Design

domesticating symbols looks at the entropic dissolution of symbolic structures we are experiencing today and explores various approaches towards learning to create code. Photovoltaics and its capacity to capture energy by coding instead of exploitation of resources, and of integrating in additional or surplus quantities of energy into the ecosphere of the planet‘s natural balance is the central focus of this publication. Energythereby also encompasses the genuinely abstract format of electricity, which makes it possible to convert any form of energy into any other form. This is the second volume of the Applied Virtuality book series based on the Metalithicum Conferences by the Laboratory of Applied Virtuality at the Chair for Computer Aided Architectural Design, Swiss Federal Institute of Technology (ETH) Zurich.

In der Geschichte des österreichischen Grafikdesigns finden sich zwar viele erfolgreiche und bekannte Grafiker, doch wenn man genauer hinsieht, fällt auf, dass Frauen in diesem Berufsfeld meist nicht oder nur am Rande in Erscheinung treten. Die vorliegende Publikation begibt sich auf die Spur der Frauen in der Gebrauchsgrafik und stellt sie, ihr Leben und ihr Schaffen in den Blickpunkt.

Anhand einer Auswahl von 14 Grafikerinnen, die in den Jahren 1920 bis 2000 in Wien ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt hatten, wird ein Überblick über die weibliche Vertretung im Berufsstand Gebrauchsgrafik gegeben. Ziel ist es vor allem, das unglaubliche gestalterische und technische Können und die große Bandbreite des Schaffens von Frauen aufzuzeigen. Diese Arbeit ist Gestalterinnen gewidmet, die damals wie heute von großer Relevanz für das österreichische Design sind.

Der Staatspreis Design zeichnet die besten, kreativsten und innovativsten Designlösungen für Konsumgüter, Investitionsgüter und räumliche Gestaltung aus, an deren Realisierung österreichische Unternehmen und/oder österreichische Designer Anteil haben. Darüber hinaus wurden mit dem Sonderpreis DesignConcepts innovative Designkonzepte mit hoher Marktrelevanz und geeignetem Umsetzungspotenzial gewürdigt. Zur Einreichung waren serienmäßig hergestellte und am Markt befindliche Produkte sowie verwirklichte räumliche Gestaltungskonzepte zugelassen. Die unabhängige Expertenjury wählte die vier Staatspreisträger und Anerkennungspreis aus 166 hochkarätigen Einreichungen. Das Buch versammelt die Ergebnisse des Wettbewerbs und bietet Kurzvorstellungen der Produkte sowie alle Kontaktdaten der Auftraggeber und Gestalter.

Bücher über Gestaltung gibt es viele.
Über sinnvolle Kompositionen und Bildanalyse, den Goldenen Schnitt oder die Proportionslehre.

Der Autor Tom Moog hat einen ganz anderen, neuen Ansatz. Er entwickelte ein Prinzip, das sich auf alle Bereiche der Gestaltung anwenden lässt: Ordnung, Kontrast und Reduktion. Er zeigt auf, dass gute Gestaltung eigentlich „nur“ auf diesen drei Faktoren beruht. Wenn man sich daran orientiert, ergibt sich die gelungene Gestaltung praktisch von selbst. Basis dieser Universaltheorie guter Gestaltung ist seine inhaltliche Schematisierung.
Das erste „Sieb“, die Ordnung, schließt aus, was nicht strukturiert ist. Das mittlere „Sieb“, der Kontrast, lässt nur durch, was spannend und interessant ist. Das konzeptionell Wichtigste ist die Reduktion, weil es den Inhalt auf den Punkt bringt. Als unterstes „Sieb“ lässt die Reduktion nur durch, was inhaltlich und formal auf das Wesentliche reduziert wurde.
Der Inhalt des Buches ist dreigeteilt. Im ersten Teil erklärt der Autor die Begriffe Ordnung, Kontrast und Reduktion allgemein sowie konkret auf die Gestaltung angewandt. Im zweiten Teil wird darauf eingegangen, wie diese drei Faktoren sich gegenseitig bedingen und unterstützen. Den dritten Teil widmet Tom Moog elf herausragenden Persönlichkeiten, um sein Gestaltungsprinzip zu veranschaulichen: Michelangelo (Universalkünstler), Rembrandt (Barock-Künstler), Otl Aicher (Grafik Designer), Tadao Ando und Le Corbusier (Architekten), Andy Goldsworthy und Heijo Hangen (Künstler), Willy Fleckhaus (Art Director), Harald Mante (Fotograf), Dieter Rams (BRAUN Produktdesigner) und „Werbepapst“ Michael Schirner.

the book conducts in-depth inquiries into the practices, nature and theory of postindustrial cultural work and the humanities – and arts – based civic dialogues which cultural work promotes. Given the broad neglect of utopian thinking in the mainstream of critical social science, and in an attempt to sketch out a vision of an alternative future, the aim of the book is to outline an epistemology for cultural work as well as to reflect upon the prospects for educational cultural work practices and their function as a catalyst for civic dialogue and cultural change. A major focus of the book is on the epistemological, ecological, ethical and political dimensions of cultural work. This includes the prospects for a new form of communal workspace for knowledge and cultural learning. Cultural work and knowledge are the central topics of this book and intersect with many of the concerns on how to involve the general public in scientific, technological and economic developments to address urgent changes often deemed to be of a highly scientific nature – including climate change, sustainability, environment and development.