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En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d’abord créateurs. Ce livre montre comment leurs écrits ouvrent la voie à une approche moderne de l’art, où les œuvres sont recréées librement par l’imagination du spectateur.
Ce que nous appelons la « traversée » de la peinture consiste en une approche émotive de l’image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu’elles incitent à penser ou à rêver. La critique d’art naît ainsi autant de l’adhésion empathique que du détachement du regard à l’œuvre contemplée.
Le lecteur découvrira ici alors la façon dont Diderot et Baudelaire ont traversé la peinture de leur temps pour donner à lire de nouvelles images, inépuisables, à rêver, méditer et savourer en tous temps.
Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators. This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.
What we can call ‘traversing the painting’ consists of an emotional approach to the image, an approach which is sensitive to the powerful effects of line and colour, and the thoughts and dreams that they inspire. Art criticism thus springs as much from empathetic engagement with the artwork as it does from detachment from it.
The reader of this book will discover the way in which Diderot and Baudelaire traversed the painting of their times, proposed new, timeless and inexhaustible visions to meditate on and marvel at.
Ce que nous appelons la « traversée » de la peinture consiste en une approche émotive de l’image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu’elles incitent à penser ou à rêver. La critique d’art naît ainsi autant de l’adhésion empathique que du détachement du regard à l’œuvre contemplée.
Le lecteur découvrira ici alors la façon dont Diderot et Baudelaire ont traversé la peinture de leur temps pour donner à lire de nouvelles images, inépuisables, à rêver, méditer et savourer en tous temps.
Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators. This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.
What we can call ‘traversing the painting’ consists of an emotional approach to the image, an approach which is sensitive to the powerful effects of line and colour, and the thoughts and dreams that they inspire. Art criticism thus springs as much from empathetic engagement with the artwork as it does from detachment from it.
The reader of this book will discover the way in which Diderot and Baudelaire traversed the painting of their times, proposed new, timeless and inexhaustible visions to meditate on and marvel at.
Price: $169.00
Pages: 240
Publisher: Brill
Imprint: Brill
Series: Faux Titre
Publication Date:
30 August 2018
ISBN: 9789004367937
Format: Hardcover
"[...] tous les critiques d’art se postent nécessairement dans l’ombre de Diderot et de Baudelaire (il faudrait ajouter celle de John Ruskin ou de Paul Claudel par exemple) qui amenèrent ce nouveau genre hybride, impur, polymorphe de la critique d’art – ce nouveau genre littéraire et théorique à la fois, adéquat à l’esprit inquiet et réflexif de notre modernité – à son plus haut degré de perfection et de liberté. Ce plus haut degré de profondeur, de puissance et de liberté analytique, descriptive, interprétative, littéraire, esthétique et philosophique, le livre nouveau de Nathalie Kremer (spécialiste de l’esthétique classique à l’université Sorbonne Nouvelle) l’explore de façon tout à fait claire et érudite. C’est pourquoi il satisfera à la fois ceux qui veulent être introduits dans l’esprit des Salons des deux auteurs et ceux qui veulent en comprendre plus précisément leurs procédés spécifiques (chapitres 1 et 2) et communs (chapitre 3)."
- Pierre-Henry Frangne, Critique d’art, en ligne, juin 2019
- Pierre-Henry Frangne, Critique d’art, en ligne, juin 2019
Nathalie Kremer est Maître de Conférences à l’Université Sorbonne Nouvelle. En tant que spécialiste de l’esthétique classique, elle a publié e.a. Préliminaires à la théorie esthétique du XVIIIe siècle(2008), Vraisemblance et représentation au XVIIIe siècle (2011) et Diderot devant Kandinsky (2013 ; 2015).
Nathalie Kremer is Associate Professor at the Université Sorbonne Nouvelle. She is a specialist in early modern aesthetics, and has notably published Préliminaires à la théorie esthétique du XVIIIe siècle (2008), Vraisemblance et représentation au XVIIIe siècle (2011) and Diderot devant Kandinsky (2013; 2015).
Nathalie Kremer is Associate Professor at the Université Sorbonne Nouvelle. She is a specialist in early modern aesthetics, and has notably published Préliminaires à la théorie esthétique du XVIIIe siècle (2008), Vraisemblance et représentation au XVIIIe siècle (2011) and Diderot devant Kandinsky (2013; 2015).