berliner Museen in 227 Häusern","description":"Der erste Gesamtüberblick über die Museumsgeschichte Berlins versammelt alle 227 Häuser: vom Alten Museum bis zum Zeughaus, von archäologischen und kunsthistorischen Sammlungen bis zu Naturkunde- und Technikmuseen, von der höfischen Kunstkammer des 16. Jahrhunderts bis zum Computerspielemuseum. Die beiden Kunsthistoriker Hans Georg und Katrin Hiller von Gaertringen richten dabei ihr Augenmerk besonders auf die Entstehungsgeschichte, Sammlungspolitik und Architektur. Der chronologische Aufbau des prächtig illustrierten Buches nach den Jahren der Eröffnung erschließt ungeahnte Zusammenhänge und rückt auch Museen ins Blickfeld, die heute in Vergessenheit geraten sind: Haben Sie gewusst, dass es in dieser Stadt einmal ein Kolonialmuseum, ein Museum für Meereskunde und ein Museum für Leibesübungen gab? Warum Ausstellungsräume im 19. Jahrhundert farbig, im 20. Jahrhundert weiß waren? Auf welchem Weg ein riesiges Monument der antiken Architektur wie der Pergamonaltar aus der Türkei in das Gebäude auf der Berliner Museumsinsel gelangte? Oder warum ein Kunstsammler mit Presslufthämmern und Diamantsägen seine Ausstellungsräume ausgerechnet in einen Bunker fräsen ließ? Das Buch würdigt zudem die bedeutenden Architekten – von Schinkel über Mies van der Rohe bis zu Libeskind – und ihre Museumsbauten. Die Präsentation der einzelnen Häuser fügt sich zu einer leichtfüßigen und gründlich recherchierten Historie der pulsierenden Berliner Museumslandschaft. Durch die übersichtliche Gliederung nach den Museen besitzt der Band die Qualität eines Nachschlagewerkes.","brand":"Hans Georg Hiller von Gaertringen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278895165691,"sku":"9783422072732","price":45.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422072732_79c5b7d9-adb0-45ed-8c3d-10b9765b2ac1.jpg?v=1772489755"},{"product_id":"maria-zur-hohe-in-soest-hohnekirche-9783422982369","title":"Maria zur Höhe in Soest 'Hohnekirche'","description":"\u003cp\u003eDie Kirche St. Maria zur Höhe wurde um 1220\/30 aus dem in Soest gebrochenen Grünsandstein erbaut. Ihr Hauptportal schmückt ein reich figürlich verziertes romanisches Tympanon. Die Ausmalung der Kirche mit Ornamenten, Fabeltieren und Lebensbäumchen zählt zu den bemerkenswertesten des 13. Jahrhunderts, im nördlichen Seitenchor werden Szenen des Martyriums der Heiligen Katharina im 'Zackenstil', einem Übergangsstil zwischen Romanik und Gotik, dargestellt. Die monumentale Kreuzestafel im südlichen Seitenchor entstand um 1230 und ist in Europa bis auf vergleichbare Scheibenkreuze auf Gotland einzigartig.\u003c\/p\u003e","brand":"Dirk Elbert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278895460603,"sku":"9783422982369","price":3.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}]},{"product_id":"schatze-der-pflanzenwelt-im-furstlich-greizer-park-9783422986077","title":"Schätze der Pflanzenwelt im Fürstlich Greizer Park","description":"Im Tal der Weißen Elster liegt unterhalb des Oberen Schlosses im thüringischen Greiz der malerische Greizer Park. Etwa 45 Hektar der Auenlandschaft wurden nach Plänen der Gartenkünstler Eduard Petzold und Rudolph Reinecken in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gestaltet. Einheimische und vor allem exotische Gehölze sind dabei die wesentlichen Elemente der landschaftlichen Parkanlage. In dem Rundgang werden etwa 130 Gehölzarten mit deutschem und lateinischen Namen beschrieben. Zeitgenössische Zitate geben Auskunft über die Verwendung dieser Pflanzen im 19. Jahrhundert. Wundervolle Fotos lassen die Vielfalt an Farben und Formen im Greizer Park zu den unterschiedlichen Jahreszeiten lebendig werden. Darüber hinaus präsentiert das Sommerpalais in seiner außergewöhnlichen Bücher- und Kupferstichsammlung viele botanische Raritäten, die nicht nur Fachleute begeistern. Nicht zuletzt bietet der Greizer Park einen Lebensraum für viele seltene, zum Teil vom Aussterben bedrohte Tier- und Pflanzenarten. Es lohnt sich, diesen Parkführer in die Hand zu nehmen und die Schätze der Pflanzenwelt im Greizer Park zu erkunden.","brand":"Jens Scheffler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278896279803,"sku":"9783422986077","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422986077_48b7b6bd-b9c7-4520-b2b2-a2bfc5686149.jpg?v=1772489786"},{"product_id":"lotte-laserstein-9783422074545","title":"Lotte Laserstein","description":"Spricht man von der »verschollenen Generation«, zählt hierzu auch Lotte Laserstein (1898–1993). Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten musste sie Deutschland verlassen, der Vertreibung folgte das nachhaltige Vergessen. Dabei begann Lasersteins künstlerische Laufbahn vielversprechend: 1927 beendete sie als eine der ersten Frauen das Studium an der Berliner Akademie mit Auszeichnung und machte sich in der Kunstmetropole rasch einen Namen. Ihre Arbeiten stehen der Neuen Sachlichkeit nahe, doch fehlt ihnen die unterkühlte, sezierende Glätte. Lasersteins selbstbewusster Blick auf die Neue Frau, ihre handwerkliche Virtuosität, ihr Spiel mit traditionellen und modernen Bildformeln sowie die Synthese aus Sachlichkeit und Sensibilität, Monumentalität und Intimität verleihen ihren Bildern eine bestechende Zeitgenossenschaft und überzeitliche Aktualität. In letzter Zeit wurden Lasersteins Werke wiederholt in Ausstellungen gezeigt; durch Ankäufe renommierter Museen ist die Malerin sukzessive in den kunsthistorischen Kanon zurückgekehrt. Kenntnisreich analysiert die Autorin das beeindruckende OEuvre und entwirft einfühlsam ein bewegendes Lebensbild der Künstlerin.","brand":"Anna-Carola Krausse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278896607483,"sku":"9783422074545","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422074545_ac460e15-7eed-49d1-a2b8-ed73f8a94860.jpg?v=1772489764"},{"product_id":"tina-blau-9783422804067","title":"Tina Blau","description":"\u003cp\u003eDie Werke der österreichischen Malerin Tina Blau (1845–1916) waren prägend für die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Die Publikation präsentiert anhand von rund 60 Werken ihr künstlerisches Schaffen zwischen 1861 und 1916. Ihre Arbeiten, die in Wien, München sowie während zahlreicher Reisen nach Italien, Frankreich und in die Niederlande entstanden, zeichnen sich durch eine individuelle Bildsprache aus. Erste Bilder malte sie bereits \u003cem\u003een plein air\u003c\/em\u003e, direkt vor dem Motiv, und sie vermochte in der Folge konsequent eine künstlerische Ausdrucksform zu entwickeln, die den Aufbruch in die Moderne verkörperte. Der Katalog beleuchtet ihre Rolle als Pionierin der österreichischen Landschaftsmalerei und würdigt ihren Einfluss auf die Moderne – sowohl als Künstlerin als auch als Wegbereiterin für Frauen in der Kunstwelt.\u003c\/p\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003ePionierin der österreichischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts und durchsetzungsfähige Frau in einem männerdominierten Kunstbetrieb\u003c\/li\u003e \u003cli\u003eAusstellung: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 31.01. bis 25.05.2026\u003c\/li\u003e \u003c\/ul\u003e","brand":"Annette Reich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278896967931,"sku":"9783422804067","price":46.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422804067.jpg?v=1772489778"},{"product_id":"die-religiosen-gemalde-sandro-botticellis-9783422069459","title":"Die religiösen Gemälde Sandro Botticellis","description":"Diese Studie analysiert sämtliche religiösen Gemälde Botticellis und rückt deren intellektuelle Fundierung in den Mittelpunkt. Bildkonzeption und Stil Botticellis weisen enge Bezüge zur neuplatonischen Philosophie auf. Beispielhaft wird aufgezeigt, dass die ästhetische Eigenwirklichkeit des neuzeitlichen Bildes zuerst in der sakralen Kunst erscheint. Weder die gedankliche Tiefe von Botticellis religiösen Gemälden noch ihre Bedeutung innerhalb der italienischen Malerei sind bisher ausreichend gewürdigt worden. Diese Studie analysiert zum ersten Mal sämtliche Bilder sakralen Inhalts im Œuvre des Renaissancemalers. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie in diesen Werken intellektuelle Sachverhalte zu anschaulichen Formen werden. Dabei zeigt sich, dass der Neuplatonismus, die dominierende Denkschule im Florenz des späten Quattrocento, Bildkonzeption und Stil Botticellis offenbar in entscheidender Weise beeinflusst hat. Das sinnstiftende Potential seiner Altarbilder nähert sich dem Ausdrucksvermögen der kirchlichen Liturgie, ihr geistiger Anspruch steht dem der philosophischen Spekulation nicht nach. Sogar mit der Entstehung eines idealen Figurenstils sind Botticellis religiöse Gemälde ursächlich verknüpft. In der Geschichte des Bildes scheint ihnen – so das Fazit – eine Schlüsselstellung zuzukommen.","brand":"Damian Dombrowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278897393915,"sku":"9783422069459","price":101.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422069459_b14d2b21-0175-43de-94d2-2d4f7c445dd3.jpg?v=1772489747"},{"product_id":"peter-herrmann-9783422074149","title":"Peter Herrmann","description":"Faced with Peter Herrmann’s paintings we can rediscover a sense of wonder, discover what is fascinating in urban scenes, everyday objects and routine events, and trace the sometimes unspectacular aspects of human existence. The painter, born near Zittau in 1937, who now lives in Berlin, does not shy away from taking on the tradition of the great masters of art, from Paolo Uccello to Caspar David Friedrich, or to Paul Cezanne. 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In their reduction of what is represented and their nonchalance, the works provide answers and ask questions in equal measure.","brand":"Annegret Laabs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278897918203,"sku":"9783422074149","price":36.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422074149_75c71f55-0817-4fe4-a8e1-e20e9025a6e7.jpg?v=1772489761"},{"product_id":"paul-clemens-erbe-9783422073005","title":"Paul Clemens Erbe","description":"Paul Clemen schuf als Professor für Kunstgeschichte in Bonn (1902–1936) das Kunsthistorische Institut, indem er eine reiche Bibliothek und Sammlungen mit Anschauungsmaterial anlegte, die neben großen Abbildungsbeständen vor allem auch Abgüsse nach mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Werken der Kunstgeschichte umfassen. Zusammen mit den Aktivitäten einer studentischen Ausstellungsgruppe prägen noch heute die Abgüsse als 2013 neu gegründetes Paul-Clemen-Museum das Erscheinungsbild des Instituts. Die vier Beiträge des Buches – zur Abguss-Sammlung, zur Ausstellungsgruppe und zur Bibliothek – lassen die Geschichte des Bonner Instituts, das zu den großen alten und besonders geschichtsträchtigen Instituten für Kunstgeschichte im deutschsprachigen Raum zählt, aufleben. Der Band, erschienen zur Hundertjahrfeier der ebenfalls von Clemen ins Leben gerufenen 'Vereinigung von Freunden des Kunsthistorischen Instituts', ist zugleich der erste einer neuen Reihe, in der in zeitgemäßem Gewand kleinere Schriften aus dem Kunsthistorischen Institut Bonn erscheinen werden.","brand":"Harald Wolter von dem Knesebeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278897983739,"sku":"9783422073005","price":17.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422073005.jpg?v=1772489755"},{"product_id":"messer-und-erntegerate-9783422989245","title":"Messer und Erntegeräte","description":"\u003cp\u003eDieser Band behandelt Messer und Erntegeräte in Mitteleuropa von ihrem ersten Auftreten bis zum 1. Jahrtausend n. Chr. Messer begleiten den Menschen seit der Altsteinzeit und sind im Laufe der Jahrtausende nützliches Werkzeug, Waffe und Statussymbol. Hier wird erstmals ein epochenumfassender Überblick aller gängigen Typen gegeben. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eErntegeräte kommen mit der neuen Wirtschaftsweise der Jungsteinzeit auf – zunächst aus Silex, dann aus Bronze, schließlich Sicheln und Sensen aus Eisen. Zu den Schneidegeräten gehören zudem die Scheren, ein innovativer Werkzeugtyp, der das Textilhandwerk revolutionierte. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNach einer Einleitung zur Chronologie, Funktion und Herstellungsweise wird jeder Typ ausführlich beschrieben, ergänzt um Datierungs- und Verbreitungsangaben sowie weiterführende Literatur. \u003c\/p\u003e","brand":"Ulrike Weller","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278898147579,"sku":"9783422989245","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422989245_c37ff09c-a324-4a87-bad8-ecb50fe8689f.jpg?v=1772489791"},{"product_id":"herbert-von-einem-9783422981720","title":"Herbert von Einem","description":"\u003cp\u003eHerbert von Einem (1905–1983) war ein bedeutender deutscher Kunsthistoriker im 20. Jahrhundert. Er legte zahlreiche stark rezipierte Bücher vor und knüpfte mit einer Michelangelo-Biographie an die Tradition der deutschen Italienforschung an. Im Kaiserreich geboren, verbrachte er Jugend und Studium in der Weimarer Republik, seine ersten Schritte der Universitätskarriere im Dritten Reich und wurde in der Nachkriegszeit zur zentralen Integrationsfigur des Faches zwischen Emigranten und deutschen Kollegen. Als Wissenschaftler angesehen, spiegelt seine Karriere nicht nur Fachgeschichte, sondern auch ein Gelehrtenleben in den Widersprüchen politischer Umstände. Die aus seinem Nachlass herausgegebenen \u003cem\u003eErinnerungen\u003c\/em\u003e sind ein Dokument der Fachgeschichte und schildern den beruflichen Werdegang sowie persönliche Reflexionen. \u003c\/p\u003e","brand":"Roland Kanz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278898475259,"sku":"9783422981720","price":17.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422981720_9f7abef7-9b06-4ea6-8cc2-c277dba6a402.jpg?v=1772489784"},{"product_id":"contemporary-art-at-the-humboldt-forum-9783422990319","title":"Contemporary Art at the Humboldt Forum","description":"\u003cp\u003eA Japanese teahouse, an audio \ninstallation with Nigerian sounds, and a bronze flagpole divided in two:\n In the extensive areas of the Humboldt Forum in Berlin, it is possible \nto discover numerous, in part large-scale works of contemporary art. \nArtworks by artists from various societies of origin enrich the \ncollections in the exhibitions of the Ethnological Museum and the Museum\n of Asian Art. In addition, seven works of art-in-architecture that deal\n with the history of the location or with the Humboldt Forum as a \"place\n for the world’s cultures,\" encounters, and exchange, or are dedicated \nto Wilhelm and Alexander von Humboldt, for whom the institution is \nnamed, have been realized in the Humboldt Forum. This book presents the \nartworks in informative texts that are rich in associations as well as \nin impressive photographs. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n        \n    \n    \n        \n            \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eInsights into the entire Humboldt Forum´for the first time on the occasion of the full opening in the fall of 2022 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContemporary art by artists from Asia, Africa, the Americas, and Europe behind baroque façades \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278899622139,"sku":"9783422990319","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422990319_7f68f83b-6e73-41ab-b7c7-72d0fa62fd58.jpg?v=1772489794"},{"product_id":"antisemitismus-und-kunst-vor-1933-9783422803329","title":"Antisemitismus und Kunst vor 1933","description":"\u003cp\u003eInwiefern ist Kunst antisemitisch? Welche Rolle spielt Antisemitismus im Feld der Kunst? Diese Fragen sind aktueller denn je – besonders seit der \u003cem\u003edocumenta fifteen\u003c\/em\u003e und dem zuletzt zunehmenden Antisemitismus im Zusammenhang mit dem Krieg in Israel und Palästina. Die Beiträge des Bandes erörtern, welche Bedeutung Antisemitismus für Künstler*innen, Kunsttheoretiker*innen und weitere Akteur*innen des Kunstbereichs bereits vor Beginn der NS-Herrschaft hatte und wie Bildprogramme, Netzwerke und politische Organisationen ihn kultivierten und propagierten. Untersucht werden rechte und völkische Strömungen, zentrale Figuren der klassischen Moderne und die Rolle des Antisemitismus für linke Künstler*innen der Weimarer Republik. \u003c\/p\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003eBedeutung und Wirksamkeit von Antisemitismus in der Kunst vor 1933 \u003c\/li\u003e \u003cli\u003e \u003cp\u003eNeue Forschungsbeiträge zu Ernst Ludwig Kirchner, Johannes Itten, Gerhard Marcks, Emil Nolde, Paul Schultze-Naumburg, Hans Thoma \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Nike Bätzner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278900244731,"sku":"9783422803329","price":52.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/CoreSourceHub_e90e12c0-76cc-4f6e-90c3-815f03a22ca7.jpg?v=1780452739"},{"product_id":"skizzenbuchgeschichten-9783422074590","title":"Skizzenbuchgeschichte[n]","description":"Zeichnen und Schreiben in Skizzenbüchern sind seit Jahrhunderten und bis heute wesentlicher Bestandteil künstlerischer Praxis. Die graphischen Spuren in den Büchern sind geprägt durch große Unmittelbarkeit sowie Heterogenität: Gesehenes, Gehörtes und Gelesenes, Einfälle, Gedanken und Erinnerungen können bewahrt, strukturiert und reflektiert werden. Gleichzeitig bieten Skizzenbücher einen ganz privaten und geschützten Raum, um jenseits aller ästhetischen Erwartungen und Konventionen Neues zu entwickeln. Die Staatliche Graphische Sammlung München stellt das Medium Skizzenbuch erstmals in den Mittelpunkt einer umfassenden musealen Präsentation. Der Ausstellungskatalog umfasst sowohl eine Typologie des Schreibens und Zeichnens im Skizzenbuch als auch aktuelle Forschungsergebnisse zu kunsttechnologischen Aspekten. Nicht zuletzt wird der Gesamtbestand von mehr als 250 Skizzenbüchern vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart, von Malern, Zeichnern, Bildhauern, Architekten wie auch Reiseskizzenbücher typologisiert und in einer detaillierten Bestandsliste erfasst.","brand":"Christiane Schachtner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278901457147,"sku":"9783422074590","price":44.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422074590_630e6f91-6761-4952-af3e-9b9b5f287275.jpg?v=1772489763"},{"product_id":"zeitgenossische-kunst-im-humboldt-forum-9783422989962","title":"Zeitgenössische Kunst im Humboldt Forum","description":"\u003cp\u003eEin japanisches Teehaus, eine Soundinstallation mit nigerianischen Klängen, ein zweigeteilter Flaggenmast aus Bronze: Auf den weiten Flächen des Berliner Humboldt Forums sind zahlreiche, teils raumgreifende Werke zeitgenössischer Kunst zu entdecken. In den Ausstellungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst bereichern Werke von Künstler*innen aus verschiedenen Herkunftsgesellschaften die Sammlungen. Daneben wurden im Humboldt Forum sieben Werke der Kunst am Bau realisiert, die sich mit der Geschichte des Ortes oder mit dem Humboldt Forum als „Ort der Welt\", der Begegnung und des Austauschs befassen oder die Namensgeber Wilhelm und Alexander von Humboldt würdigen. Dieses Buch stellt die Kunstwerke in informativen und assoziationsreichen Texten sowie eindrucksvollen Fotografien vor. \u003c\/p\u003e","brand":"Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278901588219,"sku":"9783422989962","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422989962_44f43f27-a945-4ad4-b63c-dbf707fead9b.jpg?v=1772489792"},{"product_id":"else-lasker-schuler-9783422073739","title":"Else Lasker-Schüler","description":"Sie glaubte fest daran, dass man die Welt durch Phantasie verzaubern kann. Else Lasker-Schüler (1869–1945) war nicht nur eine große Lyrikerin, sondern auch eine herausragende Persönlichkeit der Avantgarde, die Freundschaften mit Gottfried Benn, Karl Kraus und Franz Marc pflegte. Konsequent verfolgte sie die Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Als Frau und Jüdin früh an die Rolle der Außenseiterin gewöhnt, verwandelte sie sich nach dem Scheitern ihrer Ehe mit Herwarth Walden in eine Figur ihrer Imagination: Jussuf von Theben. Stolz und Stärke strahlt er aus, er kämpft für die Liebe und die Poesie, für Freundschaft und Treue. Und er gibt ihr den Rest ihres Lebens Halt – bis in die Jahre des Exils in Zürich und Jerusalem. Meike Feßmann schildert lebendig und anschaulich die Verwandlungskünste dieser eigensinnigen Schriftstellerin, Briefschreiberin und Zeichnerin.","brand":"Meike Feßmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278901850363,"sku":"9783422073739","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422073739_88937f12-2345-4de5-bfc7-e116010ed5f9.jpg?v=1772489760"},{"product_id":"louisa-clement-9783422801646","title":"Louisa Clement","description":"\u003cp\u003eGerman-english edition\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThe question of identity has always \npreoccupied artists. Louisa Clement is no different, her central theme \nis the human being and the human in the digital. In her art, she starts \nout from herself, but ventures much further, asking how identity will be\n shaped in the future and examining forms of transformation. In the \nseries of works \u003cem\u003eRepräsentantinnen (Representatives)\u003c\/em\u003e, she \ncreates AI-equipped, adaptive images of herself, with which visitors can\n converse. In photographic works, the master pupil of Andreas Gursky \ncontinues this examination of the body and its possible optimisations \nand deals with military legacies under the aspect of transformation. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThis\n publication is appearing for an exhibition at the Paula \nModersohn-Becker Museum - both artists are united in their search for \nself-expression, as Paula Modersohn-Becker's \u003cem\u003eSelf-portrait on 6th wedding anniversary\u003c\/em\u003e from 1906 demonstrates in a succinct manner. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLouisa Clement\u003c\/strong\u003e\n (born 1987 in Bonn) completed her studies at the Kunstakademie \nDüsseldorf in 2015 as a master pupil of Andreas Gursky. She has already \nexhibited in various institutions and museums, including e.g.: Museum \nFrieder Burda, Baden-Baden (2022); Casino Luxembourg – Forum d'art \ncontemporain (2022); Ludwig Forum Aachen (2019); Sprengel Museum Hanover\n (2019) \u003c\/p\u003e \u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOne of today’s most popular young artists \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCurrent social issues such as AI, questions about body and self-image, and possibilities of digital storage \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDeutsch-englische Ausgabe\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie Frage nach Identität beschäftigt seit jeher Künstlerinnen und Künstler. Auch Louisa Clements zentrales Thema ist der Mensch und das Menschliche im Digitalen. In ihrer Kunst setzt sie bei sich selbst an, geht jedoch noch darüber hinaus. Sie stellt die Frage, wie sich Identität zukünftig herausbildet und untersucht Formen der Verwandlung. In der Werkserie Repräsentantinnen schafft sie mit KI ausgestattete lernfähige Ebenbilder ihrer selbst, mit denen sich die Besucher unterhalten können. In Fotoarbeiten setzt die Meisterschülerin von Andreas Gursky diese Auseinandersetzung mit dem Körper und dessen Optimierungsmöglichkeiten fort und beschäftigt sich darüber hinaus mit militärischen Altlasten unter dem Aspekt der Transformation. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie Publikation erscheint anlässlich einer Ausstellung im Paula Modersohn-Becker Museum – beide Künstlerinnen verbindet die Suche nach einem Ausdruck ihres Selbst, wie das Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag aus dem Jahre 1906 von Paula Modersohn-Becker prägnant vor Augen führt. \u003c\/p\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003eEine der aktuell angesagtesten jungen Künstlerinnen \u003c\/li\u003e \u003cli\u003eAktuelle gesellschaftliche Themen wie KI, Fragen nach Körper und Selbstbild sowie digitale Speichermöglichkeiten \u003c\/li\u003e \u003c\/ul\u003e \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Armin Grunwald","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278902079739,"sku":"9783422801646","price":35.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422801646_90782ae2-36f8-42b9-89c7-006ee856f338.jpg?v=1772489768"},{"product_id":"rudolf-von-alt-9783422073272","title":"Rudolf von Alt","description":"Rudolf von Alt (1812–1905) ist einer der bekanntesten österreichischen Künstler des 19. Jahrhunderts. Der Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München, der bedeutendste außerhalb Österreichs, wurde bislang nicht umfassend präsentiert. Neben außergewöhnlich detaillierten Aquarellen aus allen Schaffensphasen bietet er zahlreiche Skizzen, die einen unmittelbaren Einblick in die Arbeitsweise des Künstlers ermöglichen. Ein großer Teil dieser Werke stammt aus dem Eigentum der Tochter des Künstlers. Weitere wichtige Aquarelle befanden sich in Wiener Privatbesitz, darunter auch später beschlagnahmte jüdische Sammlungen. Ein von der Arbeitsstelle für Provenienzforschung in Berlin gefördertes Projekt untersuchte die Herkunft der 617 Zeichnungen und Aquarelle, die 1959 'aus ehemaligem NS-Besitz' an die Graphische Sammlung überwiesen worden waren. Der Katalog dokumentiert den Bestand und die Ergebnisse der Provenienzforschung. Katalog zur Ausstellung der Staatlichen Graphischen Sammlung München in der Pinakothek der Moderne vom 23. Juli bis 11. Oktober 2015. Mit Beiträgen von Meike Hopp, Christiane Schachtner und Andreas Strobl.","brand":"Andreas Strobl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278902767867,"sku":"9783422073272","price":36.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422073272_99bcdc9e-0198-483c-9a27-a177c6fb178c.jpg?v=1772489758"},{"product_id":"steven-d-lavine-failure-is-what-its-all-about-9783422981553","title":"Steven D. Lavine. Failure is What It's All About","description":"\u003cp\u003eWalt Disney's vision for an art school located before the gates of Los Angeles became a reality: Opened 50 years ago, the California Institute of the Arts had long been in crisis, before Steven D. Lavine led it to financial prosperity and international acclaim. Today, CalArts is the cradle of many Academy Award and Pulitzer Prize winners, of Mellon and Guggenheim Fellows – a hotspot of American creativity. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIn personal conversations with Jörn Jacob Rohwer, Lavine tells his life story for the first time, talking about cultural politics, philanthropy, the avant-garde and Los Angeles at the centre of his life. Spurred on by self-doubts and a desire to learn from failure, he proves to be a sensitive thinker, visionary and transatlantic mediator between the worlds of art, politics and education. \u003c\/p\u003e","brand":"Jörn Jacob Rohwer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278904504571,"sku":"9783422981553","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422981553_1d538ff1-897d-4d76-8d4e-331c24a7df09.jpg?v=1772489783"},{"product_id":"wahrnehmung-und-konstruktion-9783422068810","title":"Wahrnehmung und Konstruktion","description":"\u003cp\u003eEinzelne Aspekte aus Carl Gustav Carus’ Werk und Wirken sind Gegenstand für eine fachübergreifende Betrachtung dieses Essaybandes. Vor dem Hintergrund romantischer Wissenschaftsauffassung, der Carus Zeit seines Lebens verhaftet blieb, untersuchen ausgewiesene Fachleute seine Arbeiten zu medizinischen, kunsttheoretischen, anthropologischen, aber auch psychologischen Themen. Carus pflegte intensive Briefwechsel mit bedeutenden Zeitgenossen, war als Arzt für viele Jahre am sächsischen Hof tätig und seine zahlreichen Schriften wurden auch aufgrund seiner herausragenden gesellschaftlichen Stellung bereits zu seinen Lebzeiten rezipiert. Ergänzt wird die Präsentation und Interpretation seines umfangreichen künstlerischen Werkes schließlich durch die Ergebnisse technischer Untersuchungen der Dresdener und Berliner Gemälde.\u003c\/p\u003e","brand":"Petra Kuhlmann-Hodick","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278905028859,"sku":"9783422068810","price":36.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422068810_1b83364c-8c09-4d24-95a2-29af3919a0cc.jpg?v=1772489747"},{"product_id":"bayerische-staatsgemaldesammlungen-neue-pinakothek-katalog-der-skulpturen-band-ii-9783422984325","title":"Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band II","description":"\u003cp\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca\u003eAdolf von Hildebrand gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer in Deutschland um 1900. Sein reiches Schaffen entfaltete sich zwischen der Münchner Prinzregentenzeit und der Italienbegeisterung der Deutsch-Römer. Er befreite die Bildhauerei des 19. Jahrhunderts von jedem überflüssigem Dekor und wurde so zu einem Wegbereiter der Moderne. Schon früh gelangten Werke des Künstlers in die Sammlung der Neuen Pinakothek und konnten durch den Erwerb des Werkstattnachlasses zu einem einzigartigen Bestand von über 200 Werken wachsen. Neben vollendeten Arbeiten finden sich darunter Modelle für Idealplastiken, Reliefs, Bildnisse, Architekturen, Brunnen, Denkmäler und Grabmäler. In dem durchgehend illustrierten Bestandskatalog werden die Werke von Fabian Pius Huber zum ersten Mal im Detail erfasst und mit dem Gesamtwerk des Künstlers und seiner Zeit in Beziehung gebracht. Bereichert wird der Katalog durch Beiträge u. a. von Bernhard Maaz „Adolf von Hildebrand – Werk und Mensch in seiner Zeit\", und Franziska Kolba „Der Werkprozess bei Adolf von Hildebrand\".\u003c\/a\u003e \u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Maaz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278905454843,"sku":"9783422984325","price":51.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422984325_638db0c8-441f-450f-8c2c-29f7ef2d2c93.jpg?v=1772489786"},{"product_id":"nach-der-befreiung-9783422072893","title":"Nach der Befreiung","description":"Wie stellt sich die Kunst in Frankreich nach dem Zweiten Weltkrieg dar? Von 'Rekonstruktion' wird vielfach gesprochen, aber der Begriff verschweigt die düstere Seite der Zeit und fasst nur unzureichend die Katastrophe, die sich in den Kunstwerken spiegelt. Dabei sind diese Schöpfungen oft aufrichtige Zeugnisse der Befreiung, des Holocausts, des Elends und der Bitterkeit, des Zweifels und des tiefen Traumas. Die Autorin zeigt, dass dort eine neue Form der Freiheit herrscht, wo die Kunst nichts mehr zu respektieren hat. 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It brings together \nworks by Gerhard Richter and Sigmar Polke, who stand for the audacious, \nsocially critical art of the 1960s, through to the 1980s, marked by \nartists such as Albert Oehlen and Katharina Sieverding, and extending to\n 21st-century abstract art, represented by Corinne Wasmuht and Katharina\n Grosse. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eBased on works in the Viehof Collection, the \nexhibition's accompanying publication presents 24 pioneering positions \nin German art. Striking contrasts emerge—such as Jörg Immendorff’s \nexpansive formats compared to Joseph Beuys’ conceptual works, or the \ndistinct artistic approaches of Anne Imhof, Katharina Fritsch, and Nairy\n Baghramian. This overview provides compelling evidence that individual \nartistic style has long since surpassed any notion of a national school \nof art. \u003c\/p\u003e \u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eUnique insights into a private collection \u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eA brilliant overview of German post-war art \u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExhibition Albertina modern, Vienna, April 11., until September 7, 2025 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJörg Immendorffs \u003cem\u003eCafé Deutschland\u003c\/em\u003e, Georg Baselitz' \u003cem\u003eRemix-\u003c\/em\u003eBilder oder Joseph Beuys' Protestschilder: Die Sammlung Viehof ist eine der bedeutendsten Privatsammlungen Deutschlands mit dem Schwerpunkt auf deutscher Kunst von der Nachkriegszeit bis heute. Sie vereint Werke von Gerhard Richter und Sigmar Polke, die für die „freche\", sozialkritische Kunst der 1960er-Jahre stehen, über die 1980er, die von Albert Oehlen oder Katharina Sieverding geprägt werden, bis zum Feld abstrakter Kunst des 21. Jahrhunderts, das mit Werken von Corinne Wasmuht und Katharina Grosse vertreten ist. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAnhand von Werken der Sammlung Viehof präsentiert der Begleitband zur Ausstellung 24 wegweisende Positionen deutscher Kunst. Dabei zeigen sich Gegensätze wie etwa Jörg Immendorffs ausladende Großformate gegenüber den konzeptuellen Arbeiten von Joseph Beuys oder die Arbeiten Anne Imhofs, Katharina Fritschs oder Nairy Baghramians, die einen wiederum völlig anderen künstlerischen Ansatz vertreten. Im Überblick zeigt sich eindrucksvoll, dass der Individualstil längst das Prinzip der Schule einer nationalen Kunst verdrängt hat. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003eEinzigartiger Einblick in eine Privatsammlung \u003c\/li\u003e \u003cli\u003eDeutsche Kunst der Nachkriegszeit in einem fulminanten Überblick \u003c\/li\u003e \u003cli\u003eAusstellung Albertina modern, Wien, 11. April bis 7. 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Raumbeherrschend ist der über 8 m hohe Altar, der eines der besten norddeutschen Beispiele des manieristisch geprägten Frühbarock des mittleren 17. Jahrhunderts ist.","brand":"Claus Rauterberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278913483003,"sku":"9783422020245","price":3.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422020245_0efe899f-816f-4024-bccb-2dbd2e495aaa.jpg?v=1772489722"},{"product_id":"amor-und-psyche-9783422065543","title":"Amor und Psyche","description":"Die besondere Konstellation dieses Stoffes bestand darin, dass parallel und unvermittelt ein Bild- und ein Textstrang existierten: die dekorative Kleinkunst, die sich den Tändeleien und Zwistigkeiten des Paares widmete und eine Erzählung aus Apuleius’ Metamorphosen, die dem Paar erst seine Geschichte gab. Im ausgehenden 18. Jahrhundert formierte sich eine europäische Amor-und-Psyche-Konjunktur in Kunst, Wissenschaft und Alltagskultur, die – und hier setzt die Studie an – die Kluft zwischen Text und Bild zu schließen versuchte. Diese Auseinandersetzung mit dem Mythos speiste sich aus dem modernen Erkenntnisinteresse an der Pubertät als einer eigenen Lebensphase und an dem zunehmend diffuser werdenden Begriff der Seele (griech. Psyche). Von der fragmentarischen Überlieferung wurde auf einen geheimen Mysterienkult um Liebe und Jugend geschlossen, der einst bestenfalls in rätselhaften Allegorien hätte überliefert werden dürfen. Der bildenden Kunst und Literatur kam nun die Aufgabe zu, diesen Urmythos im Dialog mit den Wissenschaften ästhetisch zu (re-)konstruieren.","brand":"Christiane Holm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278913515771,"sku":"9783422065543","price":57.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422065543_f44ca7ec-fb0e-4ef3-95e1-0b2b0da73bb5.jpg?v=1772489743"},{"product_id":"goldene-kutsche-vom-schloss-sondershausen-9783422063501","title":"Goldene Kutsche vom Schloss Sondershausen","description":"Diese Goldene Kutsche ist ein fürstlicher Staatswagen vom Typus der in Frankreich seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelten „grand carrosse\". Zahlreiche Forschungen haben während der letzten Jahre das Wissen um das repräsentative Fahrzeug vermehrt, dennoch bleibt die Goldene Kutsche ein vom Reiz des Geheimnisvollen umgebenes Zeugnis barocker Hofkultur. Entstanden ist das Gefährt vermutlich um 1710 in Paris. Spätestens in den 1730er Jahren war es jedenfalls im Fürstentum Schwarzburg-Sondershausen vorhanden und diente mehreren Sondershäuser Fürsten als Staatswagen. Vergleichbare Prunkkarrossen existieren heute nur noch sehr wenige - hervorzuheben sind diejenigen in London, Stockholm, Lissabon und Petersburg. Das repräsentative Fahrzeug wurde durch die prächtige Ausstattung zum Kunstwerk erhoben. Hergestellt aus Holz, beschlagen mit geschmiedetem, gegossenem und getriebenen Metall, geschmückt durch Vergoldung und Bemalung, versehen mit einer exklusiven Textil- und Lederausstattung, steht die älteste in Deutschland erhaltene „grand carrosse\" exemplarisch für ihre Epoche.","brand":"Bettina Bärnighausen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278913548539,"sku":"9783422063501","price":6.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422063501_b26e7296-41b0-4e85-a2e0-d2452e264671.jpg?v=1772489743"},{"product_id":"selma-lagerlof-9783422073203","title":"Selma Lagerlöf","description":"Selma Lagerlöf (1858–1940) war Lehrerin, bevor sie sich der Literatur widmete, und wurde Gutsbesitzerin, sobald sie von ihren Romanen leben konnte. Spätestens seit 'Nils Holgerssons wunderbarer Reise durch Schweden' steht der Name Lagerlöf für phantasievolle, heimatverbundene Märchen. 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Thomas Steinfeld konturiert das Leben dieser für ihre Zeit erstaunlich selbstständigen Frau und erschließt ein Werk, in dem Naturliebe und Modernität auf unnachahmliche Weise verflochten sind.","brand":"Thomas Steinfeld","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278913646843,"sku":"9783422073203","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422073203_ad60ed27-aee3-4bce-8370-cdaa7a6c00d4.jpg?v=1772489757"},{"product_id":"linien-musik-des-sichtbaren-9783422073227","title":"Linien – Musik des Sichtbaren","description":"Die Festschrift ist Michael Semff gewidmet, der die Staatliche Graphische Sammlung München seit dem Jahr 2000 als Direktor leitete und 2015 in den Ruhestand tritt. Durch eine Vielzahl wichtiger Ausstellungen, die häufig von bedeutenden Museen weltweit übernommen wurden, schärfte Semff das Profil der Sammlung nachhaltig. Zudem gelang es ihm, die Münchner Bestände durch gezielte Ankäufe sowie Schenkungen generöser Mäzene großartig zu ergänzen und zu erweitern. Die Kollegen an der Graphischen Sammlung luden Künstler und Wissenschaftler ein, dem passionierten und geschätzten Museumsmann ihre Reverenz zu erweisen. Die Beiträge legen den Schwerpunkt auf die Kunst der Zeichnung vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Semff ist ungeachtet seines weitgespannten Wissens kein Buchgelehrter, sondern erschloss sich den Zugang zur Kunst stets über die Werke selbst und genießt so gerade unter Künstlern ein hohes Renommee, wie der Band eindrucksvoll demonstriert: Die ihm zugeeigneten Kunstwerke stehen der Öffentlichkeit künftig zur Verfügung, da sie in den Besitz der Vereinigung der Freunde der Staatlichen Graphischen Sammlung München übergehen.","brand":"Kurt Zeitler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278913581307,"sku":"9783422073227","price":78.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422073227_abb9370c-6ee6-43da-91f9-98672f027f49.jpg?v=1772489757"},{"product_id":"bayerische-staatsgemaldesammlungen-neue-pinakothek-katalog-der-skulpturen-band-i-9783422984318","title":"Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band I","description":"\u003cp\u003eLudwig I., der Gründer der Neuen Pinakothek, hat neben seiner Sammlung zeitgenössischer Malerei von Angelika Kauffmann bis Arnold Böcklin auch Skulpturen bedeutender Bildhauer wie Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen angekauft. Hinzu kamen etliche Büsten von Bildhauern wie Christian Daniel Rauch und Friedrich Tieck, die ursprünglich für die Walhalla oder die Ruhmeshalle bestimmt waren. Schließlich ließ der König durch Bildhauer wie Johann Halbig zahlreiche Dichter sowie Maler porträtieren, von denen er zuvor Gemälde erworben hatte. Auf diese Weise entstand eine außergewöhnliche Sammlung von Porträtbüsten aus Gips, die als Pantheon zeitgenössischer Künstler in der Neuen Pinakothek aufgestellt war. Alle diese Skulpturen aus der Sammlung Ludwigs I. wurden nun erstmals wissenschaftlich bearbeitet. Der vorliegende Band, der erste des auf drei Bände angelegten Bestandskataloges sämtlicher Skulpturen des 19. 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Die Buchreihe ist dabei nicht allein für das Fachpublikum konzipiert, sondern soll vor allem auch dazu dienen, den aktuellen Forschungsstand nach außen zu tragen und einer breiteren Öffentlichkeit zu vermitteln. Der Konzeption der gesamten Reihe liegen gemeinsame methodische Leitlinien zugrunde, insbesondere der dynamische Begriff des Kulturtransfers, der die kulturhistorischen Prozesse zwischen den einzelnen gesellschaftlichen und ethnischen Gruppen des ostmitteleuropäischen Raums am besten beschreiben kann. Im Fokus stehen damit die Funktion der Kunstwerke und ihre historische Bedingtheit, ihre lokale Verwurzelung ebenso wie die interregionale Verflechtung. Dem wird man am ehesten gerecht, wenn man Vermittlungswege und -akteure im Einzelnen nachvollzieht. Die Achsen des Kulturtransfers, das heißt insbesondere die sich stets wandelnden politisch-kulturellen Beziehungen der Metropolen und Zentren, bildeten das Grundgerüst für die Umrisse des Darstellungsgebiets. Es umfasst die historischen Länder Polens, Litauens, Ungarns, Böhmens und die östlichen Teile des Heiligen Römischen Reichs Deutscher Nation, kurz: die neuen EU-Mitgliedsstaaten Polen, Litauen, Lettland, Estland, die Tschechische und die Slowakische Republik, Ungarn, Slowenien und Rumänien sowie die östlichen Teile Deutschlands und Österreichs, dazu die benachbarten Regionen in Weißrussland, der Ukraine, Kroatien, Serbien usf.\u003c\/p\u003e","brand":"Mojmír Horyna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278913941755,"sku":"9783422069633","price":112.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}]},{"product_id":"umwelt-archiv-enviroment-archiv-9783422803640","title":"Umwelt \u0026 Archiv \/ Enviroment \u0026 Archiv","description":"In the first volume of the Zweierlei series, scientist and artist Daniel Wolter explores debate on environmental destruction in the GDR. To this end, he studied photographic collections from the archive of the GDR opposition group Robert Havemann Society, thus revealing links between the notions of ‘environment’ and ‘archive’ in the historical context of the GDR’s environmental movement. Drawing on a media-ecological perspective, Wolter correlates different categories of photographic depiction and highlights the juncture where environment is inscribed into the photographic image and, at the same time, interventions in the environment come about","brand":"Daniel Wolter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914105595,"sku":"9783422803640","price":32.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422803640.jpg?v=1772489775"},{"product_id":"der-dogenpalast-in-venedig-9783422069046","title":"Der Dogenpalast in Venedig","description":"Der Dogenpalast, einmalig in seiner Schönheit, ist weltweit Wahrzeichen Venedigs, wie die Rialtobrücke und der Markusdom.Als Sitz der aristokratischen Regierung und der Verwaltungen, als Ort von Gefängniszellen ebenso wie der Wohnung des amtierenden Dogen,war er, solange die Republik bestand, auch ein besonders bewunderter Teil eines funktionierenden, innerstädtischen Zusammenhangs. Der Dogenpalast bot als Regierungssitz Gelegenheit, auch Themen des Mythos von Venedig in Bildern aufzugreifen, als ein Instrument der Verbreitung von Idealen.Als besonders sehenswert seien hier nur die Treppe der Giganten,Tintorettos Wandgemälde vom Paradies und die zahlreichen Skulpturen der Fassade erwähnt. Dieser seit Jahrhunderten der Stadt Glück verheißende Bau wird in diesem Band kurzweilig und inhaltsreich beschrieben und durch Abbildungen veranschaulicht. Die markierten Texte, Raumpläne und Grundrisse bieten einen Überblick und Orientierung für den Besuch selbst, die weiteren Erläuterungen führen den Leser tiefer in die Geschichte ein. A comprehensive and entertaining illustrated guide to the Doge’s Palace, Venice’s uniquely beautiful landmark alongside the Rialto Bridge and St. Mark’s Cathedral.As the seat of the aristocratic government as well as the residence of the Doge, its interiors illustrate the myth of Venice.","brand":"Wolfgang A. Wolters","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914040059,"sku":"9783422069046","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422069046_2ba7eca1-355b-4ed4-a6d8-37044454b74a.jpg?v=1772489745"},{"product_id":"dekoloniale-kunstgeschichte-9783422987586","title":"Dekoloniale Kunstgeschichte","description":"\u003cp\u003e Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. \u003c\/p\u003e","brand":"Carolin Overhoff Ferreira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914236667,"sku":"9783422987586","price":33.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422987586_5c09a96f-205d-4e7a-a588-7916b815a810.jpg?v=1772489790"},{"product_id":"hirschhorn-und-seine-kirchen-9783422020368","title":"Hirschhorn und seine Kirchen","description":"Hirschhorn mit seinen vier Kirchen nimmt innerhalb der Kunstlandschaft des südlichen Odenwalds und unteren Neckartals durch die Anzahl und Qualität seiner Kunstwerke vor allem im sakralen Bereich eine besondere Stellung ein. Trotz Verlust in früheren Jahrhunderten zeigt das noch reichlich Vorhandene einen guten Überblick über das Kunstschaffen vor allem Pfälzer Werkstätten im Umkreis der Residenzstadt Heidelberg von der Gotik bis zum Barock. Um die historischen Zusammenhänge sowie den religiös-spirituellen Hintergrund der Kirchen und ihrer Kunstschätze besser zu erfassen, wurden für dieses Buch bisher unbekannt Quellen erschlossen, so dass die Kunstwerke auch aus ihrem Umfeld beschrieben werden konnten.","brand":"Ulrich Spiegelberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914302203,"sku":"9783422020368","price":8.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422020368_0d639a69-16dd-41c9-82b8-db561339bd68.jpg?v=1772489723"},{"product_id":"radikal-schon-jugendstil-und-symbolismus-9783422980495","title":"Radikal schön – Jugendstil und Symbolismus","description":"\u003cp\u003eAus der britischen \u003cem\u003eArts and Crafts\u003c\/em\u003e-Bewegung erwuchs Ende des 19. Jahrhunderts eine neue naturbezogene Stilrichtung, die bis heute durch ihre Schönheit fasziniert: der Jugendstil. Das erklärte Ziel einer Verschränkung von Leben und Kunst offenbart auch die hochkarätige Jugendstil-Sammlung von Ferdinand Wolfgang Neess, die in diesem Band vollständig dokumentiert ist. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSie vereint Möbel, Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Skulpturen, Objekte aus Glas, Porzellan wie Keramik und bietet damit einen höchst repräsentativen Querschnitt sämtlicher Gattungen und meisterhafter Künstler zwischen Jugendstil und Symbolismus. Der Katalog zeigt über 700 Werke von Behrens, Gallé, Klimt, Mucha oder Riemerschmid in hervorragenden Neuaufnahmen und begleitet die dauerhafte Präsentation der Sammlung im Museum Wiesbaden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Forster","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914367739,"sku":"9783422980495","price":57.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422980495_2f800ef2-7e7d-453e-87a1-9069466adbd3.jpg?v=1772489781"},{"product_id":"die-basilika-in-trier-9783422023697","title":"Die Basilika in Trier","description":"Die unter dem Namen Konstantins-Basilika bekannte ehemalige Palastaula der spätrömischen Kaiser steht am Ostrand der Altstadt Triers und bildet heute mit der ehemaligen Stadtresidenz der Kurfürsten ein einzigartiges Bausensemble, das unter den vielen bedeutenden Bauwerken der alten Römerstadt eine herausragende Stellung einnimmt.","brand":"Eduard Sebald","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914400507,"sku":"9783422023697","price":3.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422023697_aadbc9f8-d06f-4ea6-bacb-2720c94b5194.jpg?v=1772489735"},{"product_id":"das-kunsthistorische-institut-in-bonn-9783422074927","title":"Das Kunsthistorische Institut in Bonn","description":"\u003cp\u003e1818 wurde Bonn zum Universitätsstandort der preußischen Rheinprovinz auserkoren, die Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität feiert 2018 somit ihr 200-jähriges Bestehen. Als junges Universitätsfach erfuhr die Kunstgeschichte in Bonn ihre Institutionalisierung im Fächerkanon. Hier wurde am 4. Mai 1860 der erste auf Dauer in der Fakultät verankerte Lehrstuhl für Kunstgeschichte eingerichtet und mit Anton Springer besetzt. Es folgte eine lange Reihe namhafter Kunsthistoriker, die für die Fachgeschichte eine bedeutende Rolle spielten.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDer Band bietet Beiträge zu Gottfried Kinkel, Anton Springer, Carl Justi, Paul Clemen, Alfred Stange, Heinrich Lützeler, Herbert von Einem, Günter Bandmann, Horst Hallensleben, Justus Müller Hofstede, Eduard Trier, Tilmann Buddensieg und Gunter Schweikhart. Ihre Forschung und Lehre werden ebenso erhellt wie die inhaltlichen Schwerpunkte des renommierten Institutes: Italienforschung, Denkmalpflege und Christliche Archäologie.\u003c\/p\u003e","brand":"Roland Kanz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914466043,"sku":"9783422074927","price":66.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422074927_f1b0b056-92e4-4f10-8f07-604ebf71de5c.jpg?v=1772489764"},{"product_id":"st-jamess-church-in-rothenburg-ob-der-tauber-9783422023666","title":"St. James´s Church in Rothenburg ob der Tauber","description":"St. James is a historic Lutheran church in Rothenburg ob der Tauber, which serves as a church on the pilgrimage route to St. James Church in Santiago de Compostela, Spain. The church was built between 1311 and 1484. Its east chancel was completed in 1322, nave built from 1373-1436, and west choir, which bridges the street, from 1453-1471. The church was consecrated in 1485 by the Bishop of Würzburg. In 1525 the peasant leader Florian Geyer read aloud the articles of the revolting peasants from its west chancel.","brand":"Vincent Mayr","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278914531579,"sku":"9783422023666","price":3.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422023666_d4e9e78a-c96d-4420-8e8e-6b2b69be10ce.jpg?v=1772489736"},{"product_id":"nordrhein-westfalen-ii-9783422031142","title":"Nordrhein-Westfalen II","description":"Die Neubearbeitung des Dehio Westfalen gibt eine Übersicht über die wichtigsten Bau-und Kunstdenkmäler des nordöstlichen Landesteils von Nordrhein-Westfalen. Dem gewandelten Denkmalverständnis entsprechend, fanden zusätzlich zu den traditionellen Denkmälern, die bereits in der vorherigen Ausgabe von 1969 verzeichnet waren, weitere Denkmalgruppen angemessene Berücksichtigung: bäuerliche und bürgerliche Privatarchitektur, Bauten des Historismus und des 20. Jahrhunderts, Hinterlassenschaften der Industrie sowie Gärten. Die beschreibende Analyse aller Objekte stützt sich auf zeitnahe Besichtigung der Autoren\/Autorinnen und den aktuellen Forschungsstand. Grundrisse, Orts- und Lagepläne wurden überarbeitet und z. T neu gezeichnet. Ein ausführliches Künstlerregister erschließt den Band.\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mailchi.mp\/deutscherkunstverlag\/dehio\"\u003eAlle Dehio-Bände im Überblick\u003c\/a\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Georg Dehio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278915154171,"sku":"9783422031142","price":66.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422031142_7c55ed25-3800-4124-a648-e76d54864329.jpg?v=1772489739"},{"product_id":"max-beckmann-in-kalifornien-exil-erinnerung-und-erneuerung-9783422067332","title":"Max Beckmann in Kalifornien: Exil, Erinnerung und Erneuerung","description":"Der Maler Max Beckmann verbrachte den letzten Sommer seines Lebens –1950 – in Kalifornien. 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Der Führer präsentiert die bedeutende architektonische Anlage, schildert die wechselvolle Geschichte und veranschaulicht nicht zuletzt die Wiederbelebung der Gothaer Orangeriekultur.","brand":"Jens Scheffler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278915514619,"sku":"9783422031296","price":6.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422031296_44cebfe5-da87-418a-8e7d-6204bc34892c.jpg?v=1772489741"},{"product_id":"tsu-etsu-irienhofu-rokku-9783422023888","title":"Tsu-etsu-īrienhōfu rokku","description":"\u003cp\u003eKaiser Wilhelm II. ließ Cecilienhof 1913 bis 1917 für seinen ältesten Sohn Kronprinz Wilhelm und seine Gemahlin Kronprinzessin Cecilie im Norden des Neuen Gartens errichten. Durch die historisch bedingte, sehr unterschiedliche Nutzung des Schlosses wurden einige Räume in ihrer ursprünglichen Ausstattung stark verändert. 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Während dieser kaum bekannten Reise schufen sie Seite an Seite um die 540 Werke, die in dieser Publikation als visuelles Reisetagebuch präsentiert werden. Beide sahen sich in Tunesien erstmals mit der arabischen Kultur konfrontiert. Sie waren vor allem von den Gassen der Medinas, den volkstümlichen Szenen und den muslimischen Kultstätten, Moscheen und Friedhöfen, sowie von der arabischen Schrift und den angewandten Künsten fasziniert. Erstmals widmet sich dieses Buch ausschließlich der wenig bekannten Werkgruppe der Tunis-Reise in ihrer Gesamtheit. 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MINDKISS now shows – five years after OUBEY’s early death – a selection of his pictures for the first time. With these five volumes in 3D-Slipease book he has designed, Stefan Sagmeister has created a spectacular, congenial framework for this. \u003c\/p\u003e","brand":"Dagmar Woyde-Koehler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278915743995,"sku":"9783422067974","price":147.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422067974_c5f3eeb6-0c23-46c9-9071-8c137a0c6451.jpg?v=1772489743"},{"product_id":"hans-haacke-9783422071643","title":"Hans Haacke","description":"Walter Grasskamp found \"photo notes\" by the Werkakademie student Hans Haacke at the documenta Archive in 1981, which he declared to be a key work in the artist's oeuvre. 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Die sechste, aktualisierte Fassung dieses Kleinen Kunstführers gibt einen ausführlicheren Einblick in die Geschichte und die Architektur der Burg und bietet so eine wertvolle Übersicht zu diesem großartigen Beispiel mittelalterlicher Baukunst.","brand":"Reinhard Schmitt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278916137211,"sku":"9783422022584","price":3.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422022584_4331daca-5c35-4aed-afc5-f00b8489c74f.jpg?v=1772489730"},{"product_id":"visuelle-topoi-9783422063648","title":"Visuelle Topoi","description":"\u003cp\u003eIm vorliegenden Band werden erstmals aus interdisziplinärer Perspektive die Konzepte von Topoi und loci communes auf die Bildkünste und das bildhafte Denken in der italienischen Renaissance übertragen. Die entsprechende Frage nach einer Bestimmung und Spezifik visueller Topoi ist das Anliegen dieses Buches. Der Band vereint Beiträge in deutscher, italienischer und englischer Sprache.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulrich Pfisterer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278916366587,"sku":"9783422063648","price":112.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422063648_9dd2db24-2988-489c-baf2-6cdeb6adba7e.jpg?v=1772489740"},{"product_id":"st-ulrici-in-sangerhausen-9783422023000","title":"St. Ulrici in Sangerhausen","description":"Die seit der Reformation als evangelische Pfarrkirche dienende Ulrichskirche in Sangerhausen am südlichen Harzrand gehörte seit dem 12. Jahrhundert als Klosterkirche zu einem Frauenkonvent. Welchem Orden dieses angehörte ist nicht zweifellos geklärt, fest steht aber die Gründung eines Zisterziensernonnenstiftes an St. Ulrici im Jahr 1265, das nach seinem Sinn den Kirchenbau mit spitzbogigem Kreuzgratgewölbe prägte. 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Zwei Beiträge beleuchten die Werke seiner frühen Schaffensphase und zeigen deren enge Verquickung mit der Biographie des experimentierfreudigen Künstlers. In seinen dynamischen Farbfeldmalereien, in die Tappeser mitunter die groben Strukturen der Leinwände einbezieht, verwebt sich der Blick des Segelfliegers mit jenem des leidenschaftlichen Künstlers. Seine Bildträger wählt er in unterschiedlichen Formaten, die sich mal trapezförmig nach unten verjüngen, mal in der Breite über zwei Meter erstrecken. Tappeser studierte an der Universität der Künste in Berlin bei Hermann Bachmann und beschäftigte sich in dieser Zeit intensiv mit Phänomenen der Farbwahrnehmung. Heute lebt und arbeitet der gebürtige Düsseldorfer in Deutschland und Frankreich.\u003c\/p\u003e","brand":"Grisebach GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278916661499,"sku":"9783422074569","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422074569_834a4cc2-a926-4f05-b49c-080371503cdc.jpg?v=1772489765"},{"product_id":"gottorf-palace-in-schleswig-9783422020153","title":"Gottorf Palace in Schleswig","description":"\u003cp\u003eEine Burganlage an der Stelle des heutigen Schlosses Gottorf, strategisch günstig gelegen auf einer Insel in der Schlei, wurde erstmals 1161 als Sitz des Schleswiger Bischofs Occo erwähnt. Das Anwesen gelangte 1268 durch Tausch in die Hände der Herzöge von Schleswig, unter der Herrschaft Herzog Friedrich III. im 17. Jahrhundert entwickelte sich Gottorf zu einem Kulturzentrum von europäischem Rang. In dieser Zeit entstand auch der berühmte Gottorfer Riesenglobus, der sich heute in der Kunstkammer zu Sankt-Petersburg befindet, seit 2005 jedoch als Rekonstruktion wieder an Originalstelle im barocken Terrassengarten des Schlosses begehbar ist. Im Schloss befinden sich seit 1950 das Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte sowie das Archäologische Landesmuseum, in dem neben vielem anderen die bekannte Moorleiche von Windeby aus der Eisenzeit zu sehen ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Uta Kuhl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278916792571,"sku":"9783422020153","price":4.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422020153_eb5a802c-a72b-4531-bf28-e5a3cc779db7.jpg?v=1772489722"},{"product_id":"jugendstil-made-in-munich-9783422802414","title":"Jugendstil. Made in Munich","description":"\u003cp\u003eMünchen zählt zu den frühesten und bedeutendsten Zentren des Jugendstils in Deutschland. Nach Gründung der ersten deutschen Secession (1892) erschienen hier ab 1896 die Zeitschriften \u003cem\u003eSimplicissimus\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eJugend\u003c\/em\u003e. Letztere gab der neuen Kunst auch ihren deutschen Namen. Viele Künstlerinnen und Künstler suchten nach zeitgemäßen Ausdrucksformen und verfolgten ganzheitliche Ansätze. Neben den klassischen Gattungen der Hochkunst reichte das Spektrum ihres Schaffens auch in andere Gebiete; Objekte für unterschiedliche Gesellschaftsschichten und möglichst alle Lebensbereiche wurden gestaltet. Im Gegensatz zum französischen Jugendstil mit seiner floralen Ornament-Fülle ist der Münchner flächiger und klarer. Er führte zur Abstraktion und Sachlichkeit und schuf damit die Grundlagen für die Kunst und das Design der Moderne. \u003c\/p\u003e \u003cul\u003e \u003cli\u003eDie ganze künstlerische Vielfalt des Münchner Jugendstils! Mit Werken von Peter Behrens, Sophie Burger-Hartmann, Otto Eckmann, August Endell, Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Gertraud von Schnellenbühel, uvm. \u003c\/li\u003e \u003cli\u003eViele Highlights der international renommierten Jugendstil-Sammlung des Müncher Stadtmuseums zu Gast in der Kunsthalle München \u003c\/li\u003e \u003cli\u003eAusstellung: 25. Oktober 2024 – 23. März 2025 in der Kunsthalle München \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Roger Diederen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48278916890875,"sku":"9783422802414","price":49.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0779\/3917\/9771\/files\/9783422802414_b84228ab-61fb-41cf-b57a-23606dd897cc.jpg?v=1772489772"}],"url":"https:\/\/indiepubs.com\/collections\/deutscher-kunstverlag.oembed?page=3","provider":"IndiePubs","version":"1.0","type":"link"}