Architecture

Soccer stadiums, airports, theaters, museums – it falls to very few architects to tackle spectacular building tasks like these. The everyday work of most architects is more often focused on "manageable" projects like the renovation, remodeling, or rebuilding of single- and multi-family houses, schools, and offices. Whatever the nature of the building task, interior construction is always a significant design and qualitative challenge that calls for highly detailed technical expertise. After all, it affects the realm that will be brought to life and utilized by the user when the task is finished, and whose aesthetic and functional serviceability will be put to the test each and every day. The Interior Construction Manual supports planners in their daily work as a practical planning aid and reference work with the relevant standards, guidelines, reference details, and constructional solutions, all illustrated by built example projects. It brings together the crucial facts on all aspects of interior construction and presents the key fundamentals of building physics, fire protection, interior construction systems, and openings. In addition, it offers concrete tips on integrated planning approaches, energy and sustainability issues, materials used in interior construction, hazardous substances, and dealing with building services and light planning.

Plastics are high-performance materials of wide use in the built environment. Their versatile technical properties are particularly fascinating. A broad range of form-giving and finishing processes makes plastic especially interesting for complex geometries in combination with digital planning processes. Following the pioneering plastic structures of the 1970s, a number of spectacular buildings have in recent years highlighted the outstanding technical and aesthetic potential of the material.
Until now, however, there has been no systematic treatment of the use of plastic in architecture. This book seeks to fill that gap by providing an introduction to the structural and design possibilities of plastic. It introduces the material and its specific characteristics, describes various types of plastic in terms of their relevance for building, explains processing technologies and presents typical products and components. A concise presentation of twenty-five international built projects – organized by the type of application and the plastic involved – documents the broad range of plastic in architecture. Finally, a look ahead at the future describes the current state of the art in materials research.

Die meisten Gebäude, die in den nächsten Jahrzehnten in Europa benötigt werden, sind längst gebaut. Die Bauaufgaben der Zukunft liegen in der geschickten (Um-)Nutzung und Veränderung von Bestehendem, ob bei der Sanierung von Altstädten, beim Anbau an Wohnhäuser, bei der Erweiterung öffentlicher Gebäude oder der Umnutzung ganzer Fabrikareale. Das Bauen im Bestand erfordert spezifische Vorgehensweisen bei Planung, Bauausführung und Umsetzung. Die Bandbreite reicht dabei vom Arbeiten mit den Vorgaben des Denkmalschutzes, dem behutsamen Sanieren, bis hin zum vollständigen Überformen des Vorgefundenen. Neben der ästhetischen Transformation spielen auch technische Aspekte wie die energetische Ertüchtigung oder der Umgang mit kontaminierten Baustoffen eine wichtige Rolle.

Das Buch liefert einen umfassenden Überblick über architektonische Strategien des „Weiterbauens". Es präsentiert intelligente Ideen und Konzepte für den Umgang mit dem Bestand und gliedert diese entsprechend der gewählten Herangehensweise in drei Kategorien: Addition, Transformation oder Umnutzung. Vorgestellt werden alltägliche Projekte wie die Revitalisierung von Bauten der Fünfziger bis Siebziger Jahre, etwa die von Adrian Streich Architekten sanierte Siedlung Heuried in Zürich, aber auch besondere Beispiele wie die Freiluftbibliothek aus recycelten Elementen einer Kaufhausfassade in Magdeburg-Salbke von Karo* Architekten. Interviews mit Experten liefern hilfreiche Hintergrundinformationen zu ausgewählten Themen.

Die in jüngerer Zeit zu konstatierende Wiederentdeckung der Stadt hat die Sehnsucht der Menschen nach der Natur keineswegs verdrängt. Im Gegenteil: Es gilt, innerstädtische Lösungen zu finden, die diesen neu gewachsenen Bedürfnissen gerecht werden, und zwar Lösungen, die gleichzeitig den Anforderungen von Gestaltung, Ökologie, Soziologie und Ökonomie entsprechen.

Die Publikation widmet sich dem Thema der innerstädtischen Freiraumgestaltung. Sie dokumentiert 20 aktuell realisierte Beispiele innerhalb Europas, zum überwiegenden Teil mit Grünpflanzungen, entworfen von international renommierten Landschaftsarchitekten, wie etwa Gustafson Porter, Field Operations, Michel Desvigne, Gross.Max, Latz + Partner und West 8. Die Projekte, realisiert zwischen 2004 und 2010, reichen vom innerstädtischen Privatgarten über Plätze, Straßen und Promenaden bis hin zu Großprojekten wie der Revitalisierung von Flussuferbereichen oder Grün-Masterplanungen für ganze Städte. Das städtische Grün leistet einen wichtigen Beitrag zum ökologischen Stadtumbau. Die dokumentierten Projekte zeigen in beispielhafter Form, wie dies mit modernsten Materialien und Technologien gelingen kann.

With their centuries-long development, the English landscape garden, the formal French garden, as well Japanese and Chinese gardens constitute an unparalleled repository of design solutions familiar throughout the world. They are frequently drawn upon as reference works, but often in a piecemeal and haphazard fashion and from botanical or art-historical vantage points.

That is where the books of this new series come in. They present the various garden types from the perspective of contemporary landscape and garden design. Starting from the formidable beauty of the world’s most distinguished gardens, they point the way toward the essential compositional principles, the plants most commonly utilized and their most characteristic uses, and the possibilities for employing them in contemporary projects, thus providing readers with a rich source of inspiration for their own designs and creations.

The panorama of "The Chinese Garden" stretches from the surviving historical gardens all the way to such modern examples as the garden at the Bank of China in Hong Kong (designed by I. M. Pei), Ai Weiwei’s Yiwu Riverbank Park, the Garden of Flowering Fragrance in the Los Angeles, California, region and the Garden of Awakening Orchids in Portland, Oregon.

Today’s explosive developments in digital technology have also affected architecture and the urban landscape. The new possibilities opened up by digital simulation have led to an increasingly strategic approach to planning, an approach based on generating scenarios, which thus represents a radical departure from traditional planning. From the preliminary sketch all the way to the production of individual building components, digital tools offer new possibilities that were still inconceivable just a few years ago. This volume provides a profound introduction to the important role of digital technologies in design and execution. In four chapters, the author systematically examines the influence of digital culture on architecture but also on the urban landscape as well as product design. The relationship of digital architecture to the city is also an important focus.

Soccer stadiums, airports, theaters, museums – it falls to very few architects to tackle spectacular building tasks like these. The everyday work of most architects is more often focused on "manageable" projects like the renovation, remodeling, or rebuilding of single- and multi-family houses, schools, and offices. Whatever the nature of the building task, interior construction is always a significant design and qualitative challenge that calls for highly detailed technical expertise. After all, it affects the realm that will be brought to life and utilized by the user when the task is finished, and whose aesthetic and functional serviceability will be put to the test each and every day. The Interior Construction Manual supports planners in their daily work as a practical planning aid and reference work with the relevant standards, guidelines, reference details, and constructional solutions, all illustrated by built example projects. It brings together the crucial facts on all aspects of interior construction and presents the key fundamentals of building physics, fire protection, interior construction systems, and openings. In addition, it offers concrete tips on integrated planning approaches, energy and sustainability issues, materials used in interior construction, hazardous substances, and dealing with building services and light planning.

Das Gestalten und Bauen mit Stahl aus den Anwendungen in der Architektur heraus neu verstehen – so lautet das Prinzip dieser Grundlegung für einen der wichtigsten Bereiche des Entwerfens und Konstruierens. Aus einem Fundus von hunderten Stahlbauten, deren Entstehung verfolgt, analysiert und mit langjähriger Erfahrung in Lehre und Fortbildung aufgearbeitet wurde, entstand ein Werk, das einen anderen Zugang zur Realität des Arbeitens mit Stahl eröffnet: einen neuen Blick auf den erprobten Stand der Dinge und ebenso auf zukünftige Potenziale, wie sie sich heute in avancierten Projekten über alle Länder- und Normengrenzen hinaus abzeichnen.

Das Buch behandelt die klassischen Themen, Probleme und Lösungen von Material und Baumethoden, Tragwerk und Hülle, Elementen und Verbindungen, Brandschutz und Nachhaltigkeit usw. Besondere Beachtung finden das Zusammenspiel mit anderen Materialien wie Glas und Holz, Anforderungen an unverkleidete Stahlkonstruktionen sowie anspruchsvolle Tragwerkslösungen (Diagrids). Konkret und anschaulich werden die Aussagen anhand ausgeführter Lösungen getroffen. Dieser nutzerorientierten Haltung entspricht eine adäquate Form der Darstellung: statt Text- und Bildebene zu trennen, bilden Text, Bildlegeniden, Fotos und Zeichnungen gleichberechtigt und eng aufeinander bezogen den kontinuierlichen Zusammenhang des einzelnen Kapitels.

Unterstrichen wird das Leitprinzip von Stahl verstehen von eigens angefertigten, aufwendigen Schemazeichnungen, die den Aufbau und die Funktionsweisen der Konstruktionen anschaulich werden lassen.

Der Emscher Landschaftspark ist, auch im internationalen Vergleich, das bedeutendste Projekt einer landschaftlichen Revitalisierung einer ehemaligen Industrieregion. Mit seinen 450 km² umfasst der Emscher Landschaftspark einen wesentlichen Teil des Ruhrgebietes, Kulturhauptstadt Europas 2010. Bemerkenswert ist die Vielfalt der gebauten Projekte und das Niveau der beteiligen Akteure, unter ihnen Peter Latz, Norman Foster, Jörg Schlaich, Frei Otto, Rem Koolhaas, Henri Bava, Michel Desvigne, Richard Serra und viele andere. Die rund 30 wichtigsten Parks und Landmarken, Zechen und Halden, Brücken und Wege sowie künstlerische Installationen sind Teile einer umfassenden Landschaftsgestaltung, die hier in Essays renommierter Autoren sowie Projektporträts vorgestellt wird.

Seit der ersten Begegnung mit Le Corbusier in Cap Martin im Sommer 1958 bis heute hat Heidi Weber sich für die Verbreitung seines Werks unermüdlich eingesetzt. Sie liess etwa als erste gewisse Möbel von Le Corbusier industriell herstellen, sie veröffentlichte graphische Werke von ihm, sie veranstaltete unzählige ihm gewidmete Ausstellungen. Für ihre Sammlung liess sich die Galeristin ein eigenes Haus von Le Corbusier entwerfen: das 1967 eingeweihte Heidi Weber Museum („La Maison d’Homme") in Zürich; das weltweit einzige Museum, das ausschliesslich dem bildnerischen Schaffen des grossen Architekten gewidmet ist. Das Buch dokumentiert dieses 50jährige Wirken mit Abbildungen von über 100 Le Corbusier-Werken aus Heidi Webers Sammlung: Gemälde, Zeichnungen, Collagen, Skulpturen, Wandteppiche, Möbel, Pläne und Modelle. Es entsteht so nicht nur die Geschichte einer unermüdlich engagierten und weitsichtigen Frau, sondern auch eine faszinierende Synthese des bildenden Künstlers LC in all seinen Facetten.

Fußballstadien, Flughäfen, Theater oder Museen – solch spektakuläre Projekte dürfen nur wenige Architekten zu ihren Bauaufgaben zählen. Oft geht es im Alltagsgeschäft um „überschaubarere" Planungen wie den Umbau, Ausbau oder Neubau von Ein- oder Mehrfamilienhäusern, Schulen oder Büros. Wie sich die Bauaufgabe auch gestaltet, der Ausbau stellt immer eine große qualitative und gestalterische Herausforderung dar und erfordert präzises Fachwissen. Betrifft er doch den Bereich, der nach der Fertigstellung vom Nutzer belebt und genutzt wird, dessen ästhetische wie funktionale Gebrauchstauglichkeit Tag für Tag auf die Probe gestellt wird.

Der Ausbau Atlas dient dem Planer bei seiner täglichen Arbeit als praxisnahe Planungshilfe und Nachschlagewerk mit den relevanten Normen, Richtlinien, Leitdetails und anschaulichen Konstruktionslösungen am Beispiel gebauter Projekte. Er fasst alle wesentlichen Fakten rund um das Thema Ausbau zusammen und vermittelt die wichtigsten Grundlagen im Bereich Bauphysik, Brandschutz, Ausbausysteme und Öffnungen. Darüber hinaus liefert das Buch konkrete Hinweise zu integralen Planungsansätzen, Nachhaltigkeits- und energetischen Aspekten, Materialien im Innenraum, Schadstoffen und dem Umgang mit Haustechnik und Lichtplanung.

The process of coding is a systematic experimentation with signs, symbols, and the construction of larger cultural meanings. The fourth volume in the series Kontext Architektur examines the architectural-historical and -theoretical relevance of the concept of "code" from various perspectives. The authors and editors start from the premise that this concept makes for new ways of translating architecture into language. Thus, the dominance of computer simulation makes it clear that the building is no longer merely a vehicle for signs, but literally also their product. The code has penetrated, as it were, from the exterior of the building into its interior, into its structure. We are dealing with both a socio-cultural as well as with a mathematical and formal notion of code. The goal of this book is thus to arrive at a critical grasp of the contours of this vibrant conceptual tension between the cultural and the formal, the "outside" and the "inside," while also formulating questions for further exploration that are relevant for architecture.

Die Gestaltung von Gärten und Parks muss sich immer wieder neu mit klassischen Themen auseinandersetzen: dem Verhältnis von Romantik und Funktionalität, der Beziehung zwischen Pflanzen und «harten» Materialien, zwischen naturnahen und formalisierten Bereichen, der Inszenierung der Blicke und Wege und vieles mehr. Die historischen Gartentypen gelten bis heute als Orientierungsmarken für solche Gestaltungsfragen. Durch ihre Entwicklung über Jahrhunderte bieten der Englische Landschaftsgarten, der formale Französische Garten, der Japanische oder der Chinesische Garten ein unerreichtes Maß an erprobten, weltweit bekannten Gestaltungslösungen. Sie werden häufig als Referenz¿werke herangezogen, jedoch oft unsystematisch und aus kunsthistorischer, botanischer oder Liebhaberperspektive.

Hier setzen die Bücher der neuen Reihe an. Sie stellen die Gartentypen aus der Sicht der zeitgenössischen Landschafts- und Gartenarchitektur dar. Ausgehend von der beeindruckenden Schönheit der bedeutendsten Gärten wird der Weg zu den zentralen Kompositionsprinzipien, typischen Pflanzenverwendungen und ihren Einsatzmöglichkeiten in aktuellen Projekten gewiesen, um vielfältiges Anregungspotenzial für eigene Entwürfe und Gestaltungen zu liefern. Das Panorama reicht von den erhaltenen historischen Gärten bis hin zu modernen Beispielen wie dem Garten an der Bank of China in Hongkong, den I. M. Pei selbst entworfen hat, der Flussufergestaltung am Yiwu von Ai Weiwei, dem «Garten des wiedergewonnenen Mondes» in Berlin oder dem Botanischen Garten Shanghais von Valentien+Valentien Landschaftsarchitekten.

Das Ornament gewinnt gegenwärtig in der Architektur einen neuen Stellenwert. Innovative Technologien des Entwerfens und der digitalen Bauteilproduktion verändern seine Rolle redikal, indem sie die expressiven Formen des Ornaments in Beziehung zur konstruktiven Logis eines Bauwerks setzen. Damit eröffnet sich eine Fülle von neuen Interaktionsmöglichkeiten zwischen Funktion und Dekor, Bau und Oberfläche, Tragwerk und Hülle.
Das Buch stellt in einem systematischen Überblick die Verfahren und Strategien der Herstellung und Verwendung des Ornaments dar und beschreibt realisierte Beispiele aus der internationalen Gegenwartsarchitektur. Darüber hinaus schildern und analysieren drei Architekten mit besonderer Expertise auf dem Gebiet des avancierten Ornaments ihre Erfahrungen: Sam Jacob von Fashion Architecture Taste, London, Andreas Hild von Hild und K Architekten, München, und Alejandro Zaera-Polo von Foreign Office Architects, London.

Der Prozess des Kodierens ist ein systematisches Experimentieren mit Zeichen, Symbolen und dem Aufbau von kulturellen Bedeutungszusammenhängen. Der vierte Band der Buchreihe Kontext Architektur untersucht die architekturhistorische und -theoretische Relevanz des Begriffs „Code» aus unterschiedlichen Perspektiven. Herausgeber und Autoren gehen davon aus, dass mit diesem eine neue Art der „Versprachlichung“ von Architektur möglich ist. So wird mit Blick auf die Dominanz der Computersimulation deutlich, dass das Gebäude nicht mehr nur Träger, sondern buchstäblich auch Erzeugnis von Zeichen ist. Der Code ist gewissermaßen von der Außenseite des Gebäudes in sein Inneres, in seine Struktur vorgedrungen. Wir haben es sowohl mit einem sozial-kulturellen, als auch mit einem mathematisch-formalen Code zu tun. Ziel des Buches ist es daher, die Konturen dieses begrifflichen Spannungsfeldes zwischen dem Kulturellen und dem Formalen, dem „Außen“ und dem „Innen“, kritisch zu ergründen und weiterführende Fragestellungen für die Architektur zu formulieren.

Das Äußere eines Gebäudes ist nicht nur Tragwerk, sondern als Hülle die Schnittstelle zwischen äußeren Ein-flüssen und geborgenem Innenraum. Sie ist Schutz und Repräsentationsmedium zugleich. Welche Prinzipien der Umhüllung gibt es? Und was sind die Kriterien, um sich für einen spezifischen Ausdruck und technische Funktionen zu entscheiden?
Im fünften Band der Reihe SCALE, Umhüllen und Konstruieren, geht es nicht nur um die Haut, die ein Gebäude umgibt, sondern auch um den äußeren Gebäudeabschluss: dieser kann aus unterschiedlichen Konstruktionsarten, Materialien und Oberflächen bestehen und vielfältige gestalterische Wirkungen erzielt. Das Buch zeigt auf, wie das Zusammenspiel aus Tragkonstruktion und Gebäudehülle – vom Sockel über die Außenwand bis zum Dach – funktioniert und welche Kriterien die Auswahl eines Systems beeinflussen, dessen Bandbreite sich von einschichtigen massiven Wänden bis hin zu komplexen Fassadensystemen bewegt.
Umhüllen und Konstruieren ist ein unverzichtbares Arbeitswerkzeug für jeden Architekten und Planer.

Der Architekt Rudolf Olgiati ist durch die Verzahnung traditioneller Elemente mit der Architektur der Moderne Vorbild für zeitgenössische Architekten wie Peter Märkli. In den letzten Jahren hat sein Werk zunehmend Beachtung erfahren.

Rudolf Olgiati (1910 bis 1995) entwickelte unter dem Einfluss von Le Corbusier, bei gleichzeitiger Rückbesinnung auf eine dem traditionellen Bauen verpflichtete Architektur, in den 1950er- und 60er-Jahren eine eigene, prägnante Architektur, die weit über Graubünden, seinen zentralen Wirkungsort, hinaus Aufmerksamkeit erzielte.

In seiner Bauten kombinierte er alte mit neuen Elementen und übersetzte traditionelle Formen wir beispielsweise das trichterförmige Fenster oder die bogenförmige Überwölbungen in eine radikal zeitgenössische Sprache.

Der Reprint der Originalausgabe, der 1977 anlässlich einer Ausstellung herausgegebenen Monografie zum Gesamtwerk, macht dieses wichtige Dokument nun endlich wieder lieferbar. Er enthält zudem, als Faltblatt eingelegt, die Dokumentation der nach 1977 realisierten Bauten, die die Übersicht zu Rudolf Olgiatis Werk vervollständigt.

"Glass in Building" opens up a whole range of fascinating design possibilities for the planning architect. Glass has long served as a translucent room closing element, but its range of possible uses is actually much wider. It not only offers protection against the external world, for example, noise or fire; despite its apparent fragility, it can even take on load-bearing functions in supporting structures. In combination with various different finishing methods, materials, and coatings, it also satisfies exacting structural-physical standards. "Glass in Building" offers a clear, compact, and illustrated overview of the material-appropriate use of this varied and versatile material in building construction and provides information that goes far beyond the basics on designing with glass and producing and using specialized glass products, as well as on the building and planning regulations that must be taken into account when constructing with glass. A selection of exemplary realized projects rounds out the theoretical section.

Das Bauen mit Glas eröffnet dem planenden Architekten faszinierende gestalterische Möglichkeiten. Schon lange dient es als lichtdurchlässiger Raumabschluss, ist aber weitaus vielfältiger einsetzbar: Glas bietet nicht nur Schutz vor der Aussenwelt, etwa gegen Lärm oder Feuer, sondern kann trotz seiner vermeintlichen Zerbrechlichkeit sogar lastabtragende Funktionen innerhalb eines Tragwerks übernehmen. In Kombination mit verschiedenen Veredelungsmethoden, Materialien und Beschichtungen erfüllt es auch hohe bauphysikalische Anforderungen.

„Detail Practice: Konstruktiver Glasbau" liefert einen kompakten, anschaulichen Überblick über den materialgerechten Einsatz dieses facettenreichen Baustoffs in der Baukonstruktion und vermittelt weit über die Grundlagen hinausreichende Informationen zum Entwerfen mit Glas, zur Herstellung und Anwendung spezieller Glasprodukte sowie zu den baurechtlichen Regelungen, die im Glasbau zu berücksichtigen sind. Eine Auswahl beispielhafter realisierter Projekte rundet den theoretischen Teil ab.

The periodical 91° is a crossover magazine aimed at architects during their limited free time away from the office and construction site. In its fourth issue, 91º tackles the subject of nature in architecture.

The successful combination of a regional building style of sophisticated simplicity with sustainable construction methods has made the architecture of Vorarlberg (Austria) a model for the rest of the world. This book presents particularly successful projects from recent years involving various building types and portrays their development from design idea to built detail. The documented structures by Cukrowicz Nachbaur, Christian Lenz, Oskar Leo Kaufmann + Albert Rüf, Hermann Kaufmann, Dietrich Untertrifaller, Baumschlager Eberle, Marte.Marte, and Martin Rauch place the focus on their energy strategy and formally ambitious construction methods. All of the plans and detail drawings were specially prepared for the book, which makes it easy to compare the projects.

Understanding Steel Design is based on an overall approach to understand how to design and build with steel from the perspective of its architectural applications. Steel is a material whose qualities have enormous potential for the creation of dynamic architecture. In an innovative approach to the reality of working with steel, the book takes a new look both at the state of tried-and-tested techniques and at emerging projects. Hundreds of steel structures have been observed, analyzed and appraised for this book. In-depth construction photographs by the author are complemented by technical illustrations created to look more closely at systems and details. Drawings supplied by fabricators allow greater insight into a method of working with current digital drawing tools.

Die Architektur und der Städtebau der Nachkriegsmoderne werden zunehmend als baukulturelles Erbe einer jungen Vergangenheit verstanden. Die Qualität einzelner Bauten und Planungen aus den Jahrzehnten nach 1945 sind stark umstritten. Gleichzeitig ist ihr Stellenwert als Baudenkmal ein zentrales Thema. In lokalen und überregionalen Debatten werden planerische Strategien und neue Leitlinien für einen adäquaten, zeitgemäßen Umgang mit den Stadträumen der Nachkriegsmoderne erörtert.

In dem Buch stellen Jürgen Tietz, Christian Welzbacher und andere ausgewählte Akteure aus Architektur, Gesellschaft und Politik die zentralen Fakten, Aspekte und Positionen heraus und vermitteln die Hintergründe der Auseinandersetzung. Zahlreiche Abbildungen und Pläne veranschaulichen und dokumentieren das Thema, unter anderem am Fallbeispiel Hannover.

The Hawkins\Brown architectural firm in London, founded in 1988 by Roger Hawkins and Russell Brown, is one of the up-and-coming offices on the international architecture scene. The spectrum of the firm’s works ranges from residences and interior design by way of office buildings and various public buildings such as theaters and university buildings all the way to urban planning, such as designs for squares and subway stations. Hawkins\Brown strives to come to an optimal result in a process that integrates all of the players. Hawkins\Brown has received numerous awards for various projects, such as the RIBA Award for its Wysing Arts Centre (2008), the New Chemistry Building of the University of Oxford (2009), and the New Art Exchange art center in Nottingham (2009) and the BREEAM Award for Eltham Hill Technology College (2008). This book documents some twenty-five buildings from the past five years. The projects presented include the Tottenham Court Road Underground Station, one of the busiest Tube stations in London with a hundred thousand passengers daily (to be completed in 2011); the Stratford Regional Station in London, an access platform for one of the major sites for the Olympic Games (to be completed in 2010); Park Hill, the master plan for a neighborhood in Sheffield (to be completed in 2011), and the Dubai Arts Pavilion in the United Arab Emirates.

Professor Ludger Hovestadts Institut für Computer Aided Architectural Design an der ETH Zürich gilt als eines der weltweit wichtigsten Institute auf der Schnittstelle zwischen Architektur und Informationstechnologie. Diese Verbindung ermöglicht es, Architektur nicht mehr als einen getrennten Bereich der technischen Realität zu sehen, sondern als Bestandteil einer informationstechnologischen Gesellschaft. Der Computer als universales Werkzeug propagiert disziplinübergreifend ein Denken in Informationsstrukturen und -systemen. Dieses „neue Denken" von Architektur führt zu einem Paradigmenwechsel auf der methodischen Ebene von Entwurf und Planung, von Konstruktion und Ökonomie. Nach einem Jahrzehnt des Experimentierens ist es nun möglich, Informationstechnologie für die Architektur als Grundlage einer neuen, energiesparenden Baupraxis zu begreifen. Die Publikation stellt die entsprechende Arbeit des Lehrstuhls für CAAD anhand zahlreicher Beispiele vor – von der spektakulären Alphütte Monte Rosa von Andrea Deplazes bis zum Wohnbauprojekt von KCAP.

The building shell is the interface with the outside world, it offers protection and at the same time represents its owners or occupants. But what are the criteria for choosing a specific shell? Why is a particular material used on a particular undercoat? The fifth volume of the SCALE series, Enclose | Build, is not about the curtain, the dressing of the facade that surrounds a building, but rather on a causal level about the exterior termination of a building, the wall, the facade, which can be made of various materials, surfaces, and achieves different design effects.

It shows the conditions under which certain constructions can be employed and why; what criteria such as construction costs, issues of sustainability, of energy efficiency, of assembly or of insulation or protection against moisture can also influence the choice of a system. In addition to classical constructions, Enclose | Build offers a look at future developments. How will the facade evolve as an interface for information? What do viable concepts for environmentally active, energy-efficient building shells look like? Enclose | Build is an indispensable tool for every architect and planner.

Scarcely any other movement in architecture and design had such a lasting impact as the Bauhaus; indeed, for many it is synonymous with classic modernism. On the occasion of the institution’s 90th birthday this book traces the themes and the aesthetics of Bauhaus for our time. It shows twelve of the most important works of Bauhaus architecture from 1923-1930 and juxtaposes them with contemporary projects. The sensitive and careful photography by Gordon Watkinson delineate formal and conceptual connections between the classic and the new buildings and thus demonstrate the strong influence that the Bauhaus still exerts today.

In this sense, the "House am Horn" in Weimar by Georg Muche and Adolf Meyer from 1923 corresponds with "House of the Present" in Munich by Allmann Sattler Wappner Architects (2005). House Tugendhat in Brno by Mies van der Rohe, a masterpiece of modern architecture, challenged traditional concepts of housing – just as the experimental House R 128 in Stuttgart by Werner Sobek (2001) did. And the German Pavilion by Mies van der Rohe in Barcelona from 1929 turns out to be a source of inspiration for the Skywood House in Denham, UK, by Graham Phillips some 70 years later.

Today, sustainable building means planning and producing structures that offer their users a high degree of comfort while only requiring a small amount of energy to operate.
This entails: a high degree of thermal comfort, a good supply of daylight, good sound insulation with respect to both external and internal sources of noise, good room acoustics, the avoidance of any problems whatsoever with condensation or mold, and such a low energy requirement that especially gentle and efficient methods can be used to meet the remaining demand.
At first glance, it might seem quite difficult to fulfill all these requirements. Taken together, the various textbooks on building physics and building automation and the large number of EN and SIA standards now in existence are more confusing than they are useful.
By contrast, this manual presents the most important information on all the key aspects of sustainable building in concise and clearly organized form; makes it easy to put it into practice with the help of graphics, tables, and step-by-step instructions; illustrates it with examples; and supplements it with practical tips.
That is not to say that PINPOINT is intended to replace a textbook or standards collection. On the contrary, it is meant to help practitioners who already have a grasp of the basics make rational use of their expertise while keeping their focus on the essentials.

Designing and constructing load-bearing building elements

Columns, walls and floors make up the skeleton of nearly every building. This third volume in the series SCALE, Support | Materialise, takes an in-depth look at these load-bearing structures, covering the development and realization of appropriate constructions from idea and design intention all the way to constructional implementation. Following the traditional building methods of massive, cross-wall, and skeleton construction, it points the way toward a material-appropriate constructional approach to these defining structural elements – columns, walls, and floors. Special attention is given to how constructional and technical considerations can be harmonized with spatial and formal commitments. The load-bearing elements are organized, described, and explored in detail from a material as well as a formal and constructional perspective. Their practical implementation is illustrated by a series of international examples.

Tragende Bauteile gestalten und konstruieren

Wand, Stütze, Decke und Dach formen das Gerippe nahezu jedes Gebäudes. Der dritte Band der Reihe SCALE, Tragen und Materialisieren, befasst sich dezidiert mit diesen tragenden Strukturen. Von der Idee, der Entwurfsabsicht, bis zur konstruktiven Umsetzung wird die Entwicklung und Realisierung angemessener Konstruktionen begleitet. Das Buch folgt dabei den tradierten Bauweisen Massiv-, Schotten- und Skelettbau und weist den Weg zu einem materialgerechten konstruktiven Umgang mit den gestaltprägenden tragenden Bauteilen Wand, Stütze, Decke und Dach. Ein wichtiges Augenmerk liegt darauf, wie im Gestaltungsprozess konstruktiv-technische Überlegungen mit räumlichen und formalen Bindungen in Einklang gebracht werden. Die tragenden Bauteile werden sowohl nach ihrer Materialität als auch formal und konstruktiv geordnet, beschrieben und detailliert. Eine Reihe internationaler Beispiele erläutert die praktische Umsetzung anschaulich.

Wenn das professionelle Interesse an neuen Materialien über eine intuitive Faszination hinausgeht, stellt sich die Frage, wie Innovationen aus der Materialerforschung in die Architekturanwendung importiert werden können. Hier setzt dieses grundlegende Buch an. Ausgehend von Materialeigenschaften wie Textur, Elastizität oder Transparenz überwindet es die traditionellen Einteilungen von Werkstoffen zugunsten der Darstellung übergreifender Verarbeitungs- und Verwendungsarten wie Falten und Biegen, Schneiden und Weben, Spiegeln und Projizieren.

Die entwurfsorientierten Strategien und Techniken umfassen sowohl die etablierten als als „neue" Materialien. Sie übergreifen alle Maßstäbe vom Detail bis zum Gesamtgebäude. Die Beispiele reichen von Prototypen bis hin zu großen ausführten Projekten der letzten Jahre.

In neun Kapiteln werden aus dieser neuen Sicht Oberflächen und Schichtungen, Fügungen und Verbindungen, Gewebe und Texturen, Transformationen mittels reaktiver Materialien und Nanomaterialien, die Integration ephemerer Faktoren wie Wind und Licht sowie die systematische Erschließung von Ressourcen durch Materialsammlungen dargestellt. Einleitend wird die Herausbildung der aktuellen Materialkultur beschrieben. Ein abschließender Teil behandelt den Beitrag der Materialinnovation zu aktuellen Anforderungen von Fragen der Nachhaltigkeit, des Lebenszyklus usw.

The comfort of interior rooms depends on temperature, humidity, and an adequate supply of fresh air. Depending on use and climatic conditions, technical systems of varying complexity are required to achieve it.
Basics Room Conditioning provides a basic understanding of these relationships and uses diagrams to explain the different possible levels of space conditioning – from simple principles of housing construction to totally air-conditioned systems that are fully independent of outside air.

The minimalist concrete architecture of Tadao Ando has roots both in Japanese traditions and in Western architecture. This book begins with both contexts: it explores how Ando unites Japanese tradition with a contemporary Western architectural idiom.

By analyzing systematically and chronologically the roots and sources that have influenced the thinking of the Pritzker Prize–winning architect, the author communicates the principles and constants to which Ando’s buildings can be traced back, and at the same time he places them in the appropriate context within the architect’s characteristic ideas and intentions.

Yann Nussaume teaches at the Ecole Nationale Supérieure d’architecture in Paris and is the author of numerous publications on Japanese and Chinese architecture.

Die minimalistische Betonarchitektur von Tadao Ando hat ihre Wurzeln sowohl in japanischen Traditionen als auch in der modernen westlichen Architektur. Genau bei diesen Zusammenhängen setzt das Buch an: Es untersucht, auf welche Weise Ando in seinem Werk japanische Tradition und zeitgenössische westliche Architektursprache vereint. Indem der Autor systematisch und chronologisch die Wurzeln und Quellen analysiert, die für das architektonische Denken des Pritzker-Preisträgers prägend sind, vermittelt er die zentralen Grundsätze und Konstanten, auf die sich Andos Bauten zurückführen lassen, und er stellt sie zugleich in den ihnen angemessenen Kontext der besonderen Denkweise und Intentionen des Architekten.

To continue developing existing building types in an intelligent way is a crucial task in the field of residential building. For the success of the individual design, as well as for ensuring that tried and tested structures can be utilized, repeated, and varied, a deeper grasp of the underlying types is indispensable. For this typology of residential buildings, the authors have developed systematic new presentations of the most innovative types. Each individual volume lays out the possibilities for using and transforming a particular form of residential structure.

The fourth volume deals with the types of freestanding houses, whose all-around orientation allows for the optimal arrangement of all dwellings. A presentation of the freestanding house as an isolated element and as a building block for larger structures is followed by discussions of topics such as self-sufficiency versus neighborhoods, "Raumplan" versus "plan libre," and individuality versus density.

Within each type, variants are distinguished according to type of access, number of floors, etc. The range of possible solutions is presented in uniform ground plans and sections newly drawn to scale.

•     An innovative design approach to materials: a major subject in architecture today
•     With contributions by James Carpenter, Sheila Kennedy, Liat Margolis, Toshiko Mori, Nader Tehrani, Peter Yeadon, and a foreword by Erwin Viray

The integration of building services is an important aspect of architectural planning. The conceptual design of supply systems and cycles within the building demands a solid grasp of the relationships that underpin the supply and disposal of the element water.
The focus here is on relations among the individual elements of the cycle, from the supply of drinking water, consumers inside the building, and the disposal of wastewater to the rehabilitation of wastewater. The subject of water conservation is present throughout as an overarching framework.

Topics:

• Requirements for drinking water
• Supply connections and distribution networks in the building
• Wastewater disposal and use
• Dealing with rainwater
• Resource-friendly approaches

How the relationships between education and outer space have developed historically is exemplified in an incisive way by the decades that followed the "Sputnik shock" of 1957. The wake-up call that resulted from the Soviet space program set the global landscape of learning in motion. New schools and universities came into being against the backdrop of the reform euphoria and mood of catastrophe. At the same time, traditional pedagogical concepts were severely called into question—including the call to do away with institutions of education. What is shown in the architectures of learning is not only a politics of space, but also the educational shock that intensively shook up the global societies of the 1960s and 1970s, while they were gradually being transformed into knowledge societies.

What does it take to obtain significant measurement results in thermographic examinations? These guidelines convey in condensed form the authors' many years of experience in detecting thermal engineering defects and structural damage such as thermal bridges, air leaks or moisture penetration damage with a non-destructive and easily applicable method of measurement and investigation.

As well as providing an introduction to the physical fundamentals of thermography, the book offers an up-to-date overview of the technology, structure, standards and selection criteria of common thermographic systems. Using selected examples, it shows the many possibilities and areas of application of infrared thermography as well as the limits of its use.

Architectural work in dialogue with different disciplines

Founded by Paolo Brescia and Tommaso Principi as a design network between Milan, London and Mumbai, OBR explores new modes of contemporary living, developing an architecture that responds sensitively to and stimulates interaction with its environment, while adapting to the changing needs of society. OBR’s work strives to promote a sense of community enhancing individual identities. In this book, the architects present their work as a communal endeavor. They engage influential people in transdisciplinary dialogues that extend beyond architecture itself, questioning its autonomy and offering new perspectives on its potential and relevance. The monograph showcases a selection of twenty-four international projects by OBR that address key social issues through the medium of architecture.

• The first monograph on OBR’s work
• Selection of 24 international projects presented in texts, plans and photographs
• Transdisciplinary dialogues with Roni Horn, Michel Desvigne, Giovanna Borasi, and Georges Amar

Um 1890 ging mit der Entwicklung von Alpinismus und Tourismus der Bau von Unterkünften für die Liebhaber der Bergwelten Südtirols und seiner Nachbarregionen einher. In entlegenen Hochgebirgslandschaften entstanden Berghotels, die sich in den regionalen Kontext einfügten, zugleich aber auch Symbole politischer und wirtschaftlicher Raumbeanspruchung ihrer Erbauer darstellten. Die Architekturproduktion der Berghotels erfolgte auf der Basis innovativer Entwurfsmethoden in Serie oder mit einem Modulprogramm.

Die Autorin untersucht die Genese des Bautyps vor dem Hintergrund des internationalen Hotelbaus: von der Entwurfspraxis über die künstlerische Interpretation von Leitideen bis zur Innenraumgestaltung – ausgehend von der Prämisse, dass das Hotel „eine Synthese von Klinik, Wagons-Lits und Maschine" ist (J.A.Lux).

Konstruieren ist eine Kompetenz, die Architekturschaffenden die Kontrolle über ihre Entwürfe verschafft. Neue technische Anforderungen wirken auf unsere Bauten ein und rufen nach aktuellem Fachwissen, um daraus neu Architekturen zu formen.

Vom Konzept zum Detail führt dieses Handbuch mit klar verständlichen 3D-Isometrien in die Welt zeitgenössischer Konstruktion ein; Fotografien veranschaulichen die Inhalte.

Tragwerk, Gebäudehülle und Ausbau werden in drei Hauptkapiteln beleuchtet und zum jeweiligen Auftakt die Konstruktionsprinzipien moderner Bauweisen übersichtlich einander gegenübergestellt. Räumliche Darstellungen im Massstab 1/10 und 1/20 erlauben die vertiefende Betrachtung anhand ausgewählter gebauter Beispiele.

François Valentiny and Hubert Hermann founded their studio shortly after graduating from the University of Applied Arts Vienna where they both studied under Wilhelm Holzbauer. Soon after, they staked out their architectural vision with their urban villa for the Berlin IBA.

Stories from the Inside is a retrospective looking back over forty years and telling the stories behind their many designs and buildings. Six richly illustrated volumes contain material from the archives of the Valentiny Foundation and present current projects with a focus on cultural, residential, administrative and leisure facilities.

The final volume documents the 15–19 Wisswee project in Remerschen. Intellectual journeys and international projects culminate here, from the World Exhibition Pavilion in Shanghai to the Theatro de l'Occitane in Bahia and the Haus für Mozart in Salzburg.

In wachsenden Städten haben Schulstandorte das Potenzial, polyvalente Anlagen sowie lebendige Quartierszentren zu werden. UMBAU 31 untersucht sowohl theoretische als auch praktische Aspekte der Mehrfach- und Um-Nutzung von Bildungsbauten. Im Zentrum stehen Fragen des Schulumfelds und der Übergangsräume zwischen Schule und Stadt im Sinne eines gegenseitigen Lernens.

In urban regions, airport areas are inevitable. They are key infrastructure elements that involve important commercial and spatial factors.

Taking the example of Charles de Gaulle airport (CDG) in Paris, the author analyzes the planning parameters that make visible the key factors influencing urban development. Step by step, she reveals the history of the development of CDG airport in Paris, investigates the conflicts perceived by the planners, and from that derives generally feasible approaches that can be applied to cope with conflicting paradigms. The book is intended for town planners, municipalities, and architects, and makes a practical contribution to establishing and assessing planning strategies for airport areas.

Als gelernter Zimmermann war Rudolf Wäger (1941–2019) in der Architektur Autodidakt. Das 1965 eigenhändig errichtete „Würfelhaus", ein emblematisches, auf das Wesentliche in Material und Gestalt reduziertes Kleinhaus, wurde zum vielbeachteten Pionierwerk der „Vorarlberger Baukünstler" – jener Gruppe, die den internationalen Ruf der Vorarlberger Baukultur prägte: klug, maßvoll und perfekt in Planung und Ausführung. Neben der Vielzahl an kostengünstigen Einfamilienhäusern sind seine Entwürfe für Wohnanlagen und Reihenhäuser von Baugemeinschaften noch heute wegweisend in Raumgestalt und Konstruktion.

Das Konzept dieser ersten Monographie ist noch in Zusammenarbeit mit Rudolf Wäger entstanden. Anlässlich seines 80. Geburtstags im Jahr 2021 eröffnen Buch und Ausstellung einen umfassenden Zugang zu seinem Oeuvre.

Critique of Architecture offers a renewed and radical theorization of the relations between capital and architecture. It explicates the theoretical gymnastics through which architecture legitimates its services to neoliberalism, examines the discipline’s production of platforms for happily compliant consumers, and challenges its entrepreneurial self-image. Critique of Architecture also addresses the discourse of autonomy, questioning its capacity to engage effectively with the terms and conditions of capitalism today, analyses the post-political turns of contemporary architecture theory, and reckons with the legacies and limitations of critical theory.

Sound protection may even play an important role at the design stage of a project, because the orientation of a building and its plan layout may influence it. Important factors to be taken into account are noise impacting on the building from the outside and noise generated by people and technical equipment inside the building.

Basics Sound Insulation conveys to the reader a thorough understanding of sound protection requirements in the design and construction of a building. To start with, the basics of acoustics are explained, including basic terms of physics, how sound is generated and propagated, and how sound is perceived. This is followed by an explanation of how sound emissions are assessed and what sound-reducing and design options are available to the designer.

Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) gilt heute als Hauptvertreter der französischen Revolutionsarchitektur. Sein vielgestaltiger Erfindungsreichtum griff die Architekturideale seiner Zeit auf und entwickelte daraus kühne Utopien.

Dieses Buch stellt Ledoux‘ Bauten und Projekte in ihrer ästhetischen wie historischen Bedeutung dar. An seinen Werken – die königlichen Salinen von Arc-et-Senans, das Zollgebäude von Paris, die Idealstadt von Chaux – zeigt sich, wie diese Architektur aus der Antike und der Renaissance schöpft, aber auch eine ganz eigene Formensprache findet.

Mit der Revolution war Ledoux‘ bauliches Schaffen beendet, da er den Zeitgenossen als Architekt des Königs galt. Er widmete sich nun der theoretischen Arbeit und entfaltete seine Vision des modernen Architekten.

Edizione Italiano/Italienische Ausgabe

Architekturschaffen im Dialog mit verschiedenen Disziplinen

Paolo Brescia und Tommaso Principi haben OBR im Jahr 2000 als Design-Netzwerk zwischen Mailand, London und Mumbai gegründet, das neue Arten des zeitgenössischen Lebens untersucht. Ihre Arbeiten zielen auf eine sensible Architektur, stimulieren die Interaktion zwischen Mensch und Umwelt und reagieren damit auf die sich ändernden Bedürfnisse der Gesellschaft. Sie sollen sowohl das Gemeinschaftsgefühl fördern als auch individuelle Identitäten stärken.

In diesem Buch stellen die Architekten Gestaltung als eine Gemeinschaftsaufgabe dar: Sie führen transdisziplinäre Diskussionen mit einflussreichen Akteuren, die über die Architektur selbst hinausgehen, ihre Autonomie in Frage stellen und neue Perspektiven bieten, und präsentieren 24 ihrer Projekte, die sich dieser Themen mit architektonischen Mitteln annehmen.

• Die erste Monografie über die Arbeit von OBR
• Auswahl von 24 internationalen Projekten, die in Texten, Plänen und Fotografien präsentiert werden
• Transdisziplinäre Dialoge mit Roni Horn, Michel Desvigne, Giovanna Borasi und Georges Amar

• New, extended edition, first book to examine Judd’s architectural work from the perspective of an architect
• Marfa: a place of pilgrimage for architects, landscapers, and artists
• Historical documents, new photographs and drawings

The way public spaces are designed reflects the period in which they were created. However, in our globalized world of experience and images the desire for uniqueness tends to achieve the opposite: increasingly, designers of open spaces resort to the same devices and thereby distance themselves from the urban context.

This commentated anthology contains essential passages from eight important architecture and urban design theory texts from the 1960s to the 2010s. With these excerpts, the editors discursively outline the concept of form as a relational field of tension between man and material. The relational element is treated not only as a topos, but above all the interpretational perspective of architectural theory.

The texts are arranged under the guiding themes of Type, Process, Place and Things. The texts themselves were written by authors including Christopher Alexander, Oswald Matthias Ungers, Fumihiko Maki, Alison and Peter Smithson, Lucius Burckhardt, Bruno Latour, and Manuel de Solà-Morales. They offer a paradigmatic foundation that encourages further research and the continued view through the "relational lens."

Wie war die Erfahrung, in einem Bau der Moderne aufzuwachsen? Wie hat diese radikal andere Umgebung die Kinder und späteren Erwachsenen geprägt? Dieses Buch zeichnet ein intimes und ungewöhnliches Porträt der Architektur der Avantgarde. Die Autoren haben „Oral History"-Interviews mit ehemaligen Bewohnern geführt und dabei heitere wie auch ergreifende Erinnerungen aufgezeichnet.

In recent years, Baumschlager Eberle architectural practice has successfully continued its international trajector. Between 2010 and 2020, around 600 buildings, projects, and competitions have been completed, including housing projects, hospitals, compnay headquarters, university campuses, and the 2226 building: an office building without Hearing System.

The book documents in chronological order in the form of of an annotated and commented catalogue of works all projects, competitions, and studies of these years. Over 50 completed buildings are comprehensively presented. 14 of the most important projects have an in-depth presentation: with images, plans, and other material as well as a detailed text.

In addition, three essays and three interviews deal with the central issues of density, resources, and open building.

Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) is today regarded as chief representative of French revolutionary architecture. With his extraordinary inventiveness he projected the architectural ideals of his era. Ledoux’s influential buildings and projects are presented and interpreted both aesthetically and historically in this book. His best-known projects – the Royal Saltwords of Arc-et-Senans, the tollgates of Paris, the ideal city of Chaux – reveal the architect’s allegiance to the principles of antiquity and Renaissance but also illustrate the evolution of his own utopian language. With the French Revolution, Ledoux ceased building as his contemporaries perceived him as a royal architect. He focused on the development of his architectural theory and redefined the vision of the modern architect.

Bereits in der Entwurfsphase eines Bauvorhabens kann der Schallschutz eine bedeutende Rolle für die Gebäudeausrichtung sowie die Grundrissgestaltung spielen. Zu berücksichtigen sind hierbei der Lärm, der von außen auf ein Gebäude einwirkt, sowie der Lärm, der durch den Menschen und technische Anlagen innerhalb des Gebäudes verursacht wird.

Basics Schallschutz vermittelt dem Leser ein grundlegendes Verständnis der schalltechnischen Anforderungen für das Planen und Konstruieren. Zunächst werden die Grundlagen der Akustik erläutert, wobei auf die physikalischen Grundbegriffe, die Schallentstehung und -ausbreitung sowie die Schallempfindung eingegangen wird. Dann wird erklärt, wie Schallimmissionen beurteilt und welche lärmmindernden und gestalterischen Möglichkeiten für die Planung werden können.

Vom Pueblo zum Fachwerkhaus oder dem japanischen Minka – traditionelle Bauweisen zeigen eine faszinierende Vielfalt und prägen mit ihrem Erscheinungsbild das Gesicht von Regionen. Doch im Zuge der Globalisierung werden sie vieler Orts zurückgedrängt. Gerade in den sich am schnellsten entwickelnden Ländern geht ein jahrhundertealter Erfahrungsschatz unwiederbringlich verloren, der auch für modernes Bauen von Interesse ist.

Am Beispiel von ausgewählten Wohnbauten aus allen Kontinenten zeigen 30 internationale Experten, warum wir noch immer von diesen traditionellen Bauweisen lernen können: Sie analysieren den kulturellen Kontext, die Anpassung an topografisch-klimatische Gegebenheiten und legen ihr Augenmerk auf die verwendeten lokalen Materialien und die Konstruktion, den Bauprozess und den notwendigen Unterhalt.

For several decades, 20th century architecture thrived in Cuba and a wealth of buildings was realized prior to the revolution 1959 and in its wake. The designs comprise luxurious nightclubs and stylish hotels, sports facilities, elegant private homes and apartment complexes. Drawing on the vernacular, their architects defined a way to be modern and Cuban at the same time – creating an architecture oscillating between tradition and avantgarde.

Audacious concrete shells, curving ramps, elegant brises-soleils and a fluidity of interior and exterior spaces are characteristic of an airy, often colorful architecture well-suited to life in the tropics. New photographs and drawings were specially prepared for this publication. A biographical survey portraits the 40 most important Cuban architects of the era.

• First comprehensive, ground-breaking survey of Cuba's rich and fascinating architecture, art and interior design
• With virtually unknown and previously inaccessible visual material, both from universities and families
• Stunning contemporary photography full of surprises and discoveries

In Natural Communication, the author criticizes the current paradigm of specific goal orientation in the complexity sciences and proposes an alternative that envisions a fundamental architectonics of communication. His model of "natural communication" encapsulates modern theoretical concepts from mathematics and physics, in particular category theory and quantum theory. From these fields it abstracts precise concepts such as to constitute a terminological basis for this theory which offers the opportunity to open up novel ways of thinking about complexity. The author is convinced that it is only possible to establish a continuity and coherence with contemporary thinking, especially with respect to complexity, through looking into the past.

A comprehensive reference work on vernacular architecture

Traditional building methods – such as those used in pueblos, timbered houses, or the Japanese minka – exist in fascinating diversity and create the face of a region. However, as a result of globalization they have been marginalized in many places. In the fastest developing countries in particular, a wealth of experience that goes back hundreds of years is being irretrievably lost, even though valuable insights can be gained for modern building.

Using the examples of selected domestic buildings from all continents, 30 international experts demonstrate why we can still learn from vernacular architecture; they analyze the cultural context and the adaptation to topographic/climactic conditions, and focus on the local materials used as well as on the construction, the building process, and the necessary maintenance.

• A comprehensive reference work covering traditional building methods
• Numerous examples of vernacular domestic architecture from all five continents
• More than 1000 impressive color photographs and detailed drawings
• Also available in German

Das Buch erkundet das Atmen und die Atmosphäre als Leitmotive für die Gestaltung einer inklusiven Zukunft in einem neuen Klimaregime. Dabei werden die atmosphärischen Verknüpfungen künftiger gesellschaftlicher Aktivitäten aufgespürt.

Mit diesem verflochtenen Bewusstsein rücken die performativen Eigenschaften von Luft, Atmosphäre und Klima in den Vordergrund, um sie als maßgebende Akteure für die Konzeption und Gestaltung unseres planetaren Daseins neu zu entdecken.

Das sorgfältig editierte Buch versammelt namhafte Autoren verschiedener Disziplinen, die mit ihren Ideen, Beobachtungen und Beispielen dazu anregen, unser gesellschaftliches Handeln und Gestalten neu zu denken.

Der Pritzker-Preisträger Renzo Piano gilt weltweit als einer der renommiertesten Architekten unserer Zeit. Zentrale Elemente seiner Ästhetik bilden das Spiel mit natürlichem Licht, die Transparenz seiner Bauten, aber auch die Qualität ihrer Details. Museumsbauten gehören zu seinen wesentlichen Bauaufgaben.

Die Publikation dokumentiert neun Museumsbauten des Büros Renzo Piano Building Workshop, unter ihnen die Fondation Beyeler in Basel, das Kulturzentrum Jean-Marie Tjibaou in Neukaledonien sowie das Broad Contemporary Art Museum in Los Angeles. Besonderes Augenmerk legt die Darstellung auf deren Räumlichkeit und Detaillierung. In einem zweiten Teil wird der Umgang mit natürlichem Licht in diesen Museen systematisch analysiert. Sämtliche Zeichnungen wurden in einheitlicher Darstellung eigens neu angefertigt.

Network of superlatives

Frederick Kiesler was a committed networker and communicated regularly with the who’s who of the avant-garde. He was an important intermediary between the visionary ideas of the European Moderne movement and the up-and-coming New York art scene.

About 20 contributions portray his colorful life and his multifaceted oeuvre in various contexts, and place Kiesler in a dialog with the most important artists and architects of his time.

The publication on the occasion of the 20 year anniversary of the Friedrich Kiesler Foundation deals with his relationship with the Bauhaus, surrealism, and the New York School, as well as with personalities such as Richard Buckminster Fuller, Marcel Duchamp, Arshile Gorky, Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Hans Arp, Sigfried Giedion, and others.

• An interwoven analysis of his life and work
• Contributions on individual and case studies
• Kiesler and Bauhaus, Mondrian, Buckminster Fuller, Duchamp, and many others

How architects are designing for communal living in a country enduring the diminishment of private space: Japan

This book explores the concept of “co-dividuality,” an architecture that expresses a new response to joint living in the age of post-individualism, social media and the sharing economy. The focus lies on current and contemporary experimentation in Japanese architecture presenting thematic homes with shared spaces designed as a result of warm, simple, fun and contemporary design reflections. In addition to their private room, the co-tenants have large common areas where they can practice urban farming, create a start-up, cook together or experience new spatial ergonomics. The book offers an overview not only on domestic space but also on projects characterized by a multifarious mix between public and private spheres. What Is Co-Dividuality? reflects on how we might want to live tomorrow.

The book includes projects by Kengo Kuma, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Shigeru Ban, Sou Fujimoto, Satoko Shinohara, Ayano Uchimura, Taichi Kuma, Junya Ishigami, Suppose Design, Naruse Inokuma and others.

Today, the Kunsthaus Graz is integral to the urban identity of Austria’s second-largest city. The “friendly alien” designed by architects Peter Cook and Colin Fournier has become a familiar object in the city since landing in 2003. But views on the building have changed with the times. Looking back at nearly twenty years of history since the building's creation, the book opens up a kaleidoscopic perspective with a primary focus on how the Kunsthaus is used. It contextualizes the Kunsthaus Graz both locally and globally while exploring its relation to those who use it.

With written contributions by Barbara Steiner, Sophia Walk, Pablo von Frankenberg, Anselm Wagner, Katia Huemer, Niels Jonkhans, Elisabeth Schlögl, Peter Cook, and Colin Fournier, and photographic contributions by Arthur Zalewski and Martin Grabner

As an organic building material, wood is held in particularly high esteem in this age of climate crisis. A component of environmentally friendly resource cycles, wood demonstrates its innovative potential when used in new technological developments and hybrid applications that are suited to complex, modern architectural tasks. We have only just started reimagining wood as a cutting-edge, versatile building material of the future.

GAM. 17 takes a new look at wood—at its multi-faceted nature and architectural possibilities— and proposes building and design concepts that fully utilize the material’s potential for a more climate-friendly construction industry. This is further complemented by a look back at the history of building with wood and the ideological entanglements that have long stood in the way of the further development of wood as a building material.

With contributions by Reyner Banham, Urs Hirschberg, Anne Isopp, Jens Ludloff, Laila Seewang, Stephan Trüby, Anselm Wagner, and others

With an introductory essay by Joseph Heathcott

Bilingual (English/German)
Fast Forward is the first magazine for the German-speaking area that addresses the big questions about the future of the city at the interface between architecture and the real estate industry.
Inspired by the Architecture Matters conference, diverse voices—from the creative to the economic—can have their say. Contrasting opinions are welcomed, rather than feared. What drives us are the big questions—we are curious and freethinking, in search of those who are making a mark on the world.

With contributions by Buromoscow, Reinier de Graaf, Elizabeth Diller, Sergey Gordeev, Jan Grarup, Franz-Josef Höing, Ulrich Höller, Tobias Sauerbier, Matthias Standfest, Christiane Thalgott, and Erion Veliaj

A fundamental natural resource, water and its use not only reflect "modes of production" but also that complex interplay between resources and their exploitation (and domination) by various social agents, who in their turn are inevitably influenced by the abundance or rarity of water supplies. Focusing on scientific, social and economic issues from the 16th to the 19th century, the author, one of Italy's leading historians in this field, looks at the innumerable conflicts that arose over water resources and the environmental impact of projects intended to control them. Venice and Holland are undoubtedly the two most fascinating cases of societies "built on water," with the conquest of vast expanses of marshland - either inland or on the coast (the Dutch polders or the Venetian lagoon) – not only stimulating agricultural production, but also nurturing a deeply-felt relationship between the local populations and the element of water itself. The author rounds off his study by looking at the influence the hydraulic technology developed in Holland would have on many European countries (France, England and Germany in particular) and at questions raised by contemporaries about the environmental impact of agricultural progress and its effects upon the social-economic equilibria within the communities concerned.

While sectarian violence has greatly diminished on the streets of Belfast and Derry, proxy battles over the right to define Northern Ireland’s identity through its new symbolic landscapes continue. Offering a detailed ethnographic account of Northern Ireland’s post-conflict visual transformation, this book examines the official effort to produce new civic images against a backdrop of ongoing political and social struggle. Interviews with politicians, policymakers, community leaders, cultural workers, and residents shed light on the deeply contested nature of seemingly harmonized urban landscapes in societies undergoing radical structural change. Here, the public art process serves as a vital means to understanding the wider politics of a transforming public sphere in an age of globalization and transnational connectivity.

After World War II, France embarked on a project of modernization, which included the development of the modern mass home. At Home in Postwar France examines key groups of actors — state officials, architects, sociologists and tastemakers — arguing that modernizers looked to the home as a site for social engineering and nation-building; designers and advocates of the modern home contributed to the democratization of French society; and the French home of the Trente Glorieuses, as it was built and inhabited, was a hybrid product of architects’, planners’, and residents’ understandings of modernity. This volume identifies the “right to comfort” as an invention of the postwar period and suggests that the modern mass home played a vital role in shaping new expectations for well-being and happiness.

After World War II, France embarked on a project of modernization, which included the development of the modern mass home. At Home in Postwar France examines key groups of actors — state officials, architects, sociologists and tastemakers — arguing that modernizers looked to the home as a site for social engineering and nation-building; designers and advocates of the modern home contributed to the democratization of French society; and the French home of the Trente Glorieuses, as it was built and inhabited, was a hybrid product of architects’, planners’, and residents’ understandings of modernity. This volume identifies the “right to comfort” as an invention of the postwar period and suggests that the modern mass home played a vital role in shaping new expectations for well-being and happiness.

More than two decades of deconstruction, renovation, and reconstruction have left the urban environments in the former German Democratic Republic completely transformed. This volume considers the changing urban landscapes in the former East — and how the filling of previous absences and the absence of previous presence — creates the cultural landscape of modern unified Germany. This broadens our understanding of this transformation by examining often-neglected cities, spaces, or structures, and historical narration and preservation.