Kurz nach 1968 begannen einige norwegische Kunstpionier*innen, radikal vereinfachte Gemälde mit stark gefärbten monochromen Flächen und streng geometrischen Formen zu schaffen. Dies markiert den Beginn der Konkreten Kunst in Norwegen. Völlig zu Unrecht sind viele ihrer Vertreter*innen nicht nur in Deutschland, sondern auch in ihrer Heimat bis heute noch zu wenig bekannt. Der Begleitband zu einer Ausstellung im Kunstmuseum Lillehammer und dem Museum für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt widmet sich erstmals übergreifend diesem Thema und zeigt die enorme Vielfalt und Qualität dieser Strömung im nördlichsten Königreich Europas. Dabei rücken nicht nur Gemälde, Grafiken, Skulpturen und Installationen ab den 1970er-Jahren bis heute in den Fokus. Darüber hinaus werden Video-, Textilkunst und Fotografie in den Blick genommen und zeigen das breite Spektrum der Konkreten Kunst in Norwegen seit 1970.  

• Erster umfassender Überblick zur Konkreten Kunst in Norwegen seit 1970 – mit rund 100 Werken von über 25 Künstler*innen
• Künstler*innen: Eirin Bjørsland Hansen (*1985), Paul Brand (*1941), Marianne Buskov (*1980), Herbert Hebler (1911–2007), Callum Inness (*1962), Hennie-Ann Isdahl (*1955), Marte Johnslien (*1977), Camilla Løw (*1976), Edith Lundebrekke (*1959), Arne Malmedal (1937–2018), Trine Maurits (*1960), Tone Myskja (*1961), Kristin Nordhøy (*1977), Thomas Pihl (*1964), Paul Ranvse (*1944), Stein Rønning (*1953), Dag Skedsmo (*1951), Anders Sletvold Moe (*1978), Thorbjørn Sørensen (*1961), Lars Strandh (*1961), André Tehrani (*1980), Mouche Thomsen (1918–1984), Gerd Tinglum (*1951), Tone Vigeland (1938–2024), Sidsel Westbø (*1943), Erlend Grytbakk Wold (*1986), Martin Woll Godal (*1982), Sverre Wyller (*1953)
• Ausstellungen: Kunstmuseum Lillehammer, 24.10.2026 bis 07.02.2027; Museum für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt, voraussichtlich Herbst/Winter 2027/28