Some error occured while loading the Quick View. Please close the Quick View and try reloading the page.
Unsere digitale Gegenwart ist gekennzeichnet von Fragmentierung, Beschleunigung und Reizüberflutung. Dies findet seinen Ausdruck auch in visuellen Kulturen unserer Zeit. Die Bilder sind flüchtig, affektiv, überladen; sie stressen und werden selbst gestresst. Dieses Buch führt mit dem Begriff der Zerstressung eine neue Denkfigur ein, die diese Dynamik in ihren ästhetischen wie politischen Dimensionen greifbar macht. (Bild-)Störungen, politisch geprägte Erinnerungskulturen und widerständige Praktiken auch im Anthropozän rücken dabei ins Feld der Diskussion. Künstlerische Verfahren wie Glitchen, Montieren oder Fragmentieren erscheinen nicht nur als ästhetische Ausdrucksformen, sondern als aktive Modi der Kritik. Der Band verwebt Bildwissenschaft und politische Theorie – interdisziplinär, impulsgebend, zeitdiagnostisch.
- Neue ästhetische wie (bild)theoretische Perspektive auf Stress
- Auseinandersetzung mit visueller Überforderung in digitalen Kulturen
- Etablierung des Begriffs Zerstressung als ästhetische, politische und analytische Denkfigur
Nina-Marie Schüchter, is a research assistant at the Institute of Art History, Heinrich Heine University Düsseldorf. She studied art history, German language and literature, and art and design studies in Düsseldorf, Basel and Essen. In 2024, she completed her doctorate on the phenomenon of early-modern curiosity cabinets in contemporary artistic practice. Her work and research focus on feminist art criticism and history, modern historiography, and matters concerning the relationship between art and the Anthropocene.
Ines Röckl, is a PhD candidate at the University of Regensburg. She studied history, art history, art education and cultural management in Regensburg, Poznań and Düsseldorf. 2019–2022 research assistant, Heinrich Heine University Düsseldorf; 2022–2025 DFG project ‘Digital Morphology of Ornamentation’, University of Regensburg. Her main fields of interest include the tension between architecture and movement, and ornamentation research. She is currently conducting research on clay in the context of exhibitions.
Jasmina Nöllen, 2019–2025 research assistant, Institute of Art History, Heinrich Heine University Düsseldorf. Studied art history, English and American studies in Düsseldorf and has taught modern to contemporary art. Her research is located at the intersection of pain iconography, performative body politics, trauma aesthetics and memory-critical reinterpretation of post-Yugoslav monuments.
Svetlana Chernyshova, is a research assistant at the Institute of Art History, Heinrich Heine University Düsseldorf, where she teaches art from ca. 1800 to the present day and investigates contemporary approaches to art theory. She completed her doctorate – as part of the DFG Research Group 1678 ‘Materiality and Production’ – on the phenomenon of exhibitions from a (media)-ecological perspective. Her work and research concentrate on issues of the image in a (post-)digital age, and theories of space and the body with a focus on contemporary art.