Birkhäuser

Combining typefaces is one of the great challenges and, at the same time, a continuing allure for typographers and designers: is it meant to be extravagant or should it only be carried out to a limited degree or, ideally, not at all? Which fonts harmonize with each other, and which don’t? Which ones complement each other or even enhance each other? There are few answers to be found in the professional literature.

This handbook demonstrates that it is possible to determine criteria for the combining of typefaces. By looking at the shape of typefaces in detail and creating a revised classification of fonts, it conveys a deeper understanding of the diversity of typefaces and, based on a systematic analysis of analogy and contrast, it establishes the urgently necessary findings required for combining typefaces. An indispensable standard work for typographers and graphic designers.

Das Buch erkundet das Atmen und die Atmosphäre als Leitmotive für die Gestaltung einer inklusiven Zukunft in einem neuen Klimaregime. Dabei werden die atmosphärischen Verknüpfungen künftiger gesellschaftlicher Aktivitäten aufgespürt.

Mit diesem verflochtenen Bewusstsein rücken die performativen Eigenschaften von Luft, Atmosphäre und Klima in den Vordergrund, um sie als maßgebende Akteure für die Konzeption und Gestaltung unseres planetaren Daseins neu zu entdecken.

Das sorgfältig editierte Buch versammelt namhafte Autoren verschiedener Disziplinen, die mit ihren Ideen, Beobachtungen und Beispielen dazu anregen, unser gesellschaftliches Handeln und Gestalten neu zu denken.

Der Pritzker-Preisträger Renzo Piano gilt weltweit als einer der renommiertesten Architekten unserer Zeit. Zentrale Elemente seiner Ästhetik bilden das Spiel mit natürlichem Licht, die Transparenz seiner Bauten, aber auch die Qualität ihrer Details. Museumsbauten gehören zu seinen wesentlichen Bauaufgaben.

Die Publikation dokumentiert neun Museumsbauten des Büros Renzo Piano Building Workshop, unter ihnen die Fondation Beyeler in Basel, das Kulturzentrum Jean-Marie Tjibaou in Neukaledonien sowie das Broad Contemporary Art Museum in Los Angeles. Besonderes Augenmerk legt die Darstellung auf deren Räumlichkeit und Detaillierung. In einem zweiten Teil wird der Umgang mit natürlichem Licht in diesen Museen systematisch analysiert. Sämtliche Zeichnungen wurden in einheitlicher Darstellung eigens neu angefertigt.

Network of superlatives

Frederick Kiesler was a committed networker and communicated regularly with the who’s who of the avant-garde. He was an important intermediary between the visionary ideas of the European Moderne movement and the up-and-coming New York art scene.

About 20 contributions portray his colorful life and his multifaceted oeuvre in various contexts, and place Kiesler in a dialog with the most important artists and architects of his time.

The publication on the occasion of the 20 year anniversary of the Friedrich Kiesler Foundation deals with his relationship with the Bauhaus, surrealism, and the New York School, as well as with personalities such as Richard Buckminster Fuller, Marcel Duchamp, Arshile Gorky, Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Hans Arp, Sigfried Giedion, and others.

• An interwoven analysis of his life and work
• Contributions on individual and case studies
• Kiesler and Bauhaus, Mondrian, Buckminster Fuller, Duchamp, and many others

JENNY widmet sich explizit Texten junger AutorInnen. JENNY ist das Literaturmagazin des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien, sie wirft aber auch einen Blick auf die literarischen Entwicklungen in Deutschland und der Schweiz. So versammelt sie Texte unterschiedlicher Gattungen aus Wien, Biel, Hildesheim und Leipzig und scheut sich nicht, auch unbekannten Formen Platz einzuräumen. JENNY widmet sich außer der Literatur auch der poetologischen Reflexion und stellt in Essays und Interviews verschiedene Haltungen zur Diskussion.
JENNY überzeugt auch durch die grafische Gestaltung (studio VIE). Ausgabe 01/2013 wurde als eines der schönsten Bücher Österreichs ausgezeichnet.

Karl Neubacher war hauptsächlich Grafikdesigner. Seine Plakate, die künstlerische Konzepte als Basis hatten, sind legendär. Durch das Miteinander von Gebrauchskunst und Formen der Konzept- und Medienkunst erzeugte er ein kreatives Spannungsfeld; Foto und Film waren dabei die Hauptausdrucksmittel. Neubachers Kunst ist deshalb im Kontext der Medienkunst zu rezipieren: ihre Aktualität wird so anschaulich.
Zentral für Neubachers Arbeiten war weiterhin die Beschäftigung mit dem eigenen Körper, den er in Performances direkt einsetzte, in seiner mediatisierten Form aber auch als Bild begriff. Das Buch erscheint als Katalog zu der großen Personale im Kunsthaus Graz und ist gleichzeitig die erste umfassende Monographie über den österreichischen Universalkünstler Karl Neubacher.

Lebendige Städte verändern sich kontinuierlich. Viele kleine Eingriffe verwandeln unser Stadtbild Tag für Tag.

Reinhard Mandl transformiert solch flüchtige Momente des Wiener Großstadtlebens zu bleibenden fotografischen Erinnerungen. Der Fotograf erschließt sich die Stadt mittels alphabetisch nach Straßennamen gewählten, gut nachvollziehbaren Routen, buchstäblich von A bis Z.

Welche Überraschungen gibt es von der Abbégasse bis zum Baaderwiesenweg und warum ist gleich zu Beginn „fotografieren verboten“? Eröffnen sich beim Gang vom lärmenden Trubel am Calafattiplatz zur Dachauer-Straße tatsächlich neue Perspektiven auf Altbekanntes und wie ist er schlussendlich von der Ybbsstraße in die Zachgasse gelangt? Die Ausstellung lädt ein, Reinhard Mandl durch sieben Jahre Wiener Stadtleben zu begleiten.

This publication presents, for the first time, the artistic life-work of Roswitha Ennemoser (1953 - 2008) to the public. Her oeuvre is in the tradition of constructive-concrete art and from early on it was distinguished by a reduced language of forms. Not only the serial and mainly multi-part objects (wall hung and free-standing) but also her writings come from in-depth analysis of perception. The continuous questioning of form, space and colour creates a multi-layered interplay in the physical form of the objects. Roswitha Ennemoser’s art is thus a symbiosis between intellectual thought and aesthetic form creation.

Die österreichische Künstlerin Astrid Esslinger ist seit 1987 als freischaffende Künstlerin tätig. Sie legt hiermit eine Bestandsaufnahme ihrer Werke von 2003 bis heute vor. Ihr Werk kann in drei, teilweise gleichzeitigen, Phasen und Gruppen gesehen werden: die frühen textilen Arbeiten, die späteren Malereien mit Acryl auf Leinwand sowie die von der Künstlerin auf Reisen originär entwickelte Form der „Handgepäckproduktion“, den „Cut Outs“.
Den Malereien widmet sich der Textbeitrag von Birgit Rinagl, die Esslingers Bilder auf ihre Themen hin untersucht: Frau und Mann, Privat und Öffentlich, Arbeit und Freizeit, Natur und Stadt sowie Leben und Tod. Tom Waibel geht auf den subversiven Charakter der „Handgepäckproduktion“ ein und beleuchtet sowohl ihre dunkle als auch ihre ironisierende Seite.

Die Einleitung von Fina Esslinger, Kunsthistorikerin und Tochter der Künstlerin, stattet den Leser mit dem nötigen Hintergrundwissen zu Motiven und theoretischen Grundlagen aus und eröffnet dem Leser so einen weiteren Zugang zu Esslingers Werk.

Der künstlerische Hochdruck als Ursprung der Medienkunst bietet Jahrtausende überspannende Entwicklungslinien. Diese sind in der Sammlung von Herwig Tachezi nach zu vollziehen und bilden den Ausgangspunkt für die Beschäftigung der Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien mit den historischen Meisterwerken des Hochdrucks. Als „Junge Meister“ beschäftigen sich diese mit den unterschiedlichen Werken der „Alten Meister“. Die Annäherung an die historischen Werke erfolgt dabei auf vielfältige Weise, konzeptuell, formal, ästhetisch oder auch technisch. Ergänzt werden die Arbeiten der Studierenden durch Werke von Jan Svenungsson und Michael Schneider.

This book shifts the frame of reference for today’s network- and structure oriented discussions from the applied computational tools of the 20th century back to the abstractness of 19th century mathematics. It re-reads George Boole, Richard Dedekind, Hermann Grassmann and Bernhard Riemann in a surprising manner. EigenArchitecture argues for a literacy of the digital, displacing the role of geometrical craftsmanship. Thus, architecture can be liberated from today’s economical, technocratic and bureaucratic straight jackets: from physicalistic optimization, sociological balancing, and ideological naturalizations. The book comprises a programmatic text on the role of technology in architecture, a philosophical text on the generic and on algebraic articulation, and six exemplary projects by postgraduate students in 2012 at the Chair for Computer Aided Architectural Design at ETH Zurich, Switzerland.

Nicht maßloses Wachstum und Konsum sollen in Zukunft unser Denken und Handeln bestimmen, sondern Ideen zur gemeinschaftlichen Nutzung, nobles Handeln, Toleranz und Respekt, Qualität statt Masse. Kreativität soll zum wichtigsten Kapital werden. Arbeit wieder Sinn stiften. Wie wir dies auch tatsächlich in unserem Leben verwirklichen, wie wir endlich beginnen, dieses Bewusstsein in die Tat umzusetzen, dazu hat die GLOBArt ACADEMY 2013 „Helden von morgen‟ eingeladen, die schon begonnen haben, diesen Weg zu gehen. Als Beispiel dienen der jüngste Klimabotschafter Felix Finkbeiner, der Sharingstar Philipp Glöckler, die Künstlerin Karin Sander, Futurzwei Gründer Harald Welzer, die Architektin Jana Revedin, Seifenproduzent Wolfgang Lederhaas, GEA Chef Heinrich Staudinger, der Arbeitspsychologie Theo Wehner, Entrepreneur Sophie Martinetz, Gründer der Obststadtinitiative Martin Mollay,  Microsoft als Vorzeigeunternehmen in Österreich für alternative Arbeitswelten oder Marie Ringler von Ashoka.

Mathematicians with special interest in biology, physics, geography, astronomy, architecture, design, etc., and being prepared to take pictures at any time, might try to answer unusual questions like the followings:  What do a zebra, a tiger shark, and a hard coral have in common? How is this with drying mud, wings of dragon flies, and the structures of leaves?  What is the “snail king” and is there also a “worm king”? Which curves stay of the same type after being photographed? Do fishes see like we do if we look through a fisheye lens?  Which geometric properties of an object have physical consequences? Which kinds of geometric patterns appear when waves are interfering? In this book you can find 180 double pages with at least as many questions of this kind. The principle to attack a problem is often similar: It starts with a photo that is for some reasons remarkable. In a short description an explanation is offered, including relevant Internet links. Additionally one can frequently find computer simulations in order to illustrate and confirm.

„Wusstet ihr, Logische Positivisten, dass der verstorbene Ludwig Wittgenstein, der österreichische Philosoph, der dieser Tage in der Kunstwelt sehr en vogue ist, auch ein one-shot-Architekt war? Und dass es jetzt eine Ein-Mann-Bewegung gibt, um das einzige Haus zu retten, das er in Wien entworfen und gebaut hat? Die Bewegung ist Bernhard Leitner, ein junger österreichischer Architekt, der hier für eine Zeit im Office of Midtown Planning and Development der Stadt New York arbeitet.“
The New York Times , 22. Februar 1970.

Im Juni 1971 war der Abbruch des Wittgenstein-Hauses von der Stadt Wien mit der Genehmigung des Denkmalamtes beschlossen. Erst in letzter Minute wurde ein Abbruch verhindert. Es war ein unwahrscheinliches Ende einer zweijährigen, von New York aus geführten Rettungskampagne. Bernhard Leitner versammelt in diesem Buch einmalige Fotografien sowie faksimilierte Dokumente die den unglaublichen Rettungs-Prozess, an dessen Ende die Erhaltung dieses Baujuwels stand, veranschaulichen.

Die Postgenomik und die Molekularbiologie sind Ausgangspunkte für eine Sammlung von Zeichnungen und Installationen aus 20 Jahren künstlerischer Praxis und künstlerischer Perspektive auf eine zunehmend mediale Kommunikationswelt, in der Feinheiten einer individuellen Sprache verloren gehen. Die verallgemeinerte Evolutionstheorie und die Extended Synthesis in der theoretischen Biologie haben Arbeiten der Künstlerin und Wissenschaftlerin Petra Maitz bis heute inspiriert. Daraus formte Maitz eine umfassende These der chemischen Weltveränderung und zeigt mittels Zeichnung Visualisierungen von Evolution im kulturwissenschaftlichen Sinn. Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen aus Medizin und Biologie und deren Forschungen werden aus künstlerischer Sicht vorgestellt.

In nur vier Jahren Bauzeit entstand zwischen der neuen Wiener Messe und dem grünen Prater ein moderner Campus für die Wirtschaftsuniversität Wien (WU) mit 100.000 Quadratmetern Nutzfläche. Ein vielschichtiger Masterplan von BUSarchitektur verbindet sechs Bauten international renommierter Architektinnen und Architekten. Die Hörsaal- und Institutsgebäude von Zaha Hadid Architects, BUSarchitektur, Atelier Hitoshi Abe, CRAB studio, Estudio Carme Pinós und NO.MAD Arquitectos sind in einen „Walk Along Park“ eingebettet, der großzügige öffentliche Räume schafft und den Campus mit der Stadt verbindet.
Das Buch präsentiert die ambitionierten Bauten in Bildern und Plänen, Nutzer berichten über den Alltag im neuen Haus. Auch die Haustechnik, das Tragwerkkonzept und die Entstehungsgeschichte des neuen Campus werden beschrieben. So entsteht ein facettenreiches Bild eines sozial und technisch nachhaltig konzipierten Komplexes, der die Offenheit, Vielfalt und Internationalität der Universität ausdrückt.

JENNY ist die Jahresanthologie des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie vereint wichtige neue Strömungen junger deutschsprachiger Literatur - grenzübergreifend aus Österreich, Deutschland und der Schweiz. Neben literarischen Texten werden auch Beiträge zur Poetik in Interview- und Essayform präsentiert, die das gegenwärtige Schreiben reflektieren und kommentieren. JENNY operiert dabei nicht nur textlich, sondern besticht ebenso durch eine feine typographische Formsprache und formal-ästhetische Ausgestaltung. JENNY stellt Forderungen an zeitgenössische Literatur und ihre Präsentation, die sie sowohl inhaltlich als auch formal erfüllt.

As the subject of earnest discussion, the meaning of space reaches far beyond the horizon of a single discipline. Lukas Feiriss has assembled a collection of international contributions for Space Matters, a publication of the space & design strategies study program of the Univeristy of Art and Design, Linz, Austria to create an inspiring expansion of the contemporary discourse on space.

The publication addresses cultural resarchers and readers in creative professions – architects, artists, curators, scientists and students in all the related fields as well as those members of a broader audience that are interested in the incorporation of space and the pratices with which it is designed in cultural, social and humanities-oriented contexts.

Ibos-Vitart stands among the most amazing architecture offices in France and among the few who have gained a well followed reception internationally.
Jean-Marc Ibos and Myrto Vitart have started their career working with Jean Nouvel, being in charge with some of his key projects. Soon after they left Nouvel, their first major work, the extension and remodeling of Lille Fine Art Museum, won the l’Equerre d’argent, a prestigious award in France.
Their design is the result of a deliberately restrained attitude. It is rooted in their profound consciousness of the responsibility of the architect in society. Delivering lasting buildings that value and enrich a place while serving present and future users and inhabitants is their goal.
This book documents 15 Projects extensively – designed by Ruedi Baur.

Mit der Inversion von McLuhan’s berühmten Dictum das Medium sei die Nachricht geht es der Autorin darum, einen Begriff von Medialität zu konturieren, welcher die selbstbezügliche – und damit dem Stattfinden nach unbegrenzte, weil rein operative – Wendigkeit medialer Instrumentalität beherbergen und in einem Element des Mitteilbaren einquartieren kann. Medialität wird hier seinem Sinngehalt nach als abstrakt-symbolische und virtuelle Verteiltheit konzipiert, die alles denkbar Mögliche aufnehmen und indexieren kann, unter einer Bedingung: dass dieses sich formal-operativ symbolisieren, adressieren und kategorisieren lässt. So begriffen durchkreuzt Medialität rein logische wie auch rein fiktive Ordnungsvorstellungen und eröffnet genau damit die Möglichkeit einer Architektonik ziviler, im Sinne von mehrwertigen und unstetig wandelbaren Gliederungsgefügen. Dieser Möglichkeit spürt die Autorin hier gegenwartsdiagnostisch und kulturgeschichtlich nach. 

Das künstlerische Schaffen während der 60er und 70er Jahre in Wien, Bali und Australien Beleuchtet die musikalischen Seite des Künstlers - Mitbegründer der Free-Jazz-Bewegung in Wien, inklusive einem entfaltbaren Leporello vom Monumentalgemälde "The Big Bang".

In der Geschichte des österreichischen Grafikdesigns finden sich zwar viele erfolgreiche und bekannte Grafiker, doch wenn man genauer hinsieht, fällt auf, dass Frauen in diesem Berufsfeld meist nicht oder nur am Rande in Erscheinung treten. Die vorliegende Publikation begibt sich auf die Spur der Frauen in der Gebrauchsgrafik und stellt sie, ihr Leben und ihr Schaffen in den Blickpunkt.

Anhand einer Auswahl von 14 Grafikerinnen, die in den Jahren 1920 bis 2000 in Wien ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt hatten, wird ein Überblick über die weibliche Vertretung im Berufsstand Gebrauchsgrafik gegeben. Ziel ist es vor allem, das unglaubliche gestalterische und technische Können und die große Bandbreite des Schaffens von Frauen aufzuzeigen. Diese Arbeit ist Gestalterinnen gewidmet, die damals wie heute von großer Relevanz für das österreichische Design sind.

Architecture is becoming more global and exchangeable – removed from any location-based identity. Reflecting facades appear to be emblematic for a value system that centers on economic priorities. The form and surface aim to achieve an immediate effect that eliminates discourse. Branding is the objective, making building shells business propositions.
SHAPE shows that global design does not depend on scale or location and the collages in the book offer the reader vistas of the zenith this development has currently reached. Icons of consumer consumption are taken out of context and set in landscapes and cityscapes. This creates the impression of a seemingly natural architectural setting. A SENSAI falcon could just as well be a building in the Qatar skyline. Rem Koolhaas also showed how current this theme is at the Venice biennial. “AbsorbingModernity” is his way of showing how national characteristics are being supplanted through the worldwide adoption of a single modern architectural language and repertoire of typologies.

GAM.09 trägt den Titel: "Walls: Spatial Sequences" und beschäftigt sich mit dem architektonischen Element der Wand unter dem Gesichtspunkt ihrer gegenwärtigen technologischen Erneuerung. In jüngster Zeit wird die herkömmliche Funktion von Wänden durch innovative architektonische Entwürfe sowohl konstruktiv als auch in ihrer Bedeutung erweitert. Dabei stehen nicht länger der trennende Aspekt von räumlichen Begrenzungsmauern sondern vielmehr die verbindenden Schichtungen von Wänden in einem ökologischen, städtebaulichen und soziokulturellen Sinne im Vordergrund.

Die Beiträge in GAM.09 geben spannende Einblicke, wie Wände in Hinsicht auf ihre architektonischen, technologischen und kulturellen Möglichkeiten neu gedacht werden können. Indem sie die Eigenschaften, Fähigkeiten und Konstruktionsweisen von Wänden neu verhandeln, kennzeichnen sie ein klassisches Thema der Architektur als innovatives Feld des Entwurfs und der Analyse.

Der Staatspreis Design zeichnet die besten, kreativsten und innovativsten Designlösungen für Konsumgüter, Investitionsgüter und räumliche Gestaltung aus, an deren Realisierung österreichische Unternehmen und/oder österreichische Designer Anteil haben. Darüber hinaus wurden mit dem Sonderpreis DesignConcepts innovative Designkonzepte mit hoher Marktrelevanz und geeignetem Umsetzungspotenzial gewürdigt. Zur Einreichung waren serienmäßig hergestellte und am Markt befindliche Produkte sowie verwirklichte räumliche Gestaltungskonzepte zugelassen. Die unabhängige Expertenjury wählte die vier Staatspreisträger und Anerkennungspreis aus 166 hochkarätigen Einreichungen. Das Buch versammelt die Ergebnisse des Wettbewerbs und bietet Kurzvorstellungen der Produkte sowie alle Kontaktdaten der Auftraggeber und Gestalter.

Es gibt viele Ereignisse, derer Europa 2014 gedenkt: Ausbruch des Ersten Weltkrieges und Tod der ersten Friedensnobelpreisträgerin, Bertha von Suttner, vor 100 Jahren, Ausbruch des Zweiten Weltkrieges vor 75 Jahren, Fall der Berliner Mauer vor 25 Jahren. Die Generationen der ZeitzeugInnen, der Opfer und TäterInnen, die über die wohl würdeloseste Zeit der Menschheit, jene der beiden Weltkriege,  noch berichten kann (oder könnte), werden nicht mehr lange unter uns weilen. Eine Mehrheit der europäischen Bevölkerung empfindet die Vorstellung eines Krieges, der ihren Kontinent ganzheitlich betreffen könnte, als utopisch.
Doch -  ist dem so? Welche Indikatoren des menschlichen Würdeverlustes begegnen uns im Alltag? Welche Strategien bieten sich an, um dieses humanistische Grundprinzip gegen Instrumentalisierungen und Kommerzialisierungen zu verteidigen und zu schützen? Die Aufweichung und Zerstörung jener Rahmenbedingungen, die für das Konstrukt „Würde“ im Zusammenhang mit menschlichen Lebensformen als konstitutiv erachtet werden, bilden Ansatzpunkte für künstlerische Überlegungen.

What is the architect doing in the jungle? How can architects and natural scientists immerge into a fruitful dialogue to generate new insights for cross-disciplinary innovation? The book contributes to the current discussion of arts-based research taking the example of the interdisciplinary research project BiornaMetics - architecture defined By natural Patterns. Biornametics is an emerging contemporary design practice that explores a new methodology to interconnect scientific evidence with creative design in the field of architecture. The word biornametics is generated from "ornament", referring to the famous Austrian architect adolf loos, and "biomimetics". it is concerned with the detection of the principles behind processes of emerging and dissolving patterns in animate and inanimate nature. reflections on the architectural direction of Biornametics, issues of arts and science collaboration, and the application of the methodology show a diverse world of thoughts and approaches to the theme.

Der fotografische Nachlass von Oskar und Olda Kokoschka umfasst rund 5.000 Fotos. Porträts bedeutender Fotografen und Fotografinnen, etwa von Madame d’Ora (Dora Kallmus), Hugo Erfurth, Brassaï, George Platt Lynes, René Burri, Trude Fleischmann oder Erich Lessing befinden sich darunter. Neben kunstvoll komponierten Aufnahmen stehen zahlreiche Pressefotos sowie überraschende Schnappschüsse. Durch ausführliche Kommentare bietet die erste Fotobiografie Kokoschkas Einblick in dessen vielfältiges Schaffen und bewegtes Leben. Im Spiegel dieses außergewöhnlichen Künstlers wird zugleich ein Stück Kultur- und Zeitgeschichte sowie auch Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts erfahrbar.

Ein Elefantenhaus, ein Wohnberg, ein Dorf am Dach. Eine offene Schullandschaft, ein barockes Parkhaus, ein silbern schimmernder Windkanal. Das Wiener Büro PPAG architects, 1995 von Anna Popelka und Georg Poduschka gegründet, denkt Architektur mit Scharfsinn, Lust und Erfindergeist immer wieder neu. Ihr multifunktionelles Stadtmöbel „Enzi“ im Wiener MuseumsQuartier wurde ein unentbehrliches Markenzeichen der Stadt. Bei allen ihren Projekten suchen PPAG das Mehr im Raum, finden den Weg von der Abstraktion der Idee zur frischen Realität des greifbaren Resultats, destillieren Gemütlichkeit aus Geometrie und Wohnlichkeit aus Wissenschaft.
Mit einem Bild- und Planteil zu mehr als 25 ausgewählten Projekten sowie einem Lexikon mit Texten und Hintergrundinformation eröffnet dieses Buch einen erhellenden Einblick in diese komplette und komplexe Welt der erdachten, gebauten und gelebten Architektur. Speaking Architecture ist eine umfassende Phänomenologie eines Architektenteams, das immer wieder neue Potenziale des Lebens im Raum auslotet: More is More.

Werner Schmidt (1953) ist einer der interessantesten zeitgenössischen Schweizer Architekten. Nach seinem Abschluss an der Universität für angewandte Kunst in Wien gründet er ein eigenes Büro in Graubünden. Nach der Realisierung einiger inspirierender und unkonventioneller Projekte, gewinnt er in den 2000er-Jahren als Architekt internationalen Ruf dank einiger überzeugender Gebäude aus Strohballen in der Schweiz, in Deutschland und im Südtirol.

Dieses faszinierende Buch ist das Ergebnis einer tief schürfenden, ganzheitlichen und mit Fakten hinterlegten Analyse. Es beschreibt ausgewählte Projekte und liefert Informationen aus verschiedenen Blickwinkeln, um so die wichtigsten Aspekte von Schmidts Arbeit zu präsentieren, wie z. B. den kreativen Prozess, die Auswirkungen auf die Umwelt, alternative Bautechniken mit natürlichen Materialien sowie die Tendenz zu Autonomie und die hohe Lebensqualität in den Gebäuden.

Siegfried Mazagg (1902-1932) war ein Tiroler Architekt, Zeichner und Karikaturist, dessen Œuvre es noch zu entdecken gilt. Zu den Hauptwerken des Zeitgenossen von Clemens Holzmeister und Lois Welzenbacher zählen Tourismusbauten, die er in Bezug auf die Durchdringung von alpiner Landschaft und Architektur richtungweisend gestaltete. Für manche dieser Projekte entwickelte er auch umfassende Inneneinrichtungskonzepte, die vom Mobiliar bis zur Beleuchtung reichten. Mazagg orientierte sich am österreichischen Heimatschutz und den neu aufkommenden Strömungen der 1920er-Jahre. Im Unterschied zu anderen Architekten in der Region war er vor allem über die Entwicklungen am Bauhaus gut informiert. Leider konnte Mazagg seine Anfänge als talentierter "Interpret der frühen Moderne" nicht zu einem reifen Werk ausformen.

“SHEAVES” will not describe anything. It will not judge. It will inspire. There are no continuous texts, but a wide range of topics. How to read this book? Take the notions seriously. Search the Internet and they will lose their generalness. They will begin to speak to you vividly. Bundle these riches with the riches of other notions and they will activate each other. Also take the pictures seriously. Photograph or scan them. Use them as an index, while searching the Internet. Again, you will find rich stories. Bundle those riches, concentrate them into new identities that are interesting to you. Let yourself be inspired by the intellectual wealth of our world. You can expand it. It is an exciting adventure, demanding and optimistic.

Our energy system faces a fundamental transformation and renewable energies will play a dominant role in the future energy supply. One of the promising solutions is the use of solar thermal energy in buildings, for cooling, heating and domestic hot water preparation. Solar thermal systems for providing heat and cold to industrial processes show a high potential, too. In the last decade, the application of solar driven cooling systems achieved a significant progress. Steps forward have been taken in the design of system concepts to specific needs and in more reliable and efficient operation of the installed plants. New systems are available on the market and cover a broad range of cooling capacities and driving temperatures. This handbook provides an overview on the various solutions to convert solar heat into useful cooling, reports about experiences made with realized installations and gives support in the design process. Its use will strongly contribute to achieve high quality solar cooling systems which provide significant energy savings and fulfil the user’s requirements in a safe and reliable way.

Organized by the department for Graphics & Printmaking at the University of Applied Arts Vienna, the exhibition “Thought Machines” includes student work  from Vienna as well as from the Hungarian University of Fine Arts, Budapest; the Academy of Fine Arts and Design, Bratislava; the Academy of Visual Arts, Leipzig and the Royal College of Art, London. All participants in the exhibition share a platform in being students of printmaking. From this point of departure they develop projects which inhabit the whole range of contemporary art-making possibilities.  What binds these projects together is that they all address the concept of “Thought Machines” which is discussed by Jan Svenungsson in an introductory text.

The artistic work of Renate Kordon comprises a polymorphous spectrum of techniques and media that can hardly be defined in terms of common style concepts. It includes drawings as well as satirical comics and psychogrammatical picture and object series, animated films and interventions in public space. “Lebenslinien” (Lifelines) offers the first synopsis of her work, which has developed over a number of decades and has always been influenced by the conflict between what is rational/objective, the surreal/subjective, the material and the spiritual as well as the shift of what is real on the surface and the alternative reality of intellectual and emotional states. This volume takes on the theme of these contexts and relations and includes many hitherto unpublished comics, storyboards, work models and photo documents. In this way, an oeuvre that belongs to the international avant-garde in the fields of experimental animation and spatial installations, yet has long been perceived as scattered across many disciplines, is finally given a unifying exploration, rendering and positioning.

„Dimensions of the Surface / Dimensionen der Oberfläche“ ist eine umfassende Dokumentation der Arbeiten der in Indien geborenen, in Wien lebenden Künstlerin Nita Tandon. Bilder, Zeichnungen, Objekte und Dokumentationen temporärer Installationen und Performances geben einen Überblick über das formal umfassende Werk der Künstlerin und werden von Texten in deutscher und englischer Sprache kommentiert. Nita Tandon thematisiert unter anderem die Probleme der Identität und des Raumes im digitalen Zeitalter; ihr vielschichtiges, multimediales Werk sprengt aber die Grenzen eindimensionaler Interpretationsversuche. Die im Buch dokumentierten Arbeiten wurden bei Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt und liefern ein vollständiges Bild des Werks der Künstlerin, geben aber auch Einblick in noch nicht abgeschlossene Zyklen.

TransArts is a novel approach in the art education system, a course whose content and forms are adapted to the dynamics of art today: the separation of the theory and practice of art – while maintaining all the differences – is seen as arbitrary and even obsolete.

TransArts teaches the common and distinctive features of theory and practice and takes account of the fact that different artistic disciplines are mutually dependent and reinforcing but are also in competition with one another. Art is taught and studied not only through traditional forms of teaching but in particular through communication, inventiveness, reflection and the exchange of ideas between teachers and students. This publication documents the activities of TransArts from 2010 to 2013.

(Gerald Bast)

Bücher über Gestaltung gibt es viele.
Über sinnvolle Kompositionen und Bildanalyse, den Goldenen Schnitt oder die Proportionslehre.

Der Autor Tom Moog hat einen ganz anderen, neuen Ansatz. Er entwickelte ein Prinzip, das sich auf alle Bereiche der Gestaltung anwenden lässt: Ordnung, Kontrast und Reduktion. Er zeigt auf, dass gute Gestaltung eigentlich „nur“ auf diesen drei Faktoren beruht. Wenn man sich daran orientiert, ergibt sich die gelungene Gestaltung praktisch von selbst. Basis dieser Universaltheorie guter Gestaltung ist seine inhaltliche Schematisierung.
Das erste „Sieb“, die Ordnung, schließt aus, was nicht strukturiert ist. Das mittlere „Sieb“, der Kontrast, lässt nur durch, was spannend und interessant ist. Das konzeptionell Wichtigste ist die Reduktion, weil es den Inhalt auf den Punkt bringt. Als unterstes „Sieb“ lässt die Reduktion nur durch, was inhaltlich und formal auf das Wesentliche reduziert wurde.
Der Inhalt des Buches ist dreigeteilt. Im ersten Teil erklärt der Autor die Begriffe Ordnung, Kontrast und Reduktion allgemein sowie konkret auf die Gestaltung angewandt. Im zweiten Teil wird darauf eingegangen, wie diese drei Faktoren sich gegenseitig bedingen und unterstützen. Den dritten Teil widmet Tom Moog elf herausragenden Persönlichkeiten, um sein Gestaltungsprinzip zu veranschaulichen: Michelangelo (Universalkünstler), Rembrandt (Barock-Künstler), Otl Aicher (Grafik Designer), Tadao Ando und Le Corbusier (Architekten), Andy Goldsworthy und Heijo Hangen (Künstler), Willy Fleckhaus (Art Director), Harald Mante (Fotograf), Dieter Rams (BRAUN Produktdesigner) und „Werbepapst“ Michael Schirner.

Der vorliegende Band bietet eine umfassende, nach dem heutigen Wissensstand komplette Werkschau von Oswald Oberhubers dreidimensionalen Arbeiten. Er erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und muss auch ein Versuch bleiben; „Versuch“ deshalb, weil es aus vielerlei Gründen unmöglich ist, tatsächlich alle plastischen Werke zu erfassen. Gerade im Fall von Oswald Oberhuber tragen dazu auch definitorische Probleme wesentlich bei; abgesehen davon, dass eine nicht genau feststellbare Zahl von Arbeiten vernichtet wurde. Der Band umfasst mit mehr als 1000 Objekten die gesamte Schaffensperiode des Künstlers von den Anfängen bis heute. Erst in einer solchen Gesamtschau wird das Wesentliche von Oberhubers Werkverständnis, das sich im Einzelfall hinter dem Fragmentarischen verborgen hält, deutlich sichtbar.

So kann beispielhaft erstmals nachgewiesen werden, dass einige verloren geglaubte Gipse aus Oberhubers früher informeller Phase von ihm selbst in einem bewussten künstlerischen Akt zersägt wurden. Die Einzelteile blieben lange Zeit, in tatsächlich eigenständigen Plastiken, unerkannt: Eine Fragmentierung ohne ersichtliches Fragment, das ist mehr als nur ein Verwirrspiel! Es ist eine versteckte Aufforderung an die Betrachter, aber auch grundsätzlich an die Öffentlichkeit und ein wesentlicher geistiger Aspekt des Gesamtwerks. Oswald Oberhubers Motto für sein gesamtes Schaffen „Nur durch das Sehen kommt man zur Kunst“ kann so auch als allgemein gültiger Appell zu hellwacher Aufmerksamkeit und Beobachtung verstanden werden.

LP architektur has created a richly varied body of work in the ten years it has existed. The office’s breakthrough came at the Winter Oympics in Turin with the emblematic Austria House. The Salzburg office’s buildings have become beacons of regional identity that now reach beyond the borders of Salzburg. This selection of 23 buildings complements the works presented in the first monograph published in 2006.

Für diesen kurzweiligen Roman über Architekten und Bauherren hat der Autor ein ungewöhnliches Setting gewählt: Der Showmaster Buffalo Bill will nach dem Ende seiner erfolgreichen Wild-West-Show Supermärkte bauen. Der Indianer Sitting Bull ist sein Berater. Zusammen streifen sie durch das Feld des Showgeschäfts, erkunden ihre eigenen Sehnsüchte und Ängste und die der zukünftigen Supermarktkunden. Der Indianer skizziert "unsichtbare Supermärkte" und stellt damit in spielerischer Form die Frage, wie wir unser alltägliches Lebensumfeld gestalten.

Morphologie der Schamanentrommel ist das Standardwerk zu einer in den Bergregionen des Himalaya weitverbreiteten Religionspraxis. Unter den schriftlosen Völkern, die sich dem Wissen ihrer Glaubensheiler anvertrauen, weist diese Tätigkeit mannigfaltige Formen und viele Namen auf. Das wichtigste Hilfsmittel der zum Heiler Berufenen, deren Hauptaufgabe darin besteht, ein durch menschliche Unbedachtsamkeit verspieltes kosmisches Gleichgewicht wiederherzustellen, ist überall jedoch das gleiche: es ist eine Rahmentrommel, gefertigt aus dem Holz eines für diesen Zweck gefällten Baumes und dem Fell eines erlegten Wilds. Zwei Organismen aus der Natur leihen ihr Leben für Entstehen und Wirken eines dritten Wesens: der als beseelt aufgefassten Schamanentrommel. Bis ins kleinste Detail erforscht die Studie die Verwandlungen, welche die Trommel der Schamanen von Exemplar zu Exemplar erfährt, von Dorf zu Dorf, von Region zu Region, von Ethnie zu Ethnie.

Was für viele ein erstrebenswertes Gut ist, ist für andere selbstverständlich oder sogar unbedeutend: die Demokratie. Spätestens seit Barack Obamas Wahlkampf und seiner erfolgreichen Nutzung des Web 2.0 denken Wahlkampfstrategen über neue Ausdrucksformen der Demokratie nach. Im Netz bewegen sich die Massen, aber wer gibt den Takt vor? Die Publikation spannt einen weiten Bogen von der Entwicklung der Demokratie bis zu neuen Formen der Partizipation, von den globalen Finanzmärkten bis hin zur Frage: Wie viel Demokratie gibt es in der Religion?

A growing part of the public is concerned about cities being designed and governed in a responsible way. In the contemporary information society, however, the democratic obligation of the citizens to inform themselves thoroughly, so that they can participate in public affairs has become impossible to fulfill. Rather than submitting to the opinions of self-proclaimed experts, citizens need new ways to make sense of what is going on around them. Accountability technologies stand for new innovative approaches to bottom-up governance: technologies to monitor those in power and hold them accountable for their actions. Accountability technologies are designed to coordinate citizen-led data collection, visualization and analysis in order to achieve social change. This book takes a close look at initiatives that have succeeded in making an impact on the reality of the city, as well as the motivations, strategies and tactics of the people who create and use these technologies. How can data generated by citizens be put into action?

Der Band gibt einen strukturierten Überblick zum wichtigen Thema Fassade und stellt die technischen Grundlagen mit Hilfe von Faustformeln, technischen Zeichnungen und Bildmaterial in leicht fasslicher Form dar. Vom herkömmlichen Fassadenaufbau der Massivwände über hinterlüftete Fassadensysteme, Fertigteilfassaden und Sandwichkonstruktionen bis hin zu modernsten Glaskonstruktionen. Ausgehend von den bauphysikalischen Grundbedingungen werden die Fassadentypen und deren differenzierte Varianten unter Berücksichtigung der neuesten technischen Entwicklungen aufgearbeitet. Der bautechnische Teil enthält auch Aspekte der Fassadenwartung und der Instandhaltung wie z. B. durch Fassadenbefahranlagen.

Design for a democratic society was a matter of urgency in bombed-out postwar Europe. Swiss sociologist, journalist, professor and founding father of strollology Lucius Burckhardt (1925-2003) pioneered the interdisciplinary analysis of man-made environments, and thereby highlighted both the visible and invisible aspects of our cities and social relations. Acutely aware of how our interventions and decisions shape the world, and how the changing world in turn, shapes us, his life-long focus was not only the prerequisites of architecture, urban planning and design but also their long-term impact. Teaching and practice still owe much to his work. Thus, the first selection of Lucius Burckhardt's texts to appear in English, introduces his groundbreaking theory of environmental design, in retrospective tribute to a prescient thinker.

Die hiermit erstmals originalgetreu reproduzierten Zeichnungen aus Melanesien und Südostasiens entstanden in den 1930er Jahren auf Feldforschungen des damals renommierten Ethnologen und Ethnofotografen Hugo A. Bernatzik. Die Beiträge der Autoren ermöglichen eine pluridisziplinäre Annäherung an die vielschichtige und außergewöhnliche Qualität dieser Werke. Der Ethnologe J. Ivanoff positioniert die Zeichnungen in das Konzept einer transkulturellen, langzeitlichen Dynamik von Ethnizität; der Anthropologe M. Faßler widmet sich der Zeichnung als ein dem Menschen inhärentes Medium; und die Künstlerin und Philosophin E. von Samsonow analysiert die Beziehung zwischen dem leeren Blatt als die "reine Potenz" und der "Choreographie der Linie". Diese unterschiedlichen Positionen sind nicht konkurrierend, sondern wechselweise befruchtend gedacht. Unvermittelt führt so die Reflektion über Zeichnung als universelle Sprache zu den fundamentalen Problemen der Erkenntnis des Menschen über den Menschen.

Die Erschließung von Gebäuden stellt einen wesentlichen Aspekt im Entwurf und in der Detailplanung dar. Neben konstruktiven Aspekten und bauphysikalischen Anforderungen sind die formalen, sicherheitsrelevanten Randbedingungen besonders zu beachten. Dabei kommt den Aspekten des barrierefreien Bauens besondere Bedeutung zu. Die Konstruktionsformen werden – baustoffabhängig – in detaillierten Teilabschnitten vorgestellt. Der vorliegende Band wird durch eine Darstellung der Planungskriterien beim Einbau von Aufzügen und Rolltreppen abgerundet.

Die im vai gezeigte Ausstellung gibt einen ersten Einblick in den laufenden Entwicklungsprozess der Wanderausstellung zum Thema „Architektur aus Vorarlberg“, die im September 2014 erstmalig im Werkraum Bregenzerwald und danach weltweit in den Österreichischen Kulturforen gezeigt wird. Der Titel ist Ausdruck einer Haltung und Hinweis auf den Modus Operandi einer Praxis, die sich primär aus der Unmittelbarkeit des Tuns erschließen und verstehen lässt. Diesem Umstand Rechnung tragend, reflektiert die Präsentation im vai den Prozess des Machens dieser Ausstellung, vom Konzept über Beispiele einer breit angelegten Interviewreihe mit den ProtagonistInnen der baukulturellen Entwicklung Vorarlbergs bis hin zum Prototypen der Ausstellungsarchitektur, der die laufende Auseinandersetzung mit den vielschichtigen inhaltlichen und szenografischen Aspekten eines derartigen Formats veranschaulichen soll.
Die erste Ausgabe beinhaltet u.a. das Leitkonzept, eine Isometrie der Ausstellungsarchitektur sowie eine Reihe von Interviews mit Renate Breuß, Christian Schützinger, Verena Konrad und Robert Fabach.

Kern des Selbstverständnisses von Baumschlager-Eberle ist es, Architektur als eine ganzheitliche Aufgabe zu betrachten, deren Komplexität erst dann erfüllt ist, wenn ein Gebäude allen Anforderungen, wie konstruktive Intelligenz, Ökologie, Wirtschaftlichkeit und gesellschaftliche Akzeptanz, entspricht.

Das Buch trägt diesem Ansatz Rechnung und gliedert sich inhaltlich in drei Teile:

In 'Architektur' werden 18 neue, realisierte Projekte des Büros vorgestellt, klassisch, anhand von Bildern, Texten und Plänen.

'Menschen' beleuchtet den Gebrauchsaspekt einiger ausgewählter Bauten und geht der Frage nach deren gesellschaftlicher Akzeptanz nach.

'Ressourcen' überprüft alle in diesem Rahmen vorgestellten Objekte auf ihre Nachhaltigkeit.

Bereits zum sechzehnten Mal wurde 2013 der Architekturpreis des Landes Steiermark verliehen. Zum dritten Mal wird die Entscheidung nicht von einer Jury, sondern von einem/einer internationalen Kurator/Kuratorin getroffen, der/die auch für die Konzeption der zugehörigen Publikation verantwortlich ist. Für 2013 konnte Nathalie de Vries vom niederländischen Architekturbüro MVRDV als Kuratorin und Herausgeberin gewonnen werden. Ihre Auswahl beinhaltet sechs Projekte unterschiedlicher Typologien und Größenordnungen. Gemeinsam ist den in verschiedenen Regionen der Steiermark in den vergangenen drei Jahren realisierten Bauten ein hohes Bewusstsein für die Einbettung in den städtischen bzw. landschaftlichen Kontext sowie ein intensiver, diskursiver Planungs- und Umsetzungsprozess. Die Publikation stellt diese Projekte vor, lässt Architektinnen und Nutzer bzw. Bauherren zu Wort kommen und zeigt in ausdruckstarken Bildern des Fotokünstlers Michael Goldgruber die Bauwerke im Kontext und im Detail.

Jacques Herzog and Jeff Wall are among art and architecture’s most successful representatives, and Herzog & de Meuron’s architecture in the art domain (e.g. Tate Modern, London) has, since the 70s, attracted particular attention. Wall, for his part, has repeatedly in his motifs sought dialogue with architecture. His photography of Herzog & de Meuron’s "Dominus Winery" (1999) in California represents the point of departure for a discussion on the relationship between art and photography. Questions arise as a result on topics such as 'photogenic architecture', the construction of pictures and buildings, and the time factor.

Digitale Medien haben die Architekturproduktion in mehrfacher Hinsicht bereichert: Sie schaffen eigene Simulations-, Entwurfs- und Planungsinstrumente, neuartige Fabrikations- und Konstruktionsprozesse und generieren neue Raumerfahrungen. Die dadurch erzielte Erweiterung unserer Sinneswahrnehmung und ihre Auswirkungen auf unsere Körperlichkeit, unsere sinnliche Erfahrungswelt und intuitiv gesteuerte Prozesse werden in der Architektur hinsichtlich der Gestaltung unserer zukünftigen Lebensumgebungen derzeit stark diskutiert. Dabei wird erkennbar, dass menschliche Intuition im Entwurf als Gegenpart zu rationalen Verfahren wieder neu an Bedeutung gewinnt. Was ist von dieser Tendenz zu halten? Entstehen dadurch Potenziale für einen sinnlicheren, intuitiveren Umgang mit Komplexität im Architekturentwurf? Oder ist das Beschwören der Intuition eine Fluchtbewegung vor den in immer mehr Lebensbereiche vordringenden Medientechnologien? Die AutorInnen von GAM.10 widmen sich den neuartigen Formen der Interaktion von digitalen und architektonischen Wissens- und Erfahrungswelten.

Das Leben gewinnt Form durch Rituale, Prozeduren und Technologien. Statt zu fragen, wie das Leben durch Normen normiert wird und gleichzeitig Normen durch ständige Begegnung mit Leben produziert und verschoben werden, richtet sich die Aufmerksamkeit dieses Bandes auf die Dramaturgie des Lebens: wie Leben dargestellt und ritualisiert wird, wie Leben existiert, wie Leben in die Existenz gebracht wird, wie Leben seine Form annimmt.

Automatische Abläufe finden wir in allen Angelegenheiten, die für Architektur von Bedeutung sind. Denn sie sind nicht auf Technologie oder leblose Materie beschränkt. Heute ist die Digitalisierung der wichtigsten technologischen, sozialen und kulturellen Gebiete erreicht. Ein Effekt treibt eine neue Art Automation, die Technologie der vierten Industriellen Revolution an. Mit ihren bislang unbekannten Möglichkeiten, ihrem ungeheuren Maßstab und Umfang wird davon jeder Aspekt des Alltagslebens transformiert werden.

Architektur steht vor der Herausforderung, Konzepte für eine gebaute Lebenswelt zu entwickeln, deren Elemente sich unwillkürlich steuern, als wären sie lebendig. Dafür gibt es keine Referenzen, denn die westliche Kultur ist von klassischen Kategorien geprägt, die Lebendes und Unbelebtes, Gemachtes und Gewordenes, Subjektives und Objektives, Dinge und Menschen als duale Gegensätze verstehen. Die inhärente Vermischung klassisch streng getrennter Kategorien zieht neue Fragestellungen für Architektur nach sich. Automatismen und Architektur bringt weitgehend unbekannte Beispiele von der frühen Moderne bis heute und diskutiert automatische Phänomene innerhalb und über Technologie hinaus.

"Immer noch Lernen von Las Vegas" wandelt auf den Spuren des Architektur-Klassikers "Learning from Las Vegas", exakt 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung, verfasst von Robert Venturi, Denise Scott Brown und Steven Izenour. Ein aktueller Lokalaugenschein zeigt, dass sich die City of Entertainment grundlegend verändert hat: Die einstig dekorierten Schuppen mutierten zu Enten - hybride autoikonographische Gebäudekomplexe, die das Architekturkollektiv SPLITTERWERK zu Vergleichen mit ihren figurativen Architekturen anregen. Das Buch ist in sich als Kunstobjekt angelegt, da es exakt auf der formalen Vorgabe der deutschen Ausgabe "Lernen von Las Vegas" der legendären Bauwelt Fundamenten beruht.

Wie Selbstvermarktung und Öffentlichkeitsarbeit für Architekturbüros funktioniert, das beschreibt der Autor in diesem Handbuch. Er erklärt Grundbegriffe und Anwendungsmöglichkeiten von PR und Marketing sowie den professionellen Umgang mit den Medien.

Dieser Band behandelt den Bauteil Fenster als Öffnung in der Wand. Ausgehend von einer architektonischen Betrachtung wird ein struktureller Überblick der gebräuchlichen Fenstertypen gegeben. Das Fenster wird systematisch nach seinen Bauelementen konstruktiv, normativ und bauphysikalisch betrachtet. Dabei wird versucht – der technologischen Entwicklung Rechnung tragend – die Vielzahl an modernen Fensterkonstruktionen und deren Bauwerksanschlüsse in eine Genealogie des Fensters einzureihen.