Birkhäuser

Construir el paisaje es una obra fundamental sobre el diseño técnico-constructivo de espacios exteriores. Estructurado sistemáticamente, trata todos los temas relevantes desde los materiales corrientes y las superficies, pasando por la construcción de elementos en espacios exteriores, hasta el uso de plantas. Es un libro imprescindible para el correcto ejercicio de la arquitectura y el paisajismo en todas sus fases, tanto en el diseño previo, en el proyecto básico y de ejecución como en la obra.

Construir el paisaje está dividido en dos partes: material y superficie y construcción y elementos constructivos. La primera parte se centra en dar una visión global de los diversos elementos constructivos que se utilizan en el paisajismo y explica sus características específicas. Además se comentan las calidades de las superficies y sus posibilidades de tratamiento. A la segunda parte le precede un capítulo fundamental que se ocupa de los principios de la estática, las uniones de los elementos portantes, la constitución de elementos constructivos y las estructuras de apoyo. En los capítulos siguientes se comentan los principios y las técnicas de construcción de los diferentes elementos constructivos tanto gráfica como textualmente. El final de cada capítulo consta de una serie de ejemplos de proyectos explicados a través de numerosas fotos y dibujos técnicos.

Wonder Wood presents this timeless material as it is being used today and how it can be used in the future. It also documents a selection of current international projects and processes, making-ofs, and experiments by 120 internationally renowned designers, architects, and artists, whose creative and innovative approach to the material makes their work compelling. For selected projects, interviews with the designers provide an in-depth look at the creative process and its results. A second section, dedicated to materials and technologies examines innovative developments as well as wood, wood-based materials, finishing technologies, and wooden structure principles. With biographies of the designers represented in the book, an alphabetical index, a bibliography and sources, Wonder Wood will serve the reader as a classic book of reference.

Designing and detailing interiors

What is the process of forming rooms, which elements are used and how are room-shaping components defined? The fourth volume in the SCALE series, “Furnishing | Zoning”, deals with the relationships between building typology and building structure, and between spatial composition and interior design. The relationship between the briefing and the catalogue of requirements, and between shell construction and fit-out, is elucidated. Connections at walls, ceilings and floors are explained in detail and illustrated with case studies of selected projects. In addition, the authors demonstrate how a well-designed sequence of spaces can create added value by means, for example, of the choice of materials and the lighting scheme, or adaptability to accommodate new functions.
Following the introductory chapter on the subject of space, the volume is divided into chapters on floors, walls, ceilings, and furniture and fixtures. “Furnishing | Zoning” examines the subject from different professional angles and thereby provides valuable support for practical interior design.

• From design to construction: interior finishing in detail
• Comments on selected projects illustrate and provide clear explanations
• Comprehensively covers all the tasks of interior architecture

Designing interior spaces is a task that is equally relevant as architecture, landscape architecture, and urban design for those working professionally in the built environment. In this comprehensive work, an international and interdisciplinary team of authors presents the essential aspects of the various fields of contemporary interior architecture and design. The project examples are illustrated with brilliant photographs and plans. They have been selected according to consistent criteria for all chapters of the book and represent the essential building types, including exhibition stand design, as well as a broad range of today’s design approaches.
The authors place the collaboration between the various design disciplines at the center of focus. The appendix contains information for further research. All in all, Designing Interior Architecture is a fundamental reference work for all those professionally engaged with the design.

Ausgehend von der Metapher der «Werkzeuge des Entwerfens», behandelt das Buch die Wechselwirkungen zwischen den Entwerfenden, den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln und den im Entwurf verwendeten Materialien. Die Darstellung verschafft einen Überblick über das heutige Wissen vom Entwerfen, umreißt die wesentlichen Begriffe und Definitionen als Grundlage für die Verständigung und beschreibt den Entwurfsprozess in seinen Grundzügen. Im zweiten Teil werden die grundlegenden Werkzeuge des Entwerfens in ihrem Gebrauch beschrieben und in ihrer Bedeutung analysiert. Zu ihnen zählen u.a.: Geste, Skizze und Sprache, Zeichnung, Perspektive und Modell, Foto, Film und Video, Computer, Programm und Simulation, Theorie und Kritik.

«Weil ein komplexer Begriff des Entwerfens im Alltag des Architekten alles andere als selbstverständlich ist, hält Gänshirt beharrlich an einer Synthese aus künstlerischer Arbeit, technischem sowie architektonischem Entwurf und wissenschaftlicher Reflexion fest. So soll's sein.» Frankfurter Rundschau

Whether it be as translucent sheets, broadly stretched membranes, and inflated foil cushions or in graceful, organic curves, architecture today is utilizing plastics in the most disparate forms and for a wide variety of purposes. Innovative technical developments are constantly improving its material properties; at the same time, there is a growing new awareness of its potential as a construction material. While plastics used to be employed primarily as an inexpensive variant on traditional building materials, they are increasingly regarded in the construction world today as a serious and viable alternative, be it as supporting structures, roofs, facades, or elements of interior design and decoration. Thanks in large part to this inherent self-sufficiency, plastics are currently enjoying an unprecedented surge in popularity, even among the international architectural avant-garde – as multiwall sheets or corrugated, fiber-reinforced panels, or as filling between glass panes. And the new generation of ecological bioplastics also pays tribute to the debate on sustainability, ridding plastics of their lingering reputation as environmental offenders.

From the history of plastics and membranes in architecture to their material properties and requirements in construction and design, the Plastics and Membranes Construction Manual cuts to the chase, providing the kind of solid and comprehensive overview of the subject that readers have come to expect from the Im DETAIL series. Selected project examples round off the reference work and make it indispensable for the day-to-day life of the professional planner and for every architecture library.

In addition to its practical functions, such as helping to optimize safety and security, lighting also has another principal task – creating emotions. Light and color can be used to achieve the most varied and astonishing effects. These effects are dependent on the project and spatial environment, but they also depend in large measure on cultural context. This study is based on forty-seven interviews with leading lighting designers from North and South America, Europe, and Asia. For the first time, it explores in a systematic fashion what aesthetic, emotional, and atmospheric tasks a good lighting design can accomplish. The international diversity of the interviewed designers makes for surprising insights. Universal constants are pointed out, but so are the remarkable differences in reception and effect that are occasioned by different societies and cultures. It is imperative, then, for professional lighting designers and architects to familiarize themselves with these "lighting cultures," and this book offers an informative and stimulating opportunity to do so.

Holz inspiriert und fasziniert. Seit jeher haben Gestalter aller Disziplinen diesen vielseitigen und nachwachsenden Rohstoff eingesetzt. Neue Verarbeitungstechnologien erweitern heute das Spektrum seiner Einsatzmöglichkeiten und ermöglichen dabei überraschende Lösungen. Wonder Wood präsentiert diesen zeitlosen Werkstoff in seiner zeitgenössischen sowie zukunftsorientierten Anwendung und dokumentiert eine Auswahl aktueller Projekte und Prozesse, Making-of's und Experimente von 120 international renommierten Designer, Architekten und Künstlern, die durch ihren kreativen und innovativen Umgang mit dem Material überzeugen. Bei ausgewählten Projekten geben Interviews mit den Gestaltern einen fundierten Einblick in die kreativen Arbeitsprozesse und Ergebnisse. In einem Material- und Technologieteil werden innovative Entwicklungen und elementare Grundlagen über Holz, Holzwerkstoffe, Fertigungsverfahren und Holzbau-Konstruktionsprinzipien erläutert. Mit Biografien der im Buch vertretenen Gestaltern, einem alphabetischen Sach-Index, Fach- und Recherchequellen bietet Wonder Wood den Service eines zeitlosen Nachschlagewerks.

Anlässlich der jährlich vergebenen Eidgenössischen Preise für Design realisiert das Bundesamt für Kultur eine Publikation und eine Ausstellung – dieses Jahr in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung in Zürich. Sie dienen als Plattformen, um alle Preisträgerinnen und Preisträger sowie ihre ausgezeichneten Projekte in Text und Bild zu präsentieren und zu dokumentieren. Zu sehen sind Werke u.a. aus den Bereichen Mode, Textil, Grafik, Fotografie, Produktdesign und Schmuck. Das Mandat zur grafischen Gestaltung dieser Publikation wird jeweils für drei Jahre an junge und innovative GestalterInnen vergeben. Nachdem das Zürcher Grafikbüro BONBON die Ausgaben 2007, 2008 und 2009 gestaltet hat, überrascht Jonathan Hares dieses Jahr mit einer schlankeren Publikation, die durch eine umfangreiche Webplattform ergänzt wird.

Technical Drawing deals with the representation of plans throughout all phases of a project. For students, the primary focus is on the development and methodical construction of a technical drawing.

Themes:

• Types of plan (from site plan and preliminary drawings to design and detail plans)
• Components of the plan (floor plan, section, elevation, detail)
• Line width, dimensioning, hatching, use of text, symbols
• Plan presentation and compilation

The requirements confronting our workplaces have recently undergone a dramatic transformation. Constantly shifting workspace populations and varying uses of workspace call for flexible spatial structures, and so do new professions and innovative working methods. The plannung of workspaces is influenced by the digitalization of our storage media as well as by new materials and building technologies. And yet for all the importance of flexibility and technology, the ultimate focus is still on human beings. How, then can the multilayered concepts of indoor climate, lighting, acoustics, and ergonomics be reconciled with spatial structures that lend themselves to a variety of uses?

In keeping with the typological approach of the series, this volume of the series In Detail presents the various work environments organized according to use. The focus throughout is on the successful interplay between technical standards, organizational structures, and human needs.

Gärten im Gebäudeinneren bieten nachhaltig eine Vielzahl ökologischer und ökonomischer Vorteile. Faktoren wie eine Verbesserung des Raumklimas und der Arbeitsplatzsituation und somit eine Erhöhung der Lebensqualität sind die maßgeblichen Parameter dieser besonderen Entwurfsaufgabe.
Das vorliegende Buch gibt eine umfassende Einführung in die Planung und Umsetzung dieser speziellen Gärten und orientiert sich dabei am konkreten Planungsprozess: von Entwurfsgrundlagen, der Konzeptentwicklung mit verschiedenen Typologie-Varianten bis hin zur Materialauswahl, den unterschiedlichen Konstruktionsprinzipien und der Gebäudetechnik werden alle planungsrelevanten Themen umfassend dargestellt.
Zahlreiche internationale Beispiele veranschaulichen die planerischen Informationen, wobei die Bandbreite der Projekte von einer begrünten Wand als innenarchitektonischem Element, privaten Hausgärten in Australien, Neuseeland oder Deutschland bis hin zu ausgezeichneten ökologischen Bürogebäude in den USA und der Niederlande, einem Altenheim in Schweden und einem Indoor-Park in Kanada reicht.

Entwurfsidee entwickelt Möglichkeiten, wie Studenten sich einer entwurflichen Lösung nähern können. Neben grundsätzlichen Anregungen zu kreativen Prozessen und der Entwicklung eines Entwurfsansatzes werden verschiedene Inspirationsquellen für eine Entwurfsidee aufgezeigt. Ein Schwerpunkt liegt auf den drei Elementen Ort, Form und Funktion, die einerseits direkte Ausgangspunkte für den Entwurf bieten können, andererseits bei allen abstrakten Ansätzen in den fortschreitenden Entwurfsprozess einbezogen werden müssen.

Themen:

• Kreativität im Entwurfsprozess
• Inspirationsquellen und Entwurfsansätze
• Beschäftigung mit dem Ort
• Beschäftigung mit der Form
• Beschäftigung mit der Funktion

Dieser Designbusiness-Ratgeber in der Reihe Erfolgreich als Designer gibt Orientierung in relevanten Fragen der Existenzgründung und Unternehmensentwicklung in der Design-Wirtschaft. Er ist für Designerinnen und Designer aller Design-Bereiche geeignet: Architektur, Innenarchitektur, Industrie-, Produkt-, Mode- und Textil-Design, visuelle Kommunikation, Grafik, Fotografie, Medien- und Web-Design sowie Kunst. Er ist geschrieben für Studenten, Gründer und Profis, für Einzelkämpfer und Teams, Freiberufler und Gewerbetreibende, Kleinst-, Klein- und mittlere Unternehmer, Dienstleister, Händler und Produzenten – für Designer in allen Formen selbstständiger und unternehmerischer Tätigkeit. Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen und die persönlichen Voraussetzungen (ICH), die Entwicklung von Konzepten und Strategien (IDEE) sowie Grundlagen und Management (PLAN) werden ausführlich beschrieben. Adressen, Literaturempfehlungen und Tabellen runden dieses Praxisbuch ab.

A handbook for advanced design

• Everything designers need to know to design multi-sensory products
• With 91 sound files on the accompanying CD
• Synesthetic design is the most innovative current form of design

Dieser Designzukunft-Ratgeber in der Reihe Erfolgreich als Designer gibt Orientierung in relevanten Fragen zu den Perspektiven und Rahmenbedingungen der Designwirtschaft. Er ist für Designer aller Designbereiche - Studenten, Gründer und Profis -, aller Formen selbstständiger und unternehmerischer Tätigkeit.

Ausgehende von den derzeit stattfindenden gesellschaftlichen Veränderungen wird erläutert, warum der Beruf des Designers einer der wichtigsten im 21. Jahrhundert sein wird - und dass dieser wenig mit dem des Designers im 20. Jahrhundert gemein hat. Ein besonderes Schwergesicht liegt dabei auf den Entwicklungen und Fragestellungen in internationaler Hinsicht, die durch die zunehmende Globalisierung und den Zwang zur Nachhaltigkeit im Design immer mehr in den Blickpunkt rücken, Vom Denken, über Gestalten bis zum Gewinnen wird ein weiter Bogen gespannt , ergänzt um Interviews mit interdisziplinären Experten, Infografiken, Adressen und Literaturempfehlungen. Erik Spiekermann hat ein Vorwort geschrieben und das Layout dieser Buchreihe gestaltet, mit Illustrationen von Anja Knust und Dorothee Weinlich.

»Joachim Kobuss und Michael B. Hardt kommen aus der
Designpraxis, was sie nicht daran hindert, eben diese Praxis grundsätzlich infrage zu stellen. Aber lesen Sie selbst. Immerhin ist Design zuallererst eine intellektuelle Tätigkeit, und auch das Hirn will trainiert sein. Sie werden nach der Lektüre dieses Buches klüger sein als vorher.«
(Erik Spiekermann, 2011)

Der Bautyp Bibliotheken unterlag einem enormen Wandel und entwickelte sich vom elitären Bildungstempel hin zum öffentlichen Wohnzimmer. Dieses Grundlagenwerk stellt in einem breiten systematischen Teil die entwurflichen und planerischen Voraussetzungen des Bibliotheksbaus dar.

Das öffentliche Interesse an der Debatte über die Rekonstruktion von Baudenkmalen könnte erlahmen, nachdem es konservativen Politikern, Sprechern von konservativen pressure groups, Tourismusmanagern und insbesondere den Machern der Ausstellung „Geschichte der Rekonstruktion – Konstruktion der Geschichte“, Pinakothek der Moderne (München, 22. Juli - 31.Oktober 2010) gelungen zu sein scheint, sie als müßigen Prinzipienstreit unter Denkmalpflegern zu marginalisieren. Wozu, könnte die Rekonstruktionslobby fragen, eine Debatte fortsetzen, nachdem doch weithin Einverständnis darüber zu herrschen scheint, daß die Rekonstruktion untergegangener Bausubstanz einfach eine Selbstverständlichkeit ist?
Die in der Reihe Bauwelt Fundamente erscheinende Publikation gegen das Rekonstruieren von Baudenkmalen tritt dem Mainstream in streitbarer Absicht entgegen. Als Plädoyer gegen die Simulation historischer Bausubstanz will sie die Rekonstruktionsdebatte in der Bundesrepublik inhaltlich beleben.

Topotek 1 gehört zu den international bekanntesten deutschen Büros für Landschaftsarchitektur. Rosemarie Trockel ist aktuell eine der bedeutendsten deutschen Künstlerinnen und machte sich mit unkonventionellen Arbeiten einen Namen; ihr Werk wurde vielfach u.a. in New York, Chicago, auf der Dokumenta und der Biennale Venedig ausgestellt. Der neu entstandene, spielerische Park in München ist das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit: Er überdeckt auf 300 Metern Länge eine Bahnstrecke und schafft dringend benötigten, charaktervollen Freiraum für das Quartier Theresienhöhe. Die Monographie beleuchtet die neue Parkgestaltung in verschiedenen Essays und dokumentiert den Entwurfs- und Entstehungsprozess.

„Architecture is experienced as one roams about in it and walks through it… So true is this that architectural works can be divided into dead and living ones depending on whether the law of ‘roaming through’ has not been observed or whether on the contrary it has been brilliantly obeyed." (Le Corbusier, 1942)

The "promenade architecturale" – the observer’s pathway through the built space – is a central element of Le Corbusier’s architectural and city planning designs. It is the sequence of images that unfolds before the eyes of the observer as he or she gradually advances through the structure. It is the creation of a hierarchy among the architectural events, a set of instructions for reading the work – the "internal circulatory system" of architecture. With the help of the "promenade architecturale", Le Corbusier created virtuosic imbrications of indoor and outdoor space, fluid spaces that reveal themselves as the visitor progresses. Architecture constitutes the space of processes of movement.

"Building for everyone" – that is the best definition of what lies behind the unwieldy concept of "barrier-free design": the complete and total usability of buildings, including for those with disabilities, for the integration of all of society’s members can only succeed when their environment is made accessible to them.
Demographic changes demand new qualities of private and public space, qualities that are also required by new legislation. The Detail Practice volume "Barrier-Free Design" provides all planners and architects, but also interested building sponsors, with basic practical information and a range of possible planning implementations in the domain of barrier freedom. It shows how corresponding requirements can be turned into aesthetically distinguished architecture. And it demonstrates that taking barrier freedom into account in the early planning stages of a project need not lead to additional costs compared to "classical" construction and design. In addition to an overview of planning fundamentals, the book also includes the associated body of rules and regulations as well as examples of how they are embodied in actual projects and perspectives on their development in the larger European context.

Nach wie vor ist die Bereitstellung attraktiver Wohnungen in den Ballungszentren Europas ein Thema, das nicht nur zwischen Architekten, sondern auch zwischen Stadtplanern, Investoren und Gemeinden diskutiert wird. Nachverdichtung und das Entstehen neuer Siedlungen sind stets begleitet von der Frage nach nachhaltigen und zukunftsfähigem Konzepten. In den Alpenregionen müssen dabei zusätzlich topografische und strukturelle Rahmenbedingungen berücksichtig werden, die die Anforderungen noch einmal erhöhen. Wohnraum Alpen stellt intelligente Ideen und Konzepte ausgewählter Siedlungs- und Wohnbauprojekte aus den acht europäischen Alpenstaaten vor und betrachtet dabei nicht nur das Wohnen an sich, sondern ebenso die Integration von Funktionen wie Arbeiten, Sozialeinrichtungen, Gewerbe oder Gastronomie. Eigens für die Publikation neu fotografiert, zeigen Bildstrecken wie die Bauten im Kontext bestehen und genutzt werden, zudem geben Interviews mit Bewohnern Einblick in die Akzeptanz der präsentierten Projekte und zugleich wertvolle Hinweise für die Planung. Die Publikation bietet Anregung für Planer, Architekten, Städte und Gemeinden zur Realisierung eines nachhaltigen und zukunftsfähigen Siedlungs- und Wohnbaus.

Renato Salvi (b. 1956) completed his studies at the Eidgenössische Technische Hochschule (Swiss Federal Institute of Technology) in Zurich and at Sapienza University in Rome and served as assistant professor under Flora Ruchat and Vincent Mangeat. In 1998, he started his own architectural firm in Delémont, the capital of the newly created Swiss canton of Jura. His design for the Transjurane A 16 highway has received international attention and recognition for the uncompromisingly contemporary and at the same time subtle way that its concrete bridges, tunnel entrances, and ventilation structures contrast with and accentuate the wild beauty of the Jurassic landscape. Other chapters of this first-ever monograph on the Swiss Italian architect document a selection of his remarkable single-family houses, school buildings, and renovations.

Da inzwischen klar ist, dass uns viele Rohstoffe zukünftig nur noch begrenzt zur Verfügung stehen werden, wird seit einiger Zeit intensiv an Alternativen geforscht: Nachhaltigkeit ist das Gebot der Stunde und für Politik wie Industrie das Zauberwort für eine bessere Zukunft. Zudem ist das Bewusstsein für einen umweltverträglichen Umgang mit Werkstoffen und das Denken in Materialkreisläufen beim Konsumenten angekommen: Die Verwendung umweltverträglicher Materialien und Produktionsverfahren wird vom Kunden gewünscht, ja gar vorausgesetzt.
Designern und Architekten kommt somit eine besondere Rolle und Verantwortung zu. Denn sie sind es, die bei ihren Projekten die Auswahl über die eingesetzten Werkstoffe treffen und damit entscheidenden Einfluss auf die Nachhaltigkeit unserer Produktwelt nehmen. Gleichzeitig haben wir es mit einer Flut neuer Materialien zu tun, was besondere Kenntnisse in Bezug auf ihre Eigenschaften, den möglichen Einsatz und ihre Verarbeitung erfordert. Materialrevolution schlägt hier die Brücke von Forschung und Industrie zu den Designern und Architekten, indem es einen systematischen Überblick über die derzeit verfügbaren nachhaltigen Materialien bietet und alle relevanten Information liefert, um die Eignung und das Potential eines neuen Materials für das eigene Projekt zu beurteilen. Dabei werden sowohl natürliche und biologisch abbaubare Materialien beleuchtet, als auch Werkstoffe mit multifunktionalen Eigenschaften und Potenzialen zur Verringerung des Energieeinsatzes vorgestellt.

Qualitätsvolle Wohnbauten sind weit mehr als eine Aneinanderreihung unterschiedlicher Grundrisse. Das städtische Wohnhaus vermittelt in erster Linie zwischen privatem Rückzug und städtischer Öffentlichkeit. Vielschichtige Grenzbeziehungen zwischen innen und außen werden dabei auf verschiedensten Maßstabsebenen verhandelt. Wohnen+ legt den Schwerpunkt auf die Untersuchung der baulich-räumlichen sowie sozial-kommunikativen Schnittstellen im Wohnungsbau. Die Publikation gliedert sich in die vier Kapitel Städtebau, Erdgeschoss, Gebäudestruktur und Fassade, denen 67 internationale Projekte zugeordnet werden. Diese vier Themenschwerpunkte werden in den einleitenden Essays der Kapitel übergreifend diskutiert, die einzelnen Projekte werden innerhalb des Katalogs unter denselben Aspekten in kurzen Texten analysiert, eigens gezeichnetes und vergleichbares Planmaterial erweitert die typologischen Darstellungen. Die Bandbreite der ausgewählten Projekte umfasst städtischen Geschosswohnungsbau von Punkthäusern, Blockstrukturen, Zeilenbauten oder Baulücken bis hin zu Wohnanlagen in urbanen Randzonen.

Architecture that is meant to have a sensuous connection to life calls for thinking that goes far beyond form and construction. In his texts, Peter Zumthor articulates what motivates him to design his buildings, which appeal to the visitor's heart and mind in so many different ways and possess a compelling and unmistakable presence and aura.
Now in its second edition, this book has been expanded to include two new essays: „Architecture and Lanscape” deals with the relationship between the structure and its surroundings, with the secret of the successful placement and topographical integration of architecture. In „The Leis Houses,” Peter Zumthor describes the genesis of two wooden houses in the town of Leis in the Swiss canton of Graubünden, thus thematizing the special challenge of integrating contemporary architecture into a traditional architectural context.

Technisches Zeichnen beschäftigt sich mit der Darstellung von Planungen in allen Projektphasen. Der Schwerpunkt für Studenten liegt hier auf der Entwicklung und dem methodischen Aufbau einer technischen Zeichnung.

Themen:

• Planarten (vom Lageplan über Entwurfszeichnungen bis hin zum Ausführungs- und Detailplan)
• Planelemente (Grundriss, Schnitt, Ansicht, Detail)
• Linienstärken, Vermassung, Schraffuren, Beschriftung, Symbole
• Plandarstellungen und -zusammenstellung

Today, careful energy planning and design has become an integral component of every building task. The second volume of the SCALE series, Heat | Cool, picks up at precisely this point, providing strategies for an energetically sensible and suitable approach to building conditioning as well as its design and constructional integration. In addition to building and facilities services, it places special emphasis on construction and design measures. How much the building itself can achieve in the context of the given climatic, topographical, and town-planning framework conditions and to what extent additional installations are required for conditioning, which construction measures are appropriate for which types of tasks within a sustainable and integrated planning approach – all of these topics are discussed on the basis of project examples. The book highlights both the currently available heating, ventilation, and cooling systems as well as the supporting aspects of material properties and the building lifecycle, thus enabling the reader to make a balanced and well-informed selection. Heat | Cool provides a foundation for efficient and optimal building conditioning and its integration into construction and design.

Der Bautyp Bibliotheken unterlag in den letzten zehn Jahren einem enormen Wandel. Meilensteine wie Rem Koolhaas’ Stadtbibliothek in Seattle von 2004 definierten den Typus komplett neu und spiegelten die Ent-wicklung vom elitären Bildungstempel hin zum öffentlichen Wohnzimmer. Mischformen zwischen Bibliothek und Kaufhaus oder Theater entstanden. Zudem ist die Allgegenwart elektronischer Medien planerisch zu berücksichtigen; jede neue Bibliothek enthält heute Bereiche komplett ohne Bücher. Dieses Grundlagenwerk stellt in einem breiten systematischen Teil die entwurflichen, technischen und pla-nerischen Voraussetzungen des Bibliotheksbaus dar. Spezialaspekte wie RFID, Orientierungssysteme, Akustik oder besondere statische Anforderungen werden in eigenen Beiträgen von Experten erläutert. In vier Kategorien – Nationalbibliotheken, große öffentliche Bibliotheken, kleine öffentliche Bibliotheken, wissenschaftliche Bibliotheken – werden schließlich ca. 40 internationale wegweisende Projekte dokumentiert, darunter Jo Coenens Openbare Bibliotheek Amsterdam, Alvaro Sizas Kleinod der Stadtbibliothek für Viana do Castelo oder Mecanoos 2013 eröffnete Library of Birmingham.

Die Tessiner Architektur kam erstmals 1975 anlässlich der Zürcher Ausstellung „Tendenzen - Neuere Architektur im Tessin‍“ fast über Nacht zu internationalen Ehren. Die durch den ungezügelten Bauboom bewirkte Landschaftszerstörung nahmen die Protagonisten der Tessiner Schule schon in den sechziger Jahren wahr. Aurelio Galfetti, Luigi Snozzi, Livio Vacchini und bald auch Mario Botta oder Ivano Gianola setzten mit harten Betongebäuden auffällige Zeichen. Diese konnten die Zersiedelung zwar nicht bremsen, sondern allenfalls ästhetisieren. Gleichwohl begründete ihr formal höchst unterschiedliches Schaffen einen vielbeachteten Regionalismus in der Architektur, der bis heute ausstrahlt. Der Band bündelt die Werke der Tessiner Schule. Durch den Nachdruck wird dieses einmalige Zeitzeugnis, das aus der Entwurfslehre nicht mehr wegzudenken ist, wieder verfügbar.

Fassaden bestimmen die Erscheinung eines Gebäudes, sie verkörpern es gleichsam. Somit kommt ihnen in der Architektur große Bedeutung zu. Gleichzeitig nimmt die Gebäudehülle zentrale Aufgaben wahr – Transparenz und Belichtung, Wetterdichtigkeit, thermische Isolation, Lastenabtragung, Schallschutz., um nur die wichtigsten Funktionen zu nennen. Über die letzten 15 Jahre sind Fassaden erheblich komplexer geworden: "intelligente", klima-aktive Fassaden beispielsweise passen sich durch selbstregelnde Systeme den verschiedenen Licht- und Klimaverhältnissen an.
Dieses Buch zeigt die Prinzipien des Fassadenaufbaus auf. Die wichtigsten Typen wie Pfosten-Riegel-Fassade, Vorhangfassade, Elementfassade, Doppel- und Komponentenfassade werden vorgestellt und ihre Anforderungen an Entwurf und Konstruktion werden verdeutlicht. Richtlinien für eine sinnvolle Detaillierung werden vorgestellt. Die Montagearten werden differenziert für die gängigsten Materialien – Holz, Glas, Stahl, Beton und Aluminium – dargestellt. Zahlreiche, eigens für dieses Buch entstandene Zeichnungen erklären die Prinzipien der einzelnen Fassadentypen und verdeutlichen diese dann sämtlich am gebauten Beispiel.

Valerio Olgiati arbeitete als Architekt in Los Angeles, Zürich und seit 2008 in Flims. Er unterrichtete als Gastprofessor an der ETH Zürich, der AA London und der Cornell University, New York. Seit 2002 ist er Professor der Accademia die architettura in Mendrisio, ab Herbst 2009 führt er in Harvard den Kenzo Tange Chair. Seine Bauten finden aufgrund ihrer unverwechselbaren Geradlinigkeit und Eigenständigkeit inzwischen internationale Aufmerksamkeit.

Im alten Ortskern von Flims liegt das Grundstück der Familie Olgiati. Rudolf Olgiati (1910-1995) hat das Anwesen „Dado" 1930 erworben und an ihm Zeit seines Lebens seine architektonischen Gedanken und Ideen verwirklicht. Im Haus seines Vaters wohnt heute der Sohn, der anstelle des ehemaligen Stalls 2008 sein viel beachtetes Architekturbüro errichtete.

Die Publikation porträtiert das Leben und Wirken der beiden Architekten am Beispiel von Wohnhaus und Atelier, also anhand der Wandlungen, die es durch seine Bewohner in nahezu achtzig Jahren erfahren hat. Es zeigt persönliche Möbel und Objekte, die individuelle Raumbelegung und Gestaltung und damit die Vorlieben und Haltungen der beiden Architekten. Zugleich dokumentiert dieses außergewöhnliche Porträt nicht nur das Verhältnis zwischen Vater und Sohn, sondern auch die Prägungen zweier Generationen und ihr architektonisches und ästhetisches Selbstverständnis.

Valerio Olgiati has worked as an architect in Los Angeles, Zurich, and, since 2008, in Flims. He has been a visiting professor at the Eidgenössische Technische Hochschule (Swiss Federal Institute of Technology) in Zurich, the AA in London, and at Cornell University in Ithaca, New York. Since 2002 he has been professor at the Accademia di architettura in Mendrisio and since autumn 2009 he has held the Kenzo Tange Chair at Harvard. The unmistakable straight lines and independence of his buildings has brought him international attention. The Olgiati’s family estate is located in the historical town center of Flims. Rudolf Olgiati (1910–95) purchased the property, known as Dado, in 1930 and throughout his life used it to realize his architectural thoughts and ideas. Today, the son is living in his father’s house, and in 2008 he set up his much-admired architectural firm on the former site of the barn. This publication portrays the life and work of both architects using the example of the house and studio—that is, through the transformations they have undergone at the hands of their residents over a period of nearly eighty years. It shows personal furniture and objects, the individual layout and design of the spaces, and hence the penchants and attitudes of the two architects. At the same time this unusual portrait documents not only the relationship between father and son but also the characters of two generations and their understanding of architecture and aesthetics.

Medieval market scenes, Batman, Minnie Mouse, Dior’s studio, David Bowie, and Buster Keaton – this book functions like a film, blending historical figures with pop art, the production of the finest porcelain figures with sensuous haute couture. But what is truly exceptional about this publication is more than the extraordinary objects it presents: the sixteen porcelain figures of the Commedia dell’arte created by Franz Anton Bustelli in 1760, which were newly released in a limited edition by the Nymphenburg Porcelain Manufactory in 2009, redressed by sixteen internationally renowned fashion designers, including Vivienne Westwood, Christian Lacroix, Naoki Takizawa, Gareth Pugh, Victor & Rolf, and others.
This lavish volume documents – regardless of costs – the making of this limited edition and the experimental process of updating objects like these for the world of today. The photographs taken and selected by the volume’s editor, Florian Böhm, depict scenes from the fashion designers’ studios and detail views of the manufactory. The effect is to bring to light the similarities between the handicrafts - based working methods of fashion design and porcelain design, similarities that are so characteristic of the contemporary trend of creating limited - edition syntheses of traditional arts and crafts and modern design.

Eine Architektur, die in einer sinnlichen Verbindung zum Leben stehen soll, erfordert ein Denken, das über Form und Konstruktion weit hinausgeht. In seinen Texten bringt Peter Zumthor zum Ausdruck, was ihn zu diesen Gebäuden motiviert, die Gefühl und Verstand auf so vielfältige Weise ansprechen und über eine unbedingte Präsenz und Ausstrahlung verfügen.
Dieses Buch, das nun bereits in dritter Auflage erscheint, wurde nun um zwei neue Essays ergänzt: «Architektur und Landschaft» beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Bauwerk und Umgebung, dem Geheimnis der gelungenen Platzierung und topografischen Einbindung von Architektur. In «Die Leiserhäuser» beschreibt Peter Zumthor das Entstehen zweier Holzhäuser im bündnerischen Leis und thematisiert damit die besondere Herausforderung, zeitgenössische Architektur in einen traditionellen baulichen Kontext zu integrieren.

Die gestalterisch sorgfältige energetische Planung eines Gebäudes ist heute ein integraler Bestandteil jeder Bauaufgabe. Der zweite Band der Reihe SCALE, Wärmen und Kühlen, setzt genau hier an und vermittelt Strategien für eine energetisch sinnvolle und angemessene Gebäudekonditionierung und ihre gestalterische wie konstruktive Integration. Dabei stehen neben der Haus- bzw. Anlagentechnik insbesondere baulich-konstruktive Maßnahmen im Vordergrund. Wie viel das Gebäude, in Abhängigkeit von den jeweiligen klimatischen, topografischen, städtebaulichen Rahmenbedingungen, selbst leisten kann und inwieweit zusätzliche Installationen zur Konditionierung erforderlich sind, welche Massnahmen sich im Sinne einer nachhaltigen und ganzheitlichen Planung für welche Aufgabe eignen, wird anhand beispielhafter Projekte erörtert. Aufgezeigt werden sowohl die derzeit verfügbaren haustechnischen Anlagen zum Heizen, Lüften und Kühlen, als auch die unterstützenden Zusammenhänge von Materialeigenschaften und dem Lebenszyklus eines Gebäudes, was ein ausgewogene Auswahl bedingt. Wärmen und Kühlen schafft die Grundlagen für effiziente und optimale Gebäudekonditionierungen und ihre Einbindung in Gestaltung und Konstruktion.

High-quality residential structures are much more than merely a series of
different floor plans. First and foremost, the urban apartment house mediates
between the private refuge and the public space of the city. In the
process, boundaries between inside and outside are negotiated on a wide
variety of scales. Housing+ focuses on investigating spatial and architectural
as well as social and communicative interfaces in residential construction.
The publication is divided into four chapters – “Urban Planning,” “The
Ground Floor,” “Building Structure,” and “Façade” – to which sixty-seven
international projects are assigned. These four thematic focuses are discussed
comprehensively in the essays that introduce the chapters, and the individual
projects are analyzed in brief under these same aspects. Comparable plans—drawn especially for this book—supplement the typological descriptions. The broad spectrum of projects selected covers urban apartment block construction from towers, block structures, row houses, and gaps between buildings, to housing complexes in outlying urban areas.

Im öffentlichen Raum sehen die Städte ihre Identität repräsentiert. Ob als Möglichkeitsraum sozialer Aneignung und interkultureller Begegnungen, als städtischer Aufenthaltsort oder als eine die Stadt gliedernde Abfolge aus Straßen, Gassen und Plätzen, ob als Ort der Umweltbildung und Naturvermittlung oder als Ort für Landschaftskunst - der städtische Freiraum ist Akteursraum und Handlungsraum. Das Buch stellt die Aufgaben und Anforderungen an diese Freiräume dar, zeigt gelungene Beispiele und gibt Handlungsempfehlungen.

Most of the buildings that will be needed in Europe in the coming decades have long since been built. The building tasks of the future lie in the skillful reuse and transformation of existing building stock, whether it be the redevelopment of historic city centers, the building of extensions onto residential structures, the expansion of public buildings, or the redevelopment of entire factory areas. Building in the existing fabric calls for highly specific approaches in planning, construction, and implementation. It spans a broad range of building tasks, from working within the guidelines of historic preservation and renovating carefully and cautiously all the way to the complete transformation of what exists. In addition to aesthetic transformation, technical aspects such as improving energy efficiency and working with contaminated building materials also play an important role.

This book provides a comprehensive overview of architectonic strategies of "continuing to build." It presents intelligent ideas and approaches for working with existing building stock and divides them into three categories according to the method selected: addition, transformation, and reuse. Presented in this volume are everyday projects such as the revitalizing of structures from the 1950s to the 1970s – for example, the renovation of Siedlung Heuried in Zurich by Adrian Streich Architekten – but also more specialized examples such as the open-air library made of elements recycled from the façade of a department store in Magdeburg-Salbke by Karo* Architekten. Interviews with experts provide helpful background information on selected topics.

Gestaltung denken macht 40 Grundlagentexte der Architektur- und Designtheorie zugänglich. Der erste Teil versammelt Texte von Praktikern: Architekten und Designer, der zweite Teil Texte von Theoretikern: Kulturwissenschaftler, Philosophen, Soziologen, Architektur- und Designhistoriker. Die Beiträge markieren Meilensteine in der Geschichte der Gestaltung und ihrer Reflexion und zeigen die Entwicklung von der frühen Moderne bis zu aktuellen Debatte auf.
Jeder dieser Primärtexte wird von einem renommierten Fachautor eingeführt und kommentiert. Die Kommentare inormieren über Autor, Entstehungszeit und publizistischen Kontext.
Viele der ausgewählten Texte lagen nur verstreut vor oder waren längst vergriffen. Der Reader macht diese Texte, Basis jeder theoretischen Auseinandersetzung über Architektur und Design, zugänglich. Er ist bestens geeignet zur Vermittlung der Geschichte und Entwicklung der Gestaltungsdisziplinen an Architektur- und Designhochschulen, bietet aber auch praktisch arbeitenden Architekten und Designern eine Grundlage, die eigene Arbeit vor dem Hintergrund historischer Debatten zu reflektieren.

Design and complex business problems

• Theoretical and practical approach to the "Design Thinking" method
• International designers and corporate consultants present design-based models for problem solving

Architecture that is meant to have a sensuous connection to life calls for thinking that goes far beyond form and construction. In his texts, Peter Zumthor articulates what motivates him to design his buildings, which appeal to the visitor's heart and mind in so many different ways and possess a compelling and unmistakable presence and aura. Now in its third edition, this book has been expanded to include two new essays: „Architecture and Lanscape” deals with the relationship between the structure and its surroundings, with the secret of the successful placement and topographical integration of architecture. In „The Leis Houses”, Peter Zumthor describes the genesis of two wooden houses in the town of Leis in the Swiss canton of Graubünden, thus thematizing the special challenge of integrating contemporary architecture into a traditional architectural context.

Kunststoffe sind hochleistungsfähige Werkstoffe, die seit geraumer Zeit Anwendung in der Architektur finden. Sie faszinieren durch vielfältige technische Eigenschaften. Neben diesen macht ein breites Spektrum an Formgebungs- und Bearbeitungsmethoden das Material interessant für komplexe Geometrien in Verbindung mit digitalen Planungsprozessen. Nach den Pionierbauten der 1970er Jahre hat in jüngster Zeit eine Reihe von aufsehenerregenden Bauwerken erneut den Fokus auf das technische und ästhetische Potential von Kunststoffen gelenkt.
Bislang fehlte allerdings eine umfassende Darstellung zur Verwendung von Kunststoff in der Architektur. Das vorliegende Buch schließt diese Lücke und bietet eine Einführung in die konstruktiven und gestalterischen Möglichkeiten des Werkstoffs. Es werden nicht nur Kunststoffe und ihre Eigenschaften, sondern auch Herstellung, Verarbeitung und Konstruktionsprinzipien beschrieben und für die Architektur relevante Kunststoffprodukte und -halbzeuge vorgestellt. Eine Auswahl von ca. 25 internationalen gebauten Projekten, geordnet nach Kunststoffarten und Einsatzgebiet, dokumentiert die Anwendungen von Kunststoff in der Architektur. Ein Ausblick erläutert Tendenzen in der Forschung.

Today, the name RKW Architektur + Städtebau evokes two hundred architects whose work never fails to convince. The reason does not lie in the narrowly defined architectural language of individual leaders of the firm. More than in any other firm, the various teams are given generous latitude for independent initiative. Thus, this documentation of the last ten years, with cross-references to the development of this unique partnership since 1950, doesn't just present sixty - five structures and projects from an internationally sought - after firm. On the contrary, in its search for the secret of the firm's success, it looks behind the scenes in numerous interviews and essays. The works considered range from the research facilities for AUDI, the new sciences campus of RWTH Aachen University, and the corporate headquarters of Vodafone, Debitel, and Arag to urban revitalization projects, residential buildings, schools, sports halls, railroad stations, city halls, banks, urban office buildings and shopping centers, and the stadium for the 2012 European Soccer Championship in Gdansk.

In den Städten dominiert der Verkehr den öffentlichen Raum. Wie aber präsentieren sich Verkehrsräume und Verkehrsbauten in unseren Städten? Wie bauen wir für den Verkehr? Was sind die Mobilitätskonzepte des 21. Jahrhunderts? Welchen Lebensraum schaffen Brücken, Bahnhöfe, Bushaltestellen, Parkhäuser und städtische Orte, an denen viel Verkehr herrscht? Brauchen wir neue Richtlinien und Verfahrensregeln für diese Bauten? Wie steht es um die Kultur, sie zu errichten? Und wie steht sie im internationalen Vergleich da? Der Band diskutiert verschiedene Aspekte, gibt Experten das Wort, stellt gelungene Beispiele vor und gibt Handlungsempfehlungen.

Shelters, kiosks, snack bars, market stalls, bus stops, telephone booths, toilets, advertising columns, ticket booths, mobile tents or housing units, emergency shelters, tourist information booths—this list of small, autonomously functioning buildings could be expanded almost infinitely. Small buildings shape our daily lives; they are found at the nearest street corner; they are present and indispensable, but as architecture they attract our attention only rarely. Yet these small structures occupy a definite place in the infrastructure of the city. Rather than focusing on the large attractions of architecture, architects find many potential ways to ensure the quality of everyday design hidden in these small, sometimes charming necessities. This volume in the DETAIL series spans the arc between architecture and product design, since not infrequently small buildings are located precisely in the area of tension between these two professions, and their successful realization is evident in the details of their construction.

Striche sind zeichenbare Gedanken und oft präziser als Worte. Nur zeichenbare Ideen können in einen gestalterischen Entwurf übertragen werden. 1D, die «erste Dimension», ist somit der Ausgangspunkt des Entwurfsprozesses, sei es in der Ausbildung oder in der beruflichen Praxis. Die Publikation stellt das Erlernen und die Funktion des Zeichnens in den Mittelpunkt. Dafür werden zeichnerische Arbeiten, die an der Schule für Gestaltung in Basel entstanden sind, entlang eines Begriffssystems in Form einer «Netzkarte» kommentiert. Dieses gibt zum einen die Qualitäten der Zeichnungen wieder und liefert zum anderen das Vokabular, um über den komplexen Prozess des Zeichnens überhaupt kommunizieren zu können – mit dem Ziel immer besserer Ergebnisse. Ein einführender Essay setzt sich auseinander mit dem Zeichnen als Wahrnehmungs- und Umsetzungsprozess; abgerundet wird das Buch durch Statements renommierter Gestalterinnen und Gestalter – begleitet durch eine Originalzeichnung – zur Bedeutung des Zeichnens in ihrem Schaffen.

Der Holzbau hat sich grundlegend erneuert. Er hat gegenüber Konkurrenzbaustoffen deutlich an Marktanteilen gewonnen und wird von Systemen wie Rahmen-, Skelett- und Massivholzbau dominiert. 

Jeder Holzbau ist durch Struktur bestimmt. Dabei ist es wesentlich, die  Zusammenhänge vom Entwurf bis zur Konstruktion zu kennen. "Holzbau mit System" geht dieses Thema auf völlig neue Weise an. Es ist eine analytische, visuell aufgebaute Gesamtdarstellung vom einfachen Einfamilienhaus bis zum mehrgeschossigen Grossbau. Einbezogen sind auch die für das Energiesparen so wichtige Gebäudehülle und die konstruktiv grundlegenden Systeme für Decken und innen liegende Trennwände.

Dieses Werk zeigt mit Plänen, schematischen Zeichnungen und Bildern den aktuellen und zukunftsweisenden Stand der Technik, konkretisiert am Beispiel der Schweiz, einem führenden Land im innovativen Holzbau.

Das Entwerfen von Architektur ist ein Prozess der Komposition: Schritt für Schritt werden Elemente zu einem Ganzen zusammengesetzt. Die Regeln dieses Ablaufs sind die verschiedenen Kompositionsformen, die seit der klassischen Moderne mehr und mehr an Bedeutung verlieren. Auf anschauliche und narrative Weise entwickelt dieses Buch zentrale Aspekte des architektonischen Entwerfens wie Viereckigkeit und Senkrechte, additiver Grundriss und Fassade, Schichtung und Anhäufung, Verdichtung und Vervielfachung, Vereinfachung und Komplizierung, Durchdringung und Konfrontation, Tempi und Rhythmus. Zugleich ist es eine kritische und um persönliche Erfahrungen angereicherte Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Architekturszene, die sich zwischen Gebäudedesign und Stadtarchitektur bewegt.

Das Thema Bildung wird derzeit ebenso nachhaltig wie kontrovers öffentlich diskutiert. Das Buch stellt in Expertenbeiträgen von Architekten, Pädagogen und Fachjournalisten Aspekte, Anforderungen und aktuelle Tendenzen der Bauaufgabe dar, es stellt gelungene Beispiele vor und gibt Handlungsempfehlungen.

Aus dem Inhalt:
Wir waren schon mal weiter (Arno Lederer)

Wie werden unsere Kinder lernen? (Otto Seydel)

Schulraum ist Lebensraum (Falk Jaeger)

Lebenslänglich verortet (Gert Kähler)

Bildungsbauten international (Hubertus Adam)

Founded in 1990, Palmbout Urban Landscapes is now one of the leading urban planning offices in the Netherlands. It exemplifies current practices of urban planning in that country. Its approach is characterized by a constant search for a new relationship between urban planning, architecture, and landscape architecture. In this process of experimentation, Palmbout Urban Landscapes has established a profile not only in the field of the relationship between urban planning and architecture but above all in terms of mutual interactions between urban planning, the analysis and design of landscape, and infrastructure. The book documents some fifteen projects organized into six thematic blocks, including such extensive projects as Amsterdam Ijburg, a design for an urban extension to Amsterdam with a total area of 450 hectares, 18,000 residences, 100,000 square meters of office space, 30,000 square meters of stores, and other facilities, and Maastricht Belvedere, a restructuring of 280 hectares of a former industrial site with 4,000 residences, 100,000 square meters of office space, parking lots, and a vehicle bridge.

Soccer stadiums, airports, theaters, museums – it falls to very few architects to tackle spectacular building tasks like these. The everyday work of most architects is more often focused on "manageable" projects like the renovation, remodeling, or rebuilding of single- and multi-family houses, schools, and offices. Whatever the nature of the building task, interior construction is always a significant design and qualitative challenge that calls for highly detailed technical expertise. After all, it affects the realm that will be brought to life and utilized by the user when the task is finished, and whose aesthetic and functional serviceability will be put to the test each and every day. The Interior Construction Manual supports planners in their daily work as a practical planning aid and reference work with the relevant standards, guidelines, reference details, and constructional solutions, all illustrated by built example projects. It brings together the crucial facts on all aspects of interior construction and presents the key fundamentals of building physics, fire protection, interior construction systems, and openings. In addition, it offers concrete tips on integrated planning approaches, energy and sustainability issues, materials used in interior construction, hazardous substances, and dealing with building services and light planning.

Plastics are high-performance materials of wide use in the built environment. Their versatile technical properties are particularly fascinating. A broad range of form-giving and finishing processes makes plastic especially interesting for complex geometries in combination with digital planning processes. Following the pioneering plastic structures of the 1970s, a number of spectacular buildings have in recent years highlighted the outstanding technical and aesthetic potential of the material.
Until now, however, there has been no systematic treatment of the use of plastic in architecture. This book seeks to fill that gap by providing an introduction to the structural and design possibilities of plastic. It introduces the material and its specific characteristics, describes various types of plastic in terms of their relevance for building, explains processing technologies and presents typical products and components. A concise presentation of twenty-five international built projects – organized by the type of application and the plastic involved – documents the broad range of plastic in architecture. Finally, a look ahead at the future describes the current state of the art in materials research.

Die meisten Gebäude, die in den nächsten Jahrzehnten in Europa benötigt werden, sind längst gebaut. Die Bauaufgaben der Zukunft liegen in der geschickten (Um-)Nutzung und Veränderung von Bestehendem, ob bei der Sanierung von Altstädten, beim Anbau an Wohnhäuser, bei der Erweiterung öffentlicher Gebäude oder der Umnutzung ganzer Fabrikareale. Das Bauen im Bestand erfordert spezifische Vorgehensweisen bei Planung, Bauausführung und Umsetzung. Die Bandbreite reicht dabei vom Arbeiten mit den Vorgaben des Denkmalschutzes, dem behutsamen Sanieren, bis hin zum vollständigen Überformen des Vorgefundenen. Neben der ästhetischen Transformation spielen auch technische Aspekte wie die energetische Ertüchtigung oder der Umgang mit kontaminierten Baustoffen eine wichtige Rolle.

Das Buch liefert einen umfassenden Überblick über architektonische Strategien des „Weiterbauens". Es präsentiert intelligente Ideen und Konzepte für den Umgang mit dem Bestand und gliedert diese entsprechend der gewählten Herangehensweise in drei Kategorien: Addition, Transformation oder Umnutzung. Vorgestellt werden alltägliche Projekte wie die Revitalisierung von Bauten der Fünfziger bis Siebziger Jahre, etwa die von Adrian Streich Architekten sanierte Siedlung Heuried in Zürich, aber auch besondere Beispiele wie die Freiluftbibliothek aus recycelten Elementen einer Kaufhausfassade in Magdeburg-Salbke von Karo* Architekten. Interviews mit Experten liefern hilfreiche Hintergrundinformationen zu ausgewählten Themen.

Die in jüngerer Zeit zu konstatierende Wiederentdeckung der Stadt hat die Sehnsucht der Menschen nach der Natur keineswegs verdrängt. Im Gegenteil: Es gilt, innerstädtische Lösungen zu finden, die diesen neu gewachsenen Bedürfnissen gerecht werden, und zwar Lösungen, die gleichzeitig den Anforderungen von Gestaltung, Ökologie, Soziologie und Ökonomie entsprechen.

Die Publikation widmet sich dem Thema der innerstädtischen Freiraumgestaltung. Sie dokumentiert 20 aktuell realisierte Beispiele innerhalb Europas, zum überwiegenden Teil mit Grünpflanzungen, entworfen von international renommierten Landschaftsarchitekten, wie etwa Gustafson Porter, Field Operations, Michel Desvigne, Gross.Max, Latz + Partner und West 8. Die Projekte, realisiert zwischen 2004 und 2010, reichen vom innerstädtischen Privatgarten über Plätze, Straßen und Promenaden bis hin zu Großprojekten wie der Revitalisierung von Flussuferbereichen oder Grün-Masterplanungen für ganze Städte. Das städtische Grün leistet einen wichtigen Beitrag zum ökologischen Stadtumbau. Die dokumentierten Projekte zeigen in beispielhafter Form, wie dies mit modernsten Materialien und Technologien gelingen kann.

With their centuries-long development, the English landscape garden, the formal French garden, as well Japanese and Chinese gardens constitute an unparalleled repository of design solutions familiar throughout the world. They are frequently drawn upon as reference works, but often in a piecemeal and haphazard fashion and from botanical or art-historical vantage points.

That is where the books of this new series come in. They present the various garden types from the perspective of contemporary landscape and garden design. Starting from the formidable beauty of the world’s most distinguished gardens, they point the way toward the essential compositional principles, the plants most commonly utilized and their most characteristic uses, and the possibilities for employing them in contemporary projects, thus providing readers with a rich source of inspiration for their own designs and creations.

The panorama of "The Chinese Garden" stretches from the surviving historical gardens all the way to such modern examples as the garden at the Bank of China in Hong Kong (designed by I. M. Pei), Ai Weiwei’s Yiwu Riverbank Park, the Garden of Flowering Fragrance in the Los Angeles, California, region and the Garden of Awakening Orchids in Portland, Oregon.

Today’s explosive developments in digital technology have also affected architecture and the urban landscape. The new possibilities opened up by digital simulation have led to an increasingly strategic approach to planning, an approach based on generating scenarios, which thus represents a radical departure from traditional planning. From the preliminary sketch all the way to the production of individual building components, digital tools offer new possibilities that were still inconceivable just a few years ago. This volume provides a profound introduction to the important role of digital technologies in design and execution. In four chapters, the author systematically examines the influence of digital culture on architecture but also on the urban landscape as well as product design. The relationship of digital architecture to the city is also an important focus.

Soccer stadiums, airports, theaters, museums – it falls to very few architects to tackle spectacular building tasks like these. The everyday work of most architects is more often focused on "manageable" projects like the renovation, remodeling, or rebuilding of single- and multi-family houses, schools, and offices. Whatever the nature of the building task, interior construction is always a significant design and qualitative challenge that calls for highly detailed technical expertise. After all, it affects the realm that will be brought to life and utilized by the user when the task is finished, and whose aesthetic and functional serviceability will be put to the test each and every day. The Interior Construction Manual supports planners in their daily work as a practical planning aid and reference work with the relevant standards, guidelines, reference details, and constructional solutions, all illustrated by built example projects. It brings together the crucial facts on all aspects of interior construction and presents the key fundamentals of building physics, fire protection, interior construction systems, and openings. In addition, it offers concrete tips on integrated planning approaches, energy and sustainability issues, materials used in interior construction, hazardous substances, and dealing with building services and light planning.

Water has been an important topic in architecture and urban planning for years. The revitalization of the waterfront has been a prevalent trend in cities around the world. On the other hand, architecture also had to respond to the threat of floods.
The theme of Building with Water is the use of water in architecture. It presents buildings that explicitly refer to water in their design and form. It establishes a typology of building by the water: residential structures, recreation facilities, industry and infrastructure, buildings for culture and art. The various design parameters are explored in four essays. Subsequently, twenty-two international projects are presented, organized according to their locations by a river, a lake or the sea. The authors’ concern is not to show luxurious buildings in privileged locations but rather presenting projects that seriously grapple with the main criterion of the location—namely, water—in an ecologically sustainable way and respond to it with their design.

Wasser ist seit Jahren ein wichtiges Thema in Architektur und Städtebau. «Building with Water» thematisiert die Verarbeitung von Wasser im architektonischen Entwurf; es werden Bauten vorgestellt, die sich in ihrer Gestaltung und Form ausdrücklich auf Wasser beziehen. Eine Typologie des Bauens am Wasser wird erstellt: Wohnbauten, Verkehrs- und Industriebauten, Bauten für Kultur und Freizeit. Ebenso werden einleitend klassische Beispiele des Bauens am/im/auf dem Wasser gezeigt, wie etwa Château de Chenonceaux an der Loire, Falling Water in Pennsylvania von Frank Lloyd Wright oder das Salk Institute in La Jolla, Kalifornien, von Louis I. Kahn. Geordnet nach ihren Standorten am Fluss, See oder Meer, werden dann etwa 20 internationale Projekte vorgestellt. Es geht den Autoren nicht darum, luxuriöse Bauten an privilegierten Plätzen zu zeigen, sondern Projekte darzustellen, deren Entwurf sich ernsthaft und ökologisch verträglich mit dem Hauptkriterium des Standortes – nämlich Wasser – auseinandersetzt und sich gestalterisch darauf bezieht

Das Gestalten und Bauen mit Stahl aus den Anwendungen in der Architektur heraus neu verstehen – so lautet das Prinzip dieser Grundlegung für einen der wichtigsten Bereiche des Entwerfens und Konstruierens. Aus einem Fundus von hunderten Stahlbauten, deren Entstehung verfolgt, analysiert und mit langjähriger Erfahrung in Lehre und Fortbildung aufgearbeitet wurde, entstand ein Werk, das einen anderen Zugang zur Realität des Arbeitens mit Stahl eröffnet: einen neuen Blick auf den erprobten Stand der Dinge und ebenso auf zukünftige Potenziale, wie sie sich heute in avancierten Projekten über alle Länder- und Normengrenzen hinaus abzeichnen.

Das Buch behandelt die klassischen Themen, Probleme und Lösungen von Material und Baumethoden, Tragwerk und Hülle, Elementen und Verbindungen, Brandschutz und Nachhaltigkeit usw. Besondere Beachtung finden das Zusammenspiel mit anderen Materialien wie Glas und Holz, Anforderungen an unverkleidete Stahlkonstruktionen sowie anspruchsvolle Tragwerkslösungen (Diagrids). Konkret und anschaulich werden die Aussagen anhand ausgeführter Lösungen getroffen. Dieser nutzerorientierten Haltung entspricht eine adäquate Form der Darstellung: statt Text- und Bildebene zu trennen, bilden Text, Bildlegeniden, Fotos und Zeichnungen gleichberechtigt und eng aufeinander bezogen den kontinuierlichen Zusammenhang des einzelnen Kapitels.

Unterstrichen wird das Leitprinzip von Stahl verstehen von eigens angefertigten, aufwendigen Schemazeichnungen, die den Aufbau und die Funktionsweisen der Konstruktionen anschaulich werden lassen.

Der Emscher Landschaftspark ist, auch im internationalen Vergleich, das bedeutendste Projekt einer landschaftlichen Revitalisierung einer ehemaligen Industrieregion. Mit seinen 450 km² umfasst der Emscher Landschaftspark einen wesentlichen Teil des Ruhrgebietes, Kulturhauptstadt Europas 2010. Bemerkenswert ist die Vielfalt der gebauten Projekte und das Niveau der beteiligen Akteure, unter ihnen Peter Latz, Norman Foster, Jörg Schlaich, Frei Otto, Rem Koolhaas, Henri Bava, Michel Desvigne, Richard Serra und viele andere. Die rund 30 wichtigsten Parks und Landmarken, Zechen und Halden, Brücken und Wege sowie künstlerische Installationen sind Teile einer umfassenden Landschaftsgestaltung, die hier in Essays renommierter Autoren sowie Projektporträts vorgestellt wird.

A combination of typography and sound

• An unusual presentation of contemporary fonts
• With visuals prepared specially for this publication by selected graphic designers
• A source of inspiration for graphic designers, typeface enthusiasts, and music lovers

Seit der ersten Begegnung mit Le Corbusier in Cap Martin im Sommer 1958 bis heute hat Heidi Weber sich für die Verbreitung seines Werks unermüdlich eingesetzt. Sie liess etwa als erste gewisse Möbel von Le Corbusier industriell herstellen, sie veröffentlichte graphische Werke von ihm, sie veranstaltete unzählige ihm gewidmete Ausstellungen. Für ihre Sammlung liess sich die Galeristin ein eigenes Haus von Le Corbusier entwerfen: das 1967 eingeweihte Heidi Weber Museum („La Maison d’Homme") in Zürich; das weltweit einzige Museum, das ausschliesslich dem bildnerischen Schaffen des grossen Architekten gewidmet ist. Das Buch dokumentiert dieses 50jährige Wirken mit Abbildungen von über 100 Le Corbusier-Werken aus Heidi Webers Sammlung: Gemälde, Zeichnungen, Collagen, Skulpturen, Wandteppiche, Möbel, Pläne und Modelle. Es entsteht so nicht nur die Geschichte einer unermüdlich engagierten und weitsichtigen Frau, sondern auch eine faszinierende Synthese des bildenden Künstlers LC in all seinen Facetten.

Fußballstadien, Flughäfen, Theater oder Museen – solch spektakuläre Projekte dürfen nur wenige Architekten zu ihren Bauaufgaben zählen. Oft geht es im Alltagsgeschäft um „überschaubarere" Planungen wie den Umbau, Ausbau oder Neubau von Ein- oder Mehrfamilienhäusern, Schulen oder Büros. Wie sich die Bauaufgabe auch gestaltet, der Ausbau stellt immer eine große qualitative und gestalterische Herausforderung dar und erfordert präzises Fachwissen. Betrifft er doch den Bereich, der nach der Fertigstellung vom Nutzer belebt und genutzt wird, dessen ästhetische wie funktionale Gebrauchstauglichkeit Tag für Tag auf die Probe gestellt wird.

Der Ausbau Atlas dient dem Planer bei seiner täglichen Arbeit als praxisnahe Planungshilfe und Nachschlagewerk mit den relevanten Normen, Richtlinien, Leitdetails und anschaulichen Konstruktionslösungen am Beispiel gebauter Projekte. Er fasst alle wesentlichen Fakten rund um das Thema Ausbau zusammen und vermittelt die wichtigsten Grundlagen im Bereich Bauphysik, Brandschutz, Ausbausysteme und Öffnungen. Darüber hinaus liefert das Buch konkrete Hinweise zu integralen Planungsansätzen, Nachhaltigkeits- und energetischen Aspekten, Materialien im Innenraum, Schadstoffen und dem Umgang mit Haustechnik und Lichtplanung.

The process of coding is a systematic experimentation with signs, symbols, and the construction of larger cultural meanings. The fourth volume in the series Kontext Architektur examines the architectural-historical and -theoretical relevance of the concept of "code" from various perspectives. The authors and editors start from the premise that this concept makes for new ways of translating architecture into language. Thus, the dominance of computer simulation makes it clear that the building is no longer merely a vehicle for signs, but literally also their product. The code has penetrated, as it were, from the exterior of the building into its interior, into its structure. We are dealing with both a socio-cultural as well as with a mathematical and formal notion of code. The goal of this book is thus to arrive at a critical grasp of the contours of this vibrant conceptual tension between the cultural and the formal, the "outside" and the "inside," while also formulating questions for further exploration that are relevant for architecture.

Die Gestaltung von Gärten und Parks muss sich immer wieder neu mit klassischen Themen auseinandersetzen: dem Verhältnis von Romantik und Funktionalität, der Beziehung zwischen Pflanzen und «harten» Materialien, zwischen naturnahen und formalisierten Bereichen, der Inszenierung der Blicke und Wege und vieles mehr. Die historischen Gartentypen gelten bis heute als Orientierungsmarken für solche Gestaltungsfragen. Durch ihre Entwicklung über Jahrhunderte bieten der Englische Landschaftsgarten, der formale Französische Garten, der Japanische oder der Chinesische Garten ein unerreichtes Maß an erprobten, weltweit bekannten Gestaltungslösungen. Sie werden häufig als Referenz¿werke herangezogen, jedoch oft unsystematisch und aus kunsthistorischer, botanischer oder Liebhaberperspektive.

Hier setzen die Bücher der neuen Reihe an. Sie stellen die Gartentypen aus der Sicht der zeitgenössischen Landschafts- und Gartenarchitektur dar. Ausgehend von der beeindruckenden Schönheit der bedeutendsten Gärten wird der Weg zu den zentralen Kompositionsprinzipien, typischen Pflanzenverwendungen und ihren Einsatzmöglichkeiten in aktuellen Projekten gewiesen, um vielfältiges Anregungspotenzial für eigene Entwürfe und Gestaltungen zu liefern. Das Panorama reicht von den erhaltenen historischen Gärten bis hin zu modernen Beispielen wie dem Garten an der Bank of China in Hongkong, den I. M. Pei selbst entworfen hat, der Flussufergestaltung am Yiwu von Ai Weiwei, dem «Garten des wiedergewonnenen Mondes» in Berlin oder dem Botanischen Garten Shanghais von Valentien+Valentien Landschaftsarchitekten.

Thomas Feichtner ist ein österreichischer Designer (*1970), der nach beachtlichen Erfolgen im Industrial Design in den letzten Jahren mit seinem ungewöhnlichen Designansatz erneut auf sich aufmerksam gemacht hat. Seine jüngsten Arbeiten im Bereich des Möbel- und Objekt-Designs positionieren sich zwischen Industrie und Manufaktur, zwischen Serienprodukt und Einzelstück. Die Monografie stellt seine experimentelle Arbeitsweise detailliert anhand von Skizzen, Vormodellen und Prototypen dar. Herausgegeben von Peter Noever, mit Beiträgen von Bernhard E. Bürdek, Michael Hausenblas, Lilli Hollein, Shonquis Moreno und Peter Noever.

Das Ornament gewinnt gegenwärtig in der Architektur einen neuen Stellenwert. Innovative Technologien des Entwerfens und der digitalen Bauteilproduktion verändern seine Rolle redikal, indem sie die expressiven Formen des Ornaments in Beziehung zur konstruktiven Logis eines Bauwerks setzen. Damit eröffnet sich eine Fülle von neuen Interaktionsmöglichkeiten zwischen Funktion und Dekor, Bau und Oberfläche, Tragwerk und Hülle.
Das Buch stellt in einem systematischen Überblick die Verfahren und Strategien der Herstellung und Verwendung des Ornaments dar und beschreibt realisierte Beispiele aus der internationalen Gegenwartsarchitektur. Darüber hinaus schildern und analysieren drei Architekten mit besonderer Expertise auf dem Gebiet des avancierten Ornaments ihre Erfahrungen: Sam Jacob von Fashion Architecture Taste, London, Andreas Hild von Hild und K Architekten, München, und Alejandro Zaera-Polo von Foreign Office Architects, London.

Der Prozess des Kodierens ist ein systematisches Experimentieren mit Zeichen, Symbolen und dem Aufbau von kulturellen Bedeutungszusammenhängen. Der vierte Band der Buchreihe Kontext Architektur untersucht die architekturhistorische und -theoretische Relevanz des Begriffs „Code» aus unterschiedlichen Perspektiven. Herausgeber und Autoren gehen davon aus, dass mit diesem eine neue Art der „Versprachlichung“ von Architektur möglich ist. So wird mit Blick auf die Dominanz der Computersimulation deutlich, dass das Gebäude nicht mehr nur Träger, sondern buchstäblich auch Erzeugnis von Zeichen ist. Der Code ist gewissermaßen von der Außenseite des Gebäudes in sein Inneres, in seine Struktur vorgedrungen. Wir haben es sowohl mit einem sozial-kulturellen, als auch mit einem mathematisch-formalen Code zu tun. Ziel des Buches ist es daher, die Konturen dieses begrifflichen Spannungsfeldes zwischen dem Kulturellen und dem Formalen, dem „Außen“ und dem „Innen“, kritisch zu ergründen und weiterführende Fragestellungen für die Architektur zu formulieren.

An easy-to-understand guide for designers on the legal topics that deeply affect their everyday professional activities, Become a Successful Designer provides designers with ways to protect and handle their intellectual property rights. Focus groups are all kinds of designers of the product, furniture, interior, fashion, textile, communications, graphics, and computational design areas. The authors Joachim Kobuss, Alexander Bretz and Arian Hassani explain the legal framework and the possibilities to act in that field from a completely new point of view. The law and its effects on the individual designer are described in the context of designers’ everyday practice. Here, the legal aspects of design do not appear in incomprehensible legalese but are rather shown as a strategic instrument for designers which can be fun to handle. All topics are discussed from an international and general viewpoint – due to the increasing globalization in the design fields.

Das Äußere eines Gebäudes ist nicht nur Tragwerk, sondern als Hülle die Schnittstelle zwischen äußeren Ein-flüssen und geborgenem Innenraum. Sie ist Schutz und Repräsentationsmedium zugleich. Welche Prinzipien der Umhüllung gibt es? Und was sind die Kriterien, um sich für einen spezifischen Ausdruck und technische Funktionen zu entscheiden?
Im fünften Band der Reihe SCALE, Umhüllen und Konstruieren, geht es nicht nur um die Haut, die ein Gebäude umgibt, sondern auch um den äußeren Gebäudeabschluss: dieser kann aus unterschiedlichen Konstruktionsarten, Materialien und Oberflächen bestehen und vielfältige gestalterische Wirkungen erzielt. Das Buch zeigt auf, wie das Zusammenspiel aus Tragkonstruktion und Gebäudehülle – vom Sockel über die Außenwand bis zum Dach – funktioniert und welche Kriterien die Auswahl eines Systems beeinflussen, dessen Bandbreite sich von einschichtigen massiven Wänden bis hin zu komplexen Fassadensystemen bewegt.
Umhüllen und Konstruieren ist ein unverzichtbares Arbeitswerkzeug für jeden Architekten und Planer.

Der Architekt Rudolf Olgiati ist durch die Verzahnung traditioneller Elemente mit der Architektur der Moderne Vorbild für zeitgenössische Architekten wie Peter Märkli. In den letzten Jahren hat sein Werk zunehmend Beachtung erfahren.

Rudolf Olgiati (1910 bis 1995) entwickelte unter dem Einfluss von Le Corbusier, bei gleichzeitiger Rückbesinnung auf eine dem traditionellen Bauen verpflichtete Architektur, in den 1950er- und 60er-Jahren eine eigene, prägnante Architektur, die weit über Graubünden, seinen zentralen Wirkungsort, hinaus Aufmerksamkeit erzielte.

In seiner Bauten kombinierte er alte mit neuen Elementen und übersetzte traditionelle Formen wir beispielsweise das trichterförmige Fenster oder die bogenförmige Überwölbungen in eine radikal zeitgenössische Sprache.

Der Reprint der Originalausgabe, der 1977 anlässlich einer Ausstellung herausgegebenen Monografie zum Gesamtwerk, macht dieses wichtige Dokument nun endlich wieder lieferbar. Er enthält zudem, als Faltblatt eingelegt, die Dokumentation der nach 1977 realisierten Bauten, die die Übersicht zu Rudolf Olgiatis Werk vervollständigt.

"Glass in Building" opens up a whole range of fascinating design possibilities for the planning architect. Glass has long served as a translucent room closing element, but its range of possible uses is actually much wider. It not only offers protection against the external world, for example, noise or fire; despite its apparent fragility, it can even take on load-bearing functions in supporting structures. In combination with various different finishing methods, materials, and coatings, it also satisfies exacting structural-physical standards. "Glass in Building" offers a clear, compact, and illustrated overview of the material-appropriate use of this varied and versatile material in building construction and provides information that goes far beyond the basics on designing with glass and producing and using specialized glass products, as well as on the building and planning regulations that must be taken into account when constructing with glass. A selection of exemplary realized projects rounds out the theoretical section.

Das Bauen mit Glas eröffnet dem planenden Architekten faszinierende gestalterische Möglichkeiten. Schon lange dient es als lichtdurchlässiger Raumabschluss, ist aber weitaus vielfältiger einsetzbar: Glas bietet nicht nur Schutz vor der Aussenwelt, etwa gegen Lärm oder Feuer, sondern kann trotz seiner vermeintlichen Zerbrechlichkeit sogar lastabtragende Funktionen innerhalb eines Tragwerks übernehmen. In Kombination mit verschiedenen Veredelungsmethoden, Materialien und Beschichtungen erfüllt es auch hohe bauphysikalische Anforderungen.

„Detail Practice: Konstruktiver Glasbau" liefert einen kompakten, anschaulichen Überblick über den materialgerechten Einsatz dieses facettenreichen Baustoffs in der Baukonstruktion und vermittelt weit über die Grundlagen hinausreichende Informationen zum Entwerfen mit Glas, zur Herstellung und Anwendung spezieller Glasprodukte sowie zu den baurechtlichen Regelungen, die im Glasbau zu berücksichtigen sind. Eine Auswahl beispielhafter realisierter Projekte rundet den theoretischen Teil ab.

The periodical 91° is a crossover magazine aimed at architects during their limited free time away from the office and construction site. In its fourth issue, 91º tackles the subject of nature in architecture.

The successful combination of a regional building style of sophisticated simplicity with sustainable construction methods has made the architecture of Vorarlberg (Austria) a model for the rest of the world. This book presents particularly successful projects from recent years involving various building types and portrays their development from design idea to built detail. The documented structures by Cukrowicz Nachbaur, Christian Lenz, Oskar Leo Kaufmann + Albert Rüf, Hermann Kaufmann, Dietrich Untertrifaller, Baumschlager Eberle, Marte.Marte, and Martin Rauch place the focus on their energy strategy and formally ambitious construction methods. All of the plans and detail drawings were specially prepared for the book, which makes it easy to compare the projects.

Understanding Steel Design is based on an overall approach to understand how to design and build with steel from the perspective of its architectural applications. Steel is a material whose qualities have enormous potential for the creation of dynamic architecture. In an innovative approach to the reality of working with steel, the book takes a new look both at the state of tried-and-tested techniques and at emerging projects. Hundreds of steel structures have been observed, analyzed and appraised for this book. In-depth construction photographs by the author are complemented by technical illustrations created to look more closely at systems and details. Drawings supplied by fabricators allow greater insight into a method of working with current digital drawing tools.

Die Architektur und der Städtebau der Nachkriegsmoderne werden zunehmend als baukulturelles Erbe einer jungen Vergangenheit verstanden. Die Qualität einzelner Bauten und Planungen aus den Jahrzehnten nach 1945 sind stark umstritten. Gleichzeitig ist ihr Stellenwert als Baudenkmal ein zentrales Thema. In lokalen und überregionalen Debatten werden planerische Strategien und neue Leitlinien für einen adäquaten, zeitgemäßen Umgang mit den Stadträumen der Nachkriegsmoderne erörtert.

In dem Buch stellen Jürgen Tietz, Christian Welzbacher und andere ausgewählte Akteure aus Architektur, Gesellschaft und Politik die zentralen Fakten, Aspekte und Positionen heraus und vermitteln die Hintergründe der Auseinandersetzung. Zahlreiche Abbildungen und Pläne veranschaulichen und dokumentieren das Thema, unter anderem am Fallbeispiel Hannover.

typologie+ dokumentiert und analysiert rund 100 internationale Wohnbauten. Mittels diagrammatischer Zeichnungen arbeitet das Buch unterschiedlichste Wohntypologien heraus und stellt sie systematisch dar. Dabei werden Varianten innerhalb der Kategorien Erschließung, Raum (Grundrisslayout und Freiraum) und Morphologie untersucht und um eine detaillierte typologische Beschreibung und die Herausarbeitung der besonderen Qualitäten der jeweiligen Wohnform ergänzt. Übergeordnete Essays stellen Bezüge zu Referenzprojekten aus dem 20. Jahrhundert her.
Die Projekte sind einheitlich neu gezeichnet; jedes Projekt ist mit seinen Grundrissen im Maßstab 1:200 präsentiert. Lageplan, Schnitte, Ansichten und Fotos erläutern den städtischen Kontext, die Gebäudestruktur und gestalt sowie die räumlichen und funktionalen Qualitäten des Wohnungsbaus.
typologie+ bietet damit nicht nur ein umfassendes Spektrum zukunftsfähiger Konzepte im Geschosswohnungsbau, sondern zeigt auch Anwendungs- und Transformationsmöglichkeiten für die Planungspraxis auf.

typology+ documents and analyzes roughly one hundred international housing structures. It uses diagrammatic drawings to elaborate a broad and varied range of residential types and present them systematically. In the process, it examines variants under the categories of access, space (ground plan and open space), and morphology, supplemented by detailed typological descriptions and the elaboration of the special qualities of each individual type. More general essays draw connections between the housing types and twentieth-century reference projects. All of the projects are newly drawn to uniform standards; every project is presented with its ground plan drawn to a scale of 1:200. Site maps, sections, elevations, and photographs illuminate the urban setting, the building structure and design, and the spatial and functional qualities of each residential structure. Thus, typology+ not only offers a broad range of sustainable approaches to apartment block construction, but also possibilities for using and transforming them in a practical planning context.

The Hawkins\Brown architectural firm in London, founded in 1988 by Roger Hawkins and Russell Brown, is one of the up-and-coming offices on the international architecture scene. The spectrum of the firm’s works ranges from residences and interior design by way of office buildings and various public buildings such as theaters and university buildings all the way to urban planning, such as designs for squares and subway stations. Hawkins\Brown strives to come to an optimal result in a process that integrates all of the players. Hawkins\Brown has received numerous awards for various projects, such as the RIBA Award for its Wysing Arts Centre (2008), the New Chemistry Building of the University of Oxford (2009), and the New Art Exchange art center in Nottingham (2009) and the BREEAM Award for Eltham Hill Technology College (2008). This book documents some twenty-five buildings from the past five years. The projects presented include the Tottenham Court Road Underground Station, one of the busiest Tube stations in London with a hundred thousand passengers daily (to be completed in 2011); the Stratford Regional Station in London, an access platform for one of the major sites for the Olympic Games (to be completed in 2010); Park Hill, the master plan for a neighborhood in Sheffield (to be completed in 2011), and the Dubai Arts Pavilion in the United Arab Emirates.

Professor Ludger Hovestadts Institut für Computer Aided Architectural Design an der ETH Zürich gilt als eines der weltweit wichtigsten Institute auf der Schnittstelle zwischen Architektur und Informationstechnologie. Diese Verbindung ermöglicht es, Architektur nicht mehr als einen getrennten Bereich der technischen Realität zu sehen, sondern als Bestandteil einer informationstechnologischen Gesellschaft. Der Computer als universales Werkzeug propagiert disziplinübergreifend ein Denken in Informationsstrukturen und -systemen. Dieses „neue Denken" von Architektur führt zu einem Paradigmenwechsel auf der methodischen Ebene von Entwurf und Planung, von Konstruktion und Ökonomie. Nach einem Jahrzehnt des Experimentierens ist es nun möglich, Informationstechnologie für die Architektur als Grundlage einer neuen, energiesparenden Baupraxis zu begreifen. Die Publikation stellt die entsprechende Arbeit des Lehrstuhls für CAAD anhand zahlreicher Beispiele vor – von der spektakulären Alphütte Monte Rosa von Andrea Deplazes bis zum Wohnbauprojekt von KCAP.

Bereits mit seiner Diplomarbeit an der Hochschule für Gestaltung Ulm «Über den Zeichen- und Symbolcharakter von Gegenständen» hatte Klaus Krippendorff den Grundstein dafür gelegt, was heute weltweit als der Kern von Design-Theorie angesehen wird. Als Ergebnis jahrzehntelanger Forschung legt der Autor in dieser Publikation jetzt die ultimative Summe seiner Erkenntnisse vor. Die Kernaussage lautet: Bedeutung ist wichtiger als Funktion. Design gibt den Dingen Sinn, es macht Dinge verständlich. Es geht dabei um die kontextabhängige Wahrnehmung, Erfahrung und Interpretation von Produkten durch den Benutzer. Krippendorff entwirft den Methodenapparat, um diese Phänomene angemessen wissenschaftlich erfassen und beschreiben zu können. Klaus Krippendorff ist Professor an der Annenberg School for Communication der University of Pennsylvania in Philadelphia, USA.
Zur Vorgeschichte des Buches klicken Sie hier.

The building shell is the interface with the outside world, it offers protection and at the same time represents its owners or occupants. But what are the criteria for choosing a specific shell? Why is a particular material used on a particular undercoat? The fifth volume of the SCALE series, Enclose | Build, is not about the curtain, the dressing of the facade that surrounds a building, but rather on a causal level about the exterior termination of a building, the wall, the facade, which can be made of various materials, surfaces, and achieves different design effects.

It shows the conditions under which certain constructions can be employed and why; what criteria such as construction costs, issues of sustainability, of energy efficiency, of assembly or of insulation or protection against moisture can also influence the choice of a system. In addition to classical constructions, Enclose | Build offers a look at future developments. How will the facade evolve as an interface for information? What do viable concepts for environmentally active, energy-efficient building shells look like? Enclose | Build is an indispensable tool for every architect and planner.

Designer und Architekten müssen täglich über Farben entscheiden. Aber wie findet man die wegweisende Inspiration? Die passende Farbe? Wie gehen andere Gestalter oder Künstler mit dem Thema um? Unter dem Titel Chroma, dem griechischen Wort für Farbe, gibt der vorliegende Bildband Antwort auf diese Fragen und macht deutlich, dass Farbe eben nicht nur Dekoration ist, sondern eine der zentralen Problemstellungen kreativer Arbeit. Dabei setzt Chroma auf die sinnliche Erfahrung von Farbe, inspiriert und verführt mit außergewöhnlichen Projekten von Industrieprodukten bis Farbfeldmalerei. Das Buch präsentiert sowohl die Arbeiten jüngerer Designer wie Stefan Diez und Arik Levy als auch die berühmter Künstler wie Ellsworth Kelly.
Sämtliche Arbeiten sind großformatig dargestellt und in einer Art Farbverlauf den Kapiteln „monochromatic", "multichromatic" und "achromatic" zugeordnet. Das Spektrum umfasst alle erdenklichen Töne und Kombinationen, von leuchtenden, bunten über dezente Farbkompositionen, bis hin zu Schwarz-Weiß-Kontrasten. Ein weiteres Kapitel analysiert die Arbeit herausragender Künstler, Architekten und Designer wie Gerhard Richter, Konstantin Grcic oder Sauerbruch Hutton, die sich in besonderem Maße mit Farbe auseinandersetzen und zu einer charakteristischen Farbwelt gefunden haben. Ein alphabetischer Index liefert Hintergrundinformationen zu den ausgewählten Personen und Studios.

Graphic designers who wish to work with print finishes like blind embossing and phosphorescent ink constantly face the same problem: there are no compelling examples of the available techniques. They must either turn to existing books, which only present them in photographs and make it impossible to experience their tactile qualities, or to samples in advertising brochures put out by individual printing presses, which are so focused on the technology that their visual and haptic appeal is lost.
This is where extra comes in: it uses sensuously experienced examples to present the most important finishing techniques practically and theoretically, in variants and experimental combinations. Thirty internationally renowned designers created pages especially for this book as a basis for explaining the special design and technical features of each technique, with an in-depth exploration of its possible uses.
Additional articles deal with general issues such as planning and costing a finish or its mode of operation. With its large amount of information, its easy-to-navigate structure, and a glossary, this book is an indispensable reference work on print finishing. At the same time, its experimental character and high-quality design make it a source of inspiration for everyone with an interest in the subject.

Designers of the "show pages" in alphabetical order:

• 123buero
• Antoine+Manuel
• Catalogtree
• Drushba Pankow
• Fanette Mellier
• Fons Hickmann m23
• Hans Gremmen
• Hort
• Sarah Illenberger
• Jung+Wenig
• Karlssonwilker inc.
• Hoon Kim
• Hort
• Yang Liu
• Mario Lombardo
• LUST
• Thomas Mayfried
• mischen
• Maureen Mooren
• NODE Berlin Oslo
• OK-RM
• onlab
• Pixelgarten
• Project Projects
• Rimini Berlin
• Viola Schmieskors
• Ariane Spanier
• Annik Troxler
• Üppig
• Weiss–heiten Design
• Welcometo.as

Scarcely any other movement in architecture and design had such a lasting impact as the Bauhaus; indeed, for many it is synonymous with classic modernism. On the occasion of the institution’s 90th birthday this book traces the themes and the aesthetics of Bauhaus for our time. It shows twelve of the most important works of Bauhaus architecture from 1923-1930 and juxtaposes them with contemporary projects. The sensitive and careful photography by Gordon Watkinson delineate formal and conceptual connections between the classic and the new buildings and thus demonstrate the strong influence that the Bauhaus still exerts today.

In this sense, the "House am Horn" in Weimar by Georg Muche and Adolf Meyer from 1923 corresponds with "House of the Present" in Munich by Allmann Sattler Wappner Architects (2005). House Tugendhat in Brno by Mies van der Rohe, a masterpiece of modern architecture, challenged traditional concepts of housing – just as the experimental House R 128 in Stuttgart by Werner Sobek (2001) did. And the German Pavilion by Mies van der Rohe in Barcelona from 1929 turns out to be a source of inspiration for the Skywood House in Denham, UK, by Graham Phillips some 70 years later.

Today, sustainable building means planning and producing structures that offer their users a high degree of comfort while only requiring a small amount of energy to operate.
This entails: a high degree of thermal comfort, a good supply of daylight, good sound insulation with respect to both external and internal sources of noise, good room acoustics, the avoidance of any problems whatsoever with condensation or mold, and such a low energy requirement that especially gentle and efficient methods can be used to meet the remaining demand.
At first glance, it might seem quite difficult to fulfill all these requirements. Taken together, the various textbooks on building physics and building automation and the large number of EN and SIA standards now in existence are more confusing than they are useful.
By contrast, this manual presents the most important information on all the key aspects of sustainable building in concise and clearly organized form; makes it easy to put it into practice with the help of graphics, tables, and step-by-step instructions; illustrates it with examples; and supplements it with practical tips.
That is not to say that PINPOINT is intended to replace a textbook or standards collection. On the contrary, it is meant to help practitioners who already have a grasp of the basics make rational use of their expertise while keeping their focus on the essentials.

Die intelligente Weiterentwicklung von Bautypen ist eine wesentliche Aufgabenstellung im Wohnungsbau. Für den einzelnen Entwurf ebenso wie für die breite Verwendbarkeit, Wiederholbarkeit und Variation von erprobten Strukturen ist das vertiefte Verständnis der zugrunde liegenden Typen unverzichtbar.

Für die Wohnungsbautypologie haben die Autoren neue, systematische Darstellungen über die innovativsten Typen entwickelt. In den einzelnen Bänden werden die Anwendungs- und Transformationsmöglichkeiten jeweils einer bestimmten Wohnbauform entfaltet.

Der vierte Band behandelt die Typen freistehender Häuser, deren allseitige Orientierung optimale Ausrichtungen der Wohnungen zulässt. Einer Darstellung des freistehenden Hauses als solitäres Element und als Baustein raumbildender Strukturen folgen Themen wie Autarkie versus Nachbarschaft, „Raumplan" versus „plan libre" und Individualität versus Dichte.

Innerhalb eines jeden Typs werden Varianten nach verschiedenen Erschließungsformen, Geschossigkeit etc. unterschieden. Das Spektrum der Lösungen ist in einheitlich und maßstäblich neu gezeichneten Grundrissen und Schnitten aufgearbeitet.

Designing and constructing load-bearing building elements

Columns, walls and floors make up the skeleton of nearly every building. This third volume in the series SCALE, Support | Materialise, takes an in-depth look at these load-bearing structures, covering the development and realization of appropriate constructions from idea and design intention all the way to constructional implementation. Following the traditional building methods of massive, cross-wall, and skeleton construction, it points the way toward a material-appropriate constructional approach to these defining structural elements – columns, walls, and floors. Special attention is given to how constructional and technical considerations can be harmonized with spatial and formal commitments. The load-bearing elements are organized, described, and explored in detail from a material as well as a formal and constructional perspective. Their practical implementation is illustrated by a series of international examples.

Tragende Bauteile gestalten und konstruieren

Wand, Stütze, Decke und Dach formen das Gerippe nahezu jedes Gebäudes. Der dritte Band der Reihe SCALE, Tragen und Materialisieren, befasst sich dezidiert mit diesen tragenden Strukturen. Von der Idee, der Entwurfsabsicht, bis zur konstruktiven Umsetzung wird die Entwicklung und Realisierung angemessener Konstruktionen begleitet. Das Buch folgt dabei den tradierten Bauweisen Massiv-, Schotten- und Skelettbau und weist den Weg zu einem materialgerechten konstruktiven Umgang mit den gestaltprägenden tragenden Bauteilen Wand, Stütze, Decke und Dach. Ein wichtiges Augenmerk liegt darauf, wie im Gestaltungsprozess konstruktiv-technische Überlegungen mit räumlichen und formalen Bindungen in Einklang gebracht werden. Die tragenden Bauteile werden sowohl nach ihrer Materialität als auch formal und konstruktiv geordnet, beschrieben und detailliert. Eine Reihe internationaler Beispiele erläutert die praktische Umsetzung anschaulich.

Qualitätvolles Leben im Alter ist eines der großen Themen unserer Zeit. Architektur und Bauwesen tragen dazu innovative Wohnformen, intelligente Konzepte für Barrierefreiheit sowie fortschrittliche Betreuungsstrukturen für gebrechliche und demenzerkrankte Menschen bei. Anspruchsvolle Entwurfslösungen lassen die Grenzen zwischen Wohnen und Pflege, zwischen Wohnungsbau und Pflegewirtschaft, zwischen individuellen, kollektiven und begleiteten Wohnformen und auch zwischen den verschiedenen Lebensphasen immer weiter zurücktreten, zugunsten eines umfassenden Trends zu integrativen Wohnformen.
Mit diesem Band wird die Reihe Entwurfsatlanten in Konzeption, Inhalten und Darstellung zugunsten eines höheren Kundennutzens optimiert. Ein Drittel des Bandes bietet detaillierte Fachinformation von etwa 15 Beiträgern, auch zu übergreifenden Fragen von Energiehaushalt und Nachhaltigkeit, Freiraumgestaltung und städtebaulichen Aspekten. Im typologisch geordneten Beispielteil zeigen etwa 40 internationale Bauten in bis zu achtseitigen Analysen vorbildliche Entwurfslösungen für Mehrgenerationenhäuser, betreutes Wohnen, Wohnen für Demenzkranke und andere Zielgruppen, Wohnheime, Pflegeheime sowie integrative Projekte.

Wenn das professionelle Interesse an neuen Materialien über eine intuitive Faszination hinausgeht, stellt sich die Frage, wie Innovationen aus der Materialerforschung in die Architekturanwendung importiert werden können. Hier setzt dieses grundlegende Buch an. Ausgehend von Materialeigenschaften wie Textur, Elastizität oder Transparenz überwindet es die traditionellen Einteilungen von Werkstoffen zugunsten der Darstellung übergreifender Verarbeitungs- und Verwendungsarten wie Falten und Biegen, Schneiden und Weben, Spiegeln und Projizieren.

Die entwurfsorientierten Strategien und Techniken umfassen sowohl die etablierten als als „neue" Materialien. Sie übergreifen alle Maßstäbe vom Detail bis zum Gesamtgebäude. Die Beispiele reichen von Prototypen bis hin zu großen ausführten Projekten der letzten Jahre.

In neun Kapiteln werden aus dieser neuen Sicht Oberflächen und Schichtungen, Fügungen und Verbindungen, Gewebe und Texturen, Transformationen mittels reaktiver Materialien und Nanomaterialien, die Integration ephemerer Faktoren wie Wind und Licht sowie die systematische Erschließung von Ressourcen durch Materialsammlungen dargestellt. Einleitend wird die Herausbildung der aktuellen Materialkultur beschrieben. Ein abschließender Teil behandelt den Beitrag der Materialinnovation zu aktuellen Anforderungen von Fragen der Nachhaltigkeit, des Lebenszyklus usw.

The comfort of interior rooms depends on temperature, humidity, and an adequate supply of fresh air. Depending on use and climatic conditions, technical systems of varying complexity are required to achieve it.
Basics Room Conditioning provides a basic understanding of these relationships and uses diagrams to explain the different possible levels of space conditioning – from simple principles of housing construction to totally air-conditioned systems that are fully independent of outside air.

The minimalist concrete architecture of Tadao Ando has roots both in Japanese traditions and in Western architecture. This book begins with both contexts: it explores how Ando unites Japanese tradition with a contemporary Western architectural idiom.

By analyzing systematically and chronologically the roots and sources that have influenced the thinking of the Pritzker Prize–winning architect, the author communicates the principles and constants to which Ando’s buildings can be traced back, and at the same time he places them in the appropriate context within the architect’s characteristic ideas and intentions.

Yann Nussaume teaches at the Ecole Nationale Supérieure d’architecture in Paris and is the author of numerous publications on Japanese and Chinese architecture.

Die minimalistische Betonarchitektur von Tadao Ando hat ihre Wurzeln sowohl in japanischen Traditionen als auch in der modernen westlichen Architektur. Genau bei diesen Zusammenhängen setzt das Buch an: Es untersucht, auf welche Weise Ando in seinem Werk japanische Tradition und zeitgenössische westliche Architektursprache vereint. Indem der Autor systematisch und chronologisch die Wurzeln und Quellen analysiert, die für das architektonische Denken des Pritzker-Preisträgers prägend sind, vermittelt er die zentralen Grundsätze und Konstanten, auf die sich Andos Bauten zurückführen lassen, und er stellt sie zugleich in den ihnen angemessenen Kontext der besonderen Denkweise und Intentionen des Architekten.

To continue developing existing building types in an intelligent way is a crucial task in the field of residential building. For the success of the individual design, as well as for ensuring that tried and tested structures can be utilized, repeated, and varied, a deeper grasp of the underlying types is indispensable. For this typology of residential buildings, the authors have developed systematic new presentations of the most innovative types. Each individual volume lays out the possibilities for using and transforming a particular form of residential structure.

The fourth volume deals with the types of freestanding houses, whose all-around orientation allows for the optimal arrangement of all dwellings. A presentation of the freestanding house as an isolated element and as a building block for larger structures is followed by discussions of topics such as self-sufficiency versus neighborhoods, "Raumplan" versus "plan libre," and individuality versus density.

Within each type, variants are distinguished according to type of access, number of floors, etc. The range of possible solutions is presented in uniform ground plans and sections newly drawn to scale.

•     An innovative design approach to materials: a major subject in architecture today
•     With contributions by James Carpenter, Sheila Kennedy, Liat Margolis, Toshiko Mori, Nader Tehrani, Peter Yeadon, and a foreword by Erwin Viray