Architecture

WohnWissen: 100 Begriffe des Wohnens is dedicated to one of the most multi-layered conversations of our time: the question of land and housing. Short, incisive texts by numerous experts explain key concepts related to the concept of housing. From basic terms such as single-family home, vacancy, and loneliness to specialist terminology such as the brownfield dilemma and new concepts of “non-profit housing”, this interdisciplinary glossary addresses discourses within the field, political debates, and different housing needs, considering topics that have thus far received little attention in the process. In this way, WohnWissen offers a multi-faceted overview of the topic of housing as a basic need.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/französisch) / Bilingual edition (French/German)

Die Publikation untersucht Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Landschaftsarchitektur in Frankreich und Deutschland. Dabei wird die Frage aufgeworfen, inwieweit zeitgenössische Landschaftsarchitektur durch Gartenkunst und Gartenkultur beeinflusst wird. Französische und deutsche Autor*innen gehen den Spuren des Gartens in der Landschaftsarchitektur nach und wenden unterschiedliche Herangehensweisen wie etwa biografische oder wissenschaftliche Reflexion an. Das Buch richtet sich an Forschende, Studierende und Entwerfende in der Landschaftsarchitektur sowie an eine breitere Öffentlichkeit, die an dieser Facette des kulturellen Austauschs zwischen Frankreich und Deutschland interessiert ist.

L’ouvrage est une réflexion sur les ressemblances et dissemblances de l’architecture du paysage en France et en Allemagne. Il soulève parmi d’autres la question de l’influence de la culture et de l’art des jardins sur le paysagisme contemporain. Des autrices et auteurs des deux pays explorent les traces du jardin dans l’architecture du paysage en adoptant des approches différentes, que ce soit la réflexion biographique ou scientifique. Ce livre s’adresse aux chercheurs, aux étudiants et aux architectes paysagistes, mais aussi à un public plus large intéressé par cet aspect des échanges culturels entre la France et l’Allemagne.

Julius Poseners wohl schonste Hinterlassenschaft ist seine Sprache. Schreibend hat er Hauser gerettet und so das Gesicht Berlins verandert – ohne selbst zu bauen. Katrin Voermanek begibt sich auf die Spuren des 1996 verstorbenen Architekturhistorikers, Kritikers und Aktivisten. Anhand von neun Hausergeschichten zeichnet sie nach, wie Posener in seinem Kampf fur das bauliche Erbe vorging und wie er seine Kritik an Neubauten vorbrachte: mal impulsiv, mal strategisch, immer auf Basis umfassender Bildung, mit viel Humor und einer sanften Sprachgewalt, die bis heute ihresgleichen sucht. Die kurzen Erzahlungen, die unter anderem von der Schaubuhne, dem Kunstlerhaus Bethanien, dem Kino Babylon sowie zwei Villen von Hermann Muthesius handeln, lassen das Berliner Baugeschehen der 1960er bis 1990er Jahre lebendig werden und belegen sowohl die Notwendigkeit als auch die Wirksamkeit einer engagierten Architekturkritik.

The concept of the urban parterre plays a central role in considering what makes a city liveable. The urban parterre is the zone of the city at eye level: the urban ground floor. It is a fabric composed of the built and unbuilt spaces in which we move and interact every day. While urban research has previously tended to focus on either the ground floor level or public spaces, this book considers the systemic interplay of ground floor, inner courtyards, streets, and their interfaces. Using Urban Parterre Modelling to carry out a comprehensive analysis of architectural structures dating from the late nineteenth century (the Gründerzeit), the hidden challenges and opportunities posed by these buildings are explored and discussed with reference to the sustainable, resilient, and circular future use of existing architecture. Taking Vienna’s Gründerzeit parterre as a starting point, the author takes a critical and comparative look at the development of the urban parterre systems of various European cities.

The transformation of a former textile factory into the BOB CAMPUS in Wuppertal-Oberbarmen demonstrates how an urban wasteland can be converted into a new space for community. In two volumes, the design processes of the award-winning site become visible. Volume 1, which will be published first, is dedicated to the building process and the gradually developing spatial qualities. Through the interplay of innovative solutions to architectural challenges, the appreciative treatment of the historic site and the existing building fabric, and a continuously coproductive process of many actors, a unique mix of uses emerges, including daycare centers, school rooms, offices, apartments, and communal spaces. Powerful images illustrate how it is possible to build for the common good—and what opportunities this offers for society. An incentive to imitate.

Threatened with demolition, celebrated as icons of brutalism: Gerd and Magdalena Hänska’s Mäusebunker and the Hygieneinstitut—designed by Hermann Fehling and Daniel Gogel—make for an idiosyncratic pairing. This volume explores the different architectural principles underlying these closely situated buildings, unpacking the intense debate concerning their preservation and questions surrounding their potential reuse, as well as appraising their economic and cultural value to the borough of Steglitz, Berlin. The enduring design influence and power of these concrete structures are explored here using the architects’ historical documents alongside contemporary artistic contributions, including photographs by Kay Fingerle that offer an intimate view of the buildings’ interiors rarely afforded to the public.

• Documents the construction and use of two major brutalist buildings in West Berlin
• Features photographies by Kay Fingerle and artistic contributions by b+, Alexis Dworsky, Andreas Fogarasi, FORWARD Planung und Forschung, Lothar Hempel, ludwig heimbach architektur, make_shift, Julian Rosefeldt, Tracey Snelling, and Cecilia Vincent
• Based on the successful exhibition Mäusebunker & Hygieneinstitut: Versuchsanordnung BERLIN (BDA Galerie Berlin, 2020)

Energy is everywhere—yet the vast infrastructural networks that power our daily lives remain largely invisible. Accounting for three-quarters of global greenhouse gas emissions, energy systems stand at the center of our climate crisis and the transformations needed to address it. This book examines energy supply as a spatial and material phenomenon, exploring the Berlin-Brandenburg capital region through maps, drawings, texts, and photographs. It reveals the hidden geographies connecting energy production and consumption across scales—from household transformations to citywide configurations and regional supply networks. Tracing the flow of fossil and renewable energy carriers through territories, towns, and streets, Power, Flows, and Transformation offers a multi-layered portrait of our energy landscapes past, present, and future. In doing so, the book illuminates the complex assemblages and diverse localities that define and support our urban structures today, unearthing how these will shape the territorial reconfigurations of tomorrow’s energy geography.

Recognizing the dire threats of climate collapse and mass extinction, the global initiative Bauhaus Earth convened a team of scientists, architects, spatial planners, and policymakers from around the world to author a manifesto. Toward Re-Entanglement: A Charter for the City and the Earth is a call for radical transformation. It challenges all those with a role in the conception, production, operation, and governance of the building sector to address the systemic ecological, climatic, and social impacts incurred by its activities.

Twelve principles of "re-entanglement" guide the redesign of the entire life cycle of the urban realm: the reforming and rematerializing of the physical artifacts that comprise it, the reconfiguring of the socioeconomic structures that underpin it, and the reengaging of the bioregions that might sustainably supply it. In this way, the unprecedented convergence of the environmental and social crises we are causing offers powerful opportunities for systemic change.

Threatened with demolition, celebrated as icons of brutalism: Gerd and Magdalena Hänska’s Mäusebunker and the Hygieneinstitut—designed by Hermann Fehling and Daniel Gogel—make for an idiosyncratic pairing. This volume explores the different architectural principles underlying these closely situated buildings, unpacking the intense debate concerning their preservation and questions surrounding their potential reuse, as well as appraising their economic and cultural value to the borough of Steglitz, Berlin. The enduring design influence and power of these concrete structures are explored here using the architects’ historical documents alongside contemporary artistic contributions, including photographs by Kay Fingerle that offer an intimate view of the buildings’ interiors rarely afforded to the public.

• Documents the construction and use of two major brutalist buildings in West Berlin
• Features photographies by Kay Fingerle and artistic contributions by b+, Alexis Dworsky, Andreas Fogarasi, FORWARD Planung und Forschung, Lothar Hempel, ludwig heimbach architektur, make_shift, Julian Rosefeldt, Tracey Snelling, and Cecilia Vincent
• Based on the successful exhibition Mäusebunker & Hygieneinstitut: Versuchsanordnung BERLIN (BDA Galerie Berlin, 2020)

The Styrian Architecture Award is presented every two years. It highlights the particular importance of building culture in Austria’s second-largest province. Alongside the historic center of its capital Graz, which was awarded UNESCO World Heritage Site status in 1999, more recent architectural history is well-represented here. The Grazer Schule gained international acclaim from 1960 onwards, and the Kunsthaus Graz by Peter Cook and Colin Fournier, opened as part of the European Capital of Culture 2003 festivities, has been similarly celebrated. These elements form a fertile basis for the high-quality local architectural scene. This volume introduces a selection of new architectural projects in the province of Styria chosen by the Dutch curator Indira van ’t Klooster, director of Arcam (Architecture Center Amsterdam).

Von frühen modernistischen Designs wie der Typentankstelle von Hans Poelzig, den Reichsautobahn-Normentankstellen der Stuttgarter Schule bis zu Lothar Götz’ modularen Nachkriegstypenbauten als Wegbereiter späterer standardisierter Corporate Designs: Seit den 1920er Jahren prägen Tankstellen unsere Umgebung. Obwohl der Bau von Tankstellen seitdem auch eine relevante Aufgabe für bekannte Architektur- und Ingenieurbüros darstellt, ist der Bautypus bisher kaum ein Thema im Fachdiskurs. Franz Arlart untersucht und systematisiert den Werdegang der Tankstelle in Deutschland aus der Sicht entwerfender Architekt*innen. Unter Berücksichtigung funktionaler, technischer und symbolischer Belange werden die architektonische Entwicklung des Bautypus von 1920 bis 2020 aufgearbeitet und Tendenzen für einen zukünftigen Tankstellenbau skizziert.

Symbolische Orte verleihen physischen Orten Bedeutung. Sie berichten über historische Ereignisse, erzählen Geschichten oder stehen für bestimmte Anliegen. War das Schaffen symbolischer Orte früher meist Aufgabe von Politik und Verwaltung, ist es heute auch die Zivilgesellschaft, die sich dieser Orte annimmt. Als Potenziale können sie für die Stadtentwicklung bedeutsam sein, wenn sie aktiv im Sinne des Gemeinwohls gefördert werden.
Diese Publikation beleuchtet, was symbolische Orte auszeichnet, wie sie funktionieren und welchen Anforderungen und Hemmnissen sie unterliegen. Die versammelten Beispiele reichen von historisch belasteten Orten wie dem Berliner Olympiagelände bis zu Orten der kollektiven Selbstermächtigung wie dem selbstverwalteten Navarinou Park in Athen. Die Beiträge renommierter Autor*innen aus Geschichts- und Gesellschaftswissenschaft, Stadtplanung und Stadtmarketing wollen Mut machen, sich mit anerkannten, aber auch mit umstrittenen symbolischen Orten zu befassen oder sie in kollektiven Diskussions- und Entscheidungsprozessen zu „machen".

English edition with Greek short texts / Englische Ausgabe mit griechischen Kurztexten

Taking Action brings into focus the sustainable design of urban transformation and the preparation of densely structured urban spaces for future challenges. How can climate change and spatial inequalities be tackled under crisis conditions and in view of limited spatial and other resources? How can we relate our ambitious and broadly defined goals to the reality of local conditions and everyday spaces? How can knowledge be translated into action? While basic spatial relations are currently being renegotiated in cities throughout Europe, it is in Athens that some of the most pressing urban problems have been crystallized in order to establish unique spaces of experimentation. Approaching these multi-dimensional questions from different perspectives, the authors seek to identify possible sites of intervention, suggest new models of transformation, and activate the potentials of urban landscapes for positive urban change.

Hamburg setzt auf eine nachhaltige innere Stadtentwicklung. Neue Orte des Wohnens, der Dienstleistung, der Produktion, des Verkehrs, aber auch der Erholung entstehen in neuen Nachbarschaften. Die Dichte der Bebauung und die Weite der Freiräume müssen gut Miteinander abgewogen werden, um die Wege in der Stadt kurz zu halten und ein gutes Klima zu wahren.

Welche Räume braucht die nachhaltige und verdichtete, aber auch bezahlbare Stadt für Wohnen, Arbeiten, für neue Mobilität und Freizeit? Welche Rolle spielt dabei der städtische Grund und Boden? Wie und mit welchen Materialien müssen Häuser klimagerecht gebaut oder umgebaut werden?

Der zweite Band dieser Reihe zeigt die dazu in Hamburg eingenommenen Positionen in Essays und Gesprächen auf und stellt Pläne, Strategien und Bauten für eine nachhaltige, nachbarschaftliche Stadtentwicklung vor.

Hamburg has set its sights on sustainable inner-city development. New neighborhoods with more spaces for housing, services, manufacturing, traffic, and leisure are now being created. However, building density and the location of open spaces must be carefully balanced in order to preserve the environment and maintain short travelling distances within the city.

What residential, working, mobility, and leisure spaces are needed in a dense, sustainable, and yet affordable city? What role does the ground on which the city is built play? How—and with what materials—should buildings be built or reconditioned in order to be climate-friendly?

The second volume in this series reveals the positions on these topics taken by the city of Hamburg in essays and dialogues, presents the plans, strategies, and buildings that aim to foster sustainable, neighborly city development.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

Whoever builds is inevitably confronted with a jungle of different positions, all with one thing in common: they are all the views of professionals. As a discipline, architecture occupies a special role: it is a profession itself, and one which relates to numerous other professions and integrates them into its practice of planning and building.

GAM.19 interrogates the complex constellations and various semantic meanings of professionalism in architecture. How have the professional foundations of the discipline shifted over time due to economic, ecological, or societal changes, and how do today’s architects engage with them? What is there to be learned from all the hybrid forms in which professional procedures are circumvented by unprofessional processes in order to produce hitherto unknown results? GAM.19 takes on the task of analyzing and re-evaluating architecture’s occupational profile, providing a platform for a diverse range of players to reflect on the concept of professionalism in the context of their architectural practice and to identify its contemporary manifestations.

With contributions by Alexander Bartscher, Ivica Brnić, Peggy Deamer, Günther Domenig, Andri Gerber, Julian Müller, Victoria Steiner, and others

Wer baut, sieht sich mit einem Dickicht von Positionen konfrontiert, die vor allem eins sind: Stimmen von Profis. Die Architektur nimmt dabei als Disziplin eine Sonderrolle ein, da sie seit jeher eine Profession bildet, die sich auf andere Professionen bezieht und diese in ihre Praxis des Planens und Bauens integriert. GAM.19 fragt nach den komplexen Konstellationen und unterschiedlichen Bedeutungsebenen von Professionalität in der Architektur: Wie haben sich die professionellen Fundamente der Disziplin aufgrund ökonomischer, ökologischer oder gesellschaftlicher Veränderungen im Wandel der Zeit verschoben und wie gehen Architekt*innen heute damit um? Was lässt sich von den Mischformen lernen, bei denen professionelle Abläufe von unprofessionellen Verfahren hintergangen werden, um bisher unbekannte Resultate zu erzeugen? GAM.19 nimmt sich der Analyse und Neubewertung des Berufsbilds der Architektur an und lässt unterschiedliche Akteur*innen zu Wort kommen, die den Begriff des Professionalismus im Kontext ihrer architektonischen Praxis reflektieren und seinen gegenwärtigen Ausprägungen nachspüren.

Mit Beiträgen von Alexander Bartscher, Ivica Brnić, Peggy Deamer, Günther Domenig, Andri Gerber, Julian Müller, Victoria Steiner und anderen

The Deutsches Institut für Stadtbaukunst argues that small, dense cities offer the best conditions for long-term functioning as eco-friendly green cities. In order to plan the necessary sustainable revegetation of urban parks, streets, and courtyards, we must first answer the overarching question of how climate protection and resilience measures can integrated into beautiful, livable cities.

For over a decade, the Konferenz zur Schönheit und Lebensfähigkeit der Stadt has dedicated itself to fundamental questions in urban development. The contributions in this volume present discussions of integrated approaches to the green city from experts in both theory and practice across a range of different disciplines, as well as from the heads of various German city planning departments.

Seit über 70 Jahren dominiert das private Auto den öffentlichen Raum deutscher Städte. Mit dem Manifest der freien Straße stellt eine kreativ-wissenschaftliche Allianz dieses Dogma grundsätzlich infrage und thematisiert vergessene und unerkannte Qualitäten und Möglichkeiten der Straßennutzung. Damit nimmt sie eine kommunale Raumressource in den Blick, die wir in Zeiten von Klimawandel, Digitalisierung und sozialer Ungleichheit dringend anders zu nutzen lernen müssen.

Mit Bildern, Comics, Grafiken und knackigen wissenschaftlichen Erkenntnissen weist das Manifest der freien Straße den Weg in eine chancenreiche Zukunft und zeigt: Straßen sollten mehr sein, als bloß ein Raum, um von A nach B zu kommen.

Obwohl der öffentliche Raum im Osten Deutschlands nach der Wende aufwendig saniert wurde, leiden viele Kleinstädte und Dörfer unter Wegzug und Leerstand. So auch Tribsees in Mecklenburg-Vorpommern, wo zurzeit 70 von 240 Häusern in der Innenstadt unbewohnt sind. Ein Team aus Künstler*innen und Student*innen rund um Ton Matton bespielte im Jahr 2020 einige dieser Häuser, um gemeinsam mit den Bewohner*innen Möglichkeiten und Konzepte für die Zukunft ihrer Stadt auszuloten: Nicht immer im Rahmen des Gesetzes und mit viel Improvisation entstanden so neue Erzählungen eines städtischen Miteinanders, das auf individueller Verantwortung, (Selbst-)Versorgung und lokaler Produktion basiert.

Slow Urban Planning dokumentiert nicht nur das Projekt mit seinen künstlerischen Arbeiten, die etwa im Rahmen der „Tribsees Centenniale" entstanden. Es beleuchtet auch, wie stadtplanerische Prozesse gemeinhin verlaufen und wie Regelwerke angepasst werden könnten, um performative Prozesse besser zu integrieren. Dieses Buch möchte Denkanstöße für eine träge Stadtplanung – für Slow Urban Planning – liefern.

Weltweit werden in Städten Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) eingesetzt, um den aktuellen Herausforderungen wie Klimawandel, Umweltverschmutzung und Ressourcenknappheit zu begegnen. Dabei verändert die digitale Transformation Städte maßgeblich. Durch künstliche Intelligenz, IKT, Echtzeitinformationen oder Big Data ergeben sich neue Ansprüche an den Stadtraum.

Das Buch stellt die spezifische und kritische räumliche Dimension von urbanen Digitalisierungsprozessen dar. Gegenstand der Untersuchung ist die digitalisierungsbedingte räumliche Transformation des Quartiersraums. Radostina Radulova-Stahmer arbeitet die Notwendigkeit einer gemeinwohlorientierten Ausrichtung der Stadtentwicklung im digitalen Wandel heraus, die räumliche mit technologischen Aspekten verbindet und somit weit über das neoliberale Konzept der Smart City hinausgeht.

In den letzten Jahrzehnten sind Städte rasant und weit über ihre politischen und administrativen Grenzen hinaus gewachsen. Angesichts dieser Entwicklung ist der stadtregionale Maßstab entscheidend, um den aktuellen Herausforderungen von Bodenverbrauch und Klimakrise zu begegnen. Dafür bedarf es eines integrierten und interkommunalen Planungsansatzes in der Entwicklung von Stadt- und Metropolregionen als Teil unserer Planungspraxis und -kultur.

MetroLab initiiert mit dieser Publikation eine internationale Debatte über vernetzte Mobilität, nachhaltiges Wachstum, resiliente Stadtlandschaften und interkommunale Programmierung in der Metropolenplanung. Dabei leisten partizipative und co-kreative Tools als Planungsinstrumente einen wesentlichen Beitrag für die Entwicklung zukunftsfähiger und lebenswerter Stadtregionen.

Open churches are valuable public spaces that embrace new possibilities while continuing to fulfill their liturgical function. The focus of Kirche Raum Gegenwart is the sustainable transformation of these locations in a way that goes beyond purely architectural intervention. Using four case studies from dioceses in southern Germany, the book and traveling exhibition of the same name provide concrete examples of what these changes might look like. Together with relevant stakeholders from the local communities, artists and architects have taken widely varying approaches to the supplementary uses of church spaces. The designs presented in the volume are complemented by fourteen particularly successful church transformations that have already been implemented in southern Germany. In addition to this, written contributions provide deeper insights into the changes occurring within the two largest Christian denominations and the unique requirements of these increasingly frequent spatial transformations.

Frauen in der Architektur sicht- und hörbar zu machen, ihnen eine Bühne zu geben, ihre Leistungen zu zeigen – das war das Anliegen des Women in Architecture Berlin Festivals 2021. Institutionen, Verbände und Initiativen im Bereich der Baukultur waren aufgefordert teilzunehmen.

70 Jahre nach dem Tod von Emilie Winkelmann, der ersten erfolgreichen deutschen Architektin, sollte Bilanz gezogen werden: Wer sind die starken Frauen von heute? Werden sie wahrgenommen? Wie steht es um die Gleichstellung in der Baukultur und den Umbau des Berufsbildes? Die Publikation zeigt auf, was Institutionen aus Politik, Lehre und Wirtschaft, was Chef*innen und Mitarbeiter*innen, Hochschulleiter*innen und Professor*innen tun können oder schon getan haben, damit es vorangeht auf der Baustelle Gleichstellung.

Im südlichen Graz, dort, wo Einfamilienhäuser, Gewerbe und Industrie aufeinandertreffen, entstand im Rahmen des Grazer Kulturjahres 2020 der Demonstrativbau Club Hybrid. Mit wechselnden Gästen und täglichem Programm wurde der Club im Sommer 2021 zur Werkstatt und Bühne in der urbanen Nebelzone der Stadt. Es wurde experimentiert, ausgestellt und diskutiert.

Club Hybrid. Ein Sommer in der Nebelzone bringt die beteiligten Menschen, Objekte, Räume und Ereignisse in einem Buch zusammen. Entlang von sechs Themenfeldern wird die Genese des Clubs von der Standortsuche über die Architekturkonstruktion bis zur Programmfindung erzählt. Gastbeiträge von Bernd Vlay, Agency Apéro, Emily Trummer, Rudolf Kohoutek und Oliver Elser ergänzen und vertiefen einzelne Themen und blicken über den Rand des Projekts hinaus.

Although public spaces in the former East Germany were elaborately refurbished after reunification, many small towns and villages continue to suffer from population exodus and high vacancy rates. The same is true for Tribsees in Mecklenburg-Vorpommern, where seventy of the 240 houses in the downtown area are currently unoccupied. In 2020, a team of artists and students led by Ton Matton engaged with a number of these buildings, sounding out possibilities and concepts for the future of the town in collaboration with residents. This resulted in new narratives of coexistence—not always in adherence to the letter of the law, and involving large amounts of improvisation—based on individual responsibility, self-sufficiency, and local production.

Slow Urban Planning does more than document this project and its artistic interventions, some of which were implemented in the context of the "Tribsees Centenniale." It also illuminates how urban planning processes tend to proceed in general, and how regulatory structures can be adapted in order to better integrate performative processes. This publication hopes to offer an impetus for a decelerated urbanism—for Slow Urban Planning.

New Belgrade represented a material and social experiment for a new society in post-war Yugoslavia. As the city and the country were being simultaneously built, the philosophy of praxis was developing in both the Yugoslavian and the international scene. Praxis of Collective Building deals with the interactions between this school of thought and the histories of architectural construction sites. By closely studying the microhistories of construction, the author considers the theoretical problems of collective production through different narratives: voluntary youth actions in the construction of New Belgrade through the lens of Marxian praxis, participative prefabrication as a way of addressing housing shortages in Yugoslavia, and the transfer and adaptation of the Yugoslavian prefabricated system to the Cuban context by the microbrigade movement.

Seit über 70 Jahren dominiert das private Auto den öffentlichen Raum deutscher Städte. Mit dem Manifest der freien Straße stellt eine kreativ-wissenschaftliche Allianz dieses Dogma grundsätzlich infrage und thematisiert vergessene und unerkannte Qualitäten und Möglichkeiten der Straßennutzung. Damit nimmt sie eine kommunale Raumressource in den Blick, die wir in Zeiten von Klimawandel, Digitalisierung und sozialer Ungleichheit dringend anders zu nutzen lernen müssen.

Mit Bildern, Comics, Grafiken und knackigen wissenschaftlichen Erkenntnissen weist das Manifest der freien Straße den Weg in eine chancenreiche Zukunft und zeigt: Straßen sollten mehr sein, als bloß ein Raum, um von A nach B zu kommen.

Bilingual edition (English/German)

Supply chain problems and labor shortages caused by the Covid-19 pandemic have resulted in an ongoing global delay in the completion of projects. However, despite these challenges, over a thousand high-rises with a height of at least 100 meters were erected over the past two years—a third of them in China.
Best High-Rises 2022/23 presents thirty-four of the most exciting high-rise projects recently completed around the world. These buildings are distinguished by their design, sustainability, energy- and cost-efficiency, and user-friendly design. Each project is presented in detail and illustrated with photographs and design plans.

Lieferkettenprobleme und Arbeitskräftemangel aufgrund der COVID-19-Pandemie sorgen für einen anhaltenden weltweiten Fertigstellungsrückgang. Trotz dieser Herausforderungen wurden in den letzten beiden Jahren über 1000 Hochhäuser mit einer Mindesthöhe von 100 Metern errichtet, jedes dritte davon in China. Best High-Rises 2022/23 präsentiert 34 der spannendsten, kürzlich fertiggestellten Hochhausprojekte, die sich weltweit durch Design, Nachhaltigkeit, Energie- und Kosteneffizienz sowie nutzer*innenfreundliche Gestaltung auszeichnen. Jedes dieser Projekte wird umfassend anhand von Fotos und Plänen vorgestellt. Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre vergeben. Zu den bisherigen Gewinner*innen zählen u. a. OMA (2020), Benjamín Romano (2018), BIG (2016), Stefano Boeri (2014), Ingenhoven Architects (2012), WOHA (2010) und Foster and Partners (2008).

The anthology Theorien des Wohnens systematically collates the twentieth century’s central theories of dwelling for the first time. The key philosophical and sociological texts presented here provide an overview of the various approaches to understanding dwelling as an anthropological reality, as a social practice, and as a cultural form. The philosophical and architectural-historical contexts of the individual contributions are provided by the editor’s commentary, demonstrating that each theoretical concept of dwelling refers directly or indirectly to spaces of dwelling that were being designed or already extant during the same period. The texts collected in this stimulating inventory of knowledge remain as relevant as ever, and offer a basis for engagement both with current crises in dwelling and with transformations of its temporary and collective forms.

With contributions by Gaston Bachelard, Ernst Bloch, Pierre Bourdieu, Michel de Certeau, Paul-Henry Chombart de Lauwe, Luce Giard, Martin Heidegger, Henri Lefebvre, Georges-Hubert de Radkowski, Amos Rapoport, and Hermann Schmitz

When it comes to climate change, circularity has become a major topic. Closed loops, reuse, recycling, and renewable materials are already fashionable ideas in architecture and product design. In order to establish the new paradigm of circular design, this book introduces a territorial dimension to the goal of transforming living spaces for resilience and sustainability—and to the use of design-led research and design-thinking as effective forces for analysis, developing concepts and strategies, and cooperative processes of transformation. Featuring case studies from all over Europe that merge creative narratives in urbanism with social innovation and creative industries, Circular Design aims to activate dynamic fields and networks of ideas, people, and space oriented to circular principles.

Trilingual edition (English/German/Slovenian) / Dreisprachige Ausgabe (deutsch/englisch/slowenisch)

Günther Domenig died in 2012, having become internationally known for his iconic Steinhaus and the architecturally important Nazi Party Rally Grounds Documentation Center in Nuremberg. The trilingual volume In Resonance takes an unusual approach to his work, offering an outsider's view of the Carinthia- born architect’s oeuvre—ne that stands apart from both the dominant perspectives on his work and from the norms of architecture books in general. The intimate picture series by photographer Gerhard Maurer comprises over thirty of the buildings designed by Günther Domenig and stands in dialogue with writer Anna Baar’s essayist approach to the architect’s work. The essays and photos capture the architecture in its current context and create space for contradictions, for lacunae, for the unusable—nd for the beautiful.

Dreisprachige Ausgabe (deutsch/englisch/slowenisch) / trilingual edition (English/German/Slovenian)

Der dreisprachige Band In Resonanz setzt sich in ungewöhnlicher Weise mit dem Werk Günther Domenigs auseinander. Der Blick auf den in Kärnten geborenen und 2012 verstorbenen Architekten, der international für sein ikonisches Steinhaus und für das signifikante Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände in Nürnberg bekannt ist, erfolgt von außerhalb: außerhalb dominanter Perspektiven auf das Werk, außerhalb der Normen des Architekturbuchs. Die intime Bilderserie des Fotografen Gerhard Maurer umfasst über 30 Bauten Domenigs und steht im Dialog mit einer essayistischen Annäherung an das Werk des Architekten durch die Schriftstellerin Anna Baar. Essay und Fotos fangen die Architektur in ihrem aktuellen Kontext ein und schaffen Platz für Widerspenstigkeit, für Leerstellen, für das Unbenutzbare, aber auch für das Schöne.

Climate change and increasing resource scarcity together with rising traffic volumes force us to develop new environmentally friendly and people-oriented mobility options. New forms of smart mobility are becoming possible thanks to the expansion of digital information systems, and we will soon be able to reconfigure different modes of climate-friendly transport depending on our needs. These developments represent a significant challenge for the design of a wide range of different mobility spaces. While Volume 1 of this series focused on practical aspects, Volume 2 collects research methods and findings from the fields of design, architecture, urban planning, geography, social sciences, traffic planning, psychology, and communication technologies. The book’s consideration of the possibilities and prospects of user-centred mobility design offers an important contribution to the ongoing debate around the mobility revolution.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

How can we use innovative projects and planning processes in the urbanized spaces of our cities to counter social, economic, and cultural inequalities and climate change? How can we turn neglected, unused, empty, stigmatized, and monofunctional city spaces into lively, integrated, and diverse ones? In the context of the E16 competition, projects demonstrating local opportunities and transformative processes were developed for five German locations. The ongoing COVID-19 pandemic acted as a catalyst for many of the questions considered, identifying lively cities as desirable locations and as necessary models for the future. This catalog collects the competition entries for the German sites as well as the winning entries for European sites from German competitors.

With contributions by Andrea Benze, Kaye Geipel, Saskia Hebert, Timo Munzinger, Iris Reuter, Ali Saad, Anne Schmedding, Marika Schmidt, and Tatjana Schneider

Wie können wir in den urbanisierten Räumen unserer Städte und Kommunen dem Klimawandel und den sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Ungleichheiten mit innovativen Projekten und neuen Planungsprozessen begegnen? Wie kommen wir von vernachlässigten, brachliegenden, leeren, stigmatisierten und monofunktionalen zu lebendigen, integrativen und durchmischten Stadträumen? An fünf deutschen Standorten wurden anlässlich des E16-Wettbewerbs Projekte entwickelt, die Möglichkeiten für Transformationsprozesse in Kommunen aufzeigen. Die parallel zum Verfahren einsetzende COVID-19-Pandemie wirkte für viele der angesprochen Fragestellungen wie ein Katalysator: lebendige Städte als Sehnsuchtsorte und notwendige Visionen. Der Katalog fasst die Wettbewerbsbeiträge der deutschen Standorte sowie der deutschen Gewinner*innen an europäischen Standorten zusammen.

Mit Beiträgen von Andrea Benze, Kaye Geipel, Saskia Hebert, Timo Munzinger, Iris Reuter, Ali Saad, Anne Schmedding, Marika Schmidt und Tatjana Schneider

Annoying tasks are as much part of our lives as easy ones. We all have to wait for the bus on cold winter days, do the washing up, take out the bins, or spend long commutes in the car. David Sim, however, says that the solution to these problems is just around the corner. He believes that life in the city could be made easier and more pleasant through simple, cost-effective measures and by focusing on the human scale: simply put, it could become softer.
Sim demonstrates that the deciding factor in achieving these improvements lies in finding a balance between density and diversity, as well as in making use of the possibilities that already exist in the urban environment. The goal is to create comfortable neighborhoods that are easy to live in and adapt to our constantly changing needs. David Sim paints a picture of the good life in urban neighborhoods that are slower, better apportioned, and quieter.

Baukultur ist als gemeinsame kulturelle Leistung nicht Privatsache, sondern physisches Abbild unserer Gesellschaft. Sie beschreibt nicht nur die Gestalt unseres Lebensraums auf allen Maßstabsebenen, sondern aber auch den Prozess seiner Entstehung, Aneignung, Nutzung und Erhaltung. Baukultur ist fest mit dem Alltag aller Menschen verwoben und beeinflusst ihr Zusammenleben und Wohlbefinden. Die Frage, wie wir dieses Zusammenleben gestalten wollen, treibt nicht nur Architekturschaffende und Stadtplanende um, sondern beschäftigt auch weite Teile der Gesellschaft. Anlässlich ihres zwanzigjährigen Bestehens richtet blickt die IG Architektur als Impulsplattform für Architektur und Baukultur mit diesem Buch nicht nur auf zwanzig Jahre kollektives, solidarisches Engagement für Architektur und Baukultur zurück, sondern richtet den Blick vor allem in die Zukunft: Welche Themen werden für die Baukultur in den kommenden zwanzig Jahren wichtig sein? Reden wir darüber!

Mit Beiträgen von Wojciech Czaja, Jens S. Dangschat, Franz Denk, Matthias Finkentey, Daniel Fügenschuh, Gabu Heindl, Nikolaus Hellmayr, Angelika Hinterbrandner, Kurt Hofstetter, Susanne Helene Höhndorf, Thomas Kain, Wolfgang Kil, Elke Krasny, Ramona Kraxner, Christian Kühn, Isabella Marboe, Karoline Mayer, Maik Novotny, Paul Ott, Katharina Ritter, Reinhard Seiß, Bernhard Sommer, Lukas Vejnik und Kai Vöckler.

In einer Zeit des gesellschaftlichen Aufbruchs plante die Werkgruppe Graz im Jahre 1965 die Terrassenhaussiedlung in Graz-St.　Peter, die zwischen 1972 und 1978 gebaut wurde. Die Planer – Mitglieder der avantgardistischen Künstlervereinigung Forum Stadtpark – wandten sich gegen das verfestigte System des Wohnbaus, das von monotoner Gestaltung und Zersiedelung durch Einfamilienhäuser geprägt war. Sie vertraten den utopischen Anspruch einer Beteiligung der Bewohner*innen am Planungsprozess, der seine bauliche Entsprechung in einer strukturalistischen Grundstruktur mit anpassbaren Wohneinheiten fand. Internationale Anerkennung erlangte die Siedlung, die sich in vier terrassierten Blöcken aus Sichtbeton am Grazer Stadtrand erhebt, durch ihre brutalistische und skulpturale Erscheinung.
Gelebte Utopie liefert erstmals eine Sammlung von architekturhistorischen und -kritischen Texten über die Siedlung, gibt Einblicke in die Lebenswelten der Bewohner*innen und ist angereichert mit künstlerischen Projekten.

Wenn die Innenstadt in Zukunft weniger dem Einkauf als vielmehr dem besonderen Erlebnis dienen wird, dann rückt vor allem die Schönheit des öffentlichen Raums in den Mittelpunkt. Straßen- und Platzräume mit den stadtbildprägenden Fassaden der Häuser werden zum entscheidenden Kriterium für die Aufenthaltsqualität. Hinzu kommt eine neue Lebendigkeit durch mehr Wohnen, Arbeiten und Kultur in der City. Aus der durch die Pandemie noch verstärkten Krise des Handels könnte eine Chance werden: Wie wollen wir unsere Innenstädte neu gestalten?
Die Konferenz zur Schönheit und Lebensfähigkeit der Stadt widmet sich seit mehr als einem Jahrzehnt grundlegenden Fragen der Stadtentwicklung. Die Beiträge des vorliegenden Bandes verbinden ökonomische, soziale, ökologische und mobilitätstechnische Fragen der Innenstadtentwicklung mit städtebaulichen und architektonischen Aspekten.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

Awarded the Styrian Architecture Award 2021, the Graz Museum Schlossberg by studio WG3 plays with the idea of dissolving spatial boundaries. The transformative architecture has turned the self-contained former fortress into an open space and a setting for cultural participation. Walls that had enclosed the grounds for centuries were opened up; flowing sequences of interior and exterior spaces that merge into one another, playful spatial interventions, and communication areas were created. This volume comprehensively presents this exceptional project, illustrating in particular the development process and the involvement of various planning partners.

Additionally, the book presents the three projects awarded honorable mentions in 2021: the KAI 36 hotel by LAM ARCHITEKTUR STUDIO, the Leopoldinum—SmartCity primary school by alexa zahn architekten and the Schneebauer Geschwister buildings ensemble by KUESS Architektur.

Mit Beiträgen von Janika Döhr, Lisa-Marie Dorfleitner, Ema Drnda, Florian Eichelberger, Christian Fleck, Flora Flucher, Max Florian Frühwirt, Daniel Gethmann, Nicole-Melanie Goll, Heimo Halbrainer, Georg Hoffmann, Matthias Hölbling, Thomas Hönigmann, Waltraud P. Indrist, Thomas Lienhart, Lung Peng, Anna Sachsenhofer, Alice Steiner, Milan Sušić, Katharina Url, Viktoriya Yeretska, Armin Zepic

Die Grafik dieses Bandes stammt von SOYBOT – Marie Fegerl, Gerhard Jordan

Klimawandel und Ressourcenverknappung, aber auch der stetig steigende Verkehrsaufwand machen es unabdingbar, neue Lösungen für eine umweltschonende und menschenfreundliche Mobilität zu entwickeln. Mit dem Ausbau digitaler Informationssysteme werden neue, intelligente Mobilitätsformen möglich: Zukünftig werden wir unterschiedliche umweltschonende Verkehrsträger entsprechend unseren Bedürfnissen leicht kombinieren können.
Diese Entwicklungen stellen für die Gestaltung unterschiedlicher Mobilitätsräume eine große Herausforderung dar. Lag der Schwerpunkt in Band 1 auf der Praxis, versammelt Band 2 nun Forschungsmethoden und -ergebnisse aus den Bereichen Design, Architektur, Stadtplanung, Geografie, Sozialwissenschaft, Verkehrsplanung, Psychologie und Kommunikationstechnologie. Die aktuelle Diskussion über die Verkehrswende wird um die Perspektive des nutzer*innenzentrierten Mobilitätsdesigns erweitert.

With contributions from Helene Frichot, Charlotte Malterre-Barthes, Lucia Pennati, Jean-Louis Violeau, and others

With contributions by Vanessa Carlow, Grace Abou Jaoude, Chantal Karadag, Olaf Mumm, Marie Scheer, and Kristin Schoning

„Schon während der ersten Redaktionssitzungen wurde uns klar, dass wir unsere Herangehensweise an Architektur nicht in einer einfachen Werkschau und mit einer Aneinanderreihung von Fotos vermitteln wollen. Uns hat immer auch der – gelegentlich durchaus kritische – Blick von außen auf unsere Bauten interessiert.“ Thomas Knerer und Eva Lang
Seit der Gründung des Büros Knerer und Lang im Jahr 1993 hat sich die Wahrnehmung von Architektur verändert. Der Stellenwert von Entwurf und Funktionalität gerät zugunsten scheinbarer Kostenreduzierung immer mehr in den Hintergrund. RFKLX thematisiert die beiden Aspekte Rezeption und Relevanz in einer diskursiven Momentaufnahme. Kritische Stimmen finden dabei ebenso Raum wie die Auseinandersetzung mit der realen Arbeitswelt von Architekt*innen, die sich immer neuen Herausforderungen stellen müssen.

„Gibt es denn ein schöneres Bild für den Frieden unter den Menschen als den Lesesaal einer großen Bibliothek?", fragt Peter von Matt in seinem Beitrag für dieses Buch. Mit dem Bau der Bibliothek der Humboldt-Universität zu Berlin hat Max Dudler einen ebenso modernen wie zeitlosen Ort für die Bücher und das Lesen geschaffen. Seine Architektur hat weit über Berlins Grenzen hinaus aufmerken lassen und erlebt eine bis heute anhaltende Begeisterung vonseiten der Nutzer*innen.

Bibliothek dokumentiert die Ideen, die diesen Bau prägen, widmet sich aber auch allgemein der Rolle von Bibliotheken und insbesondere der Architektur, die den Büchern und ihren Leser*innen einen adäquaten Raum schafft. Die Schwarzweißfotografien von Barbara Klemm verdeutlichen dies auf geradezu magische Weise. Sie fangen die intensive und zugleich lebendige Arbeitsatmosphäre in den Räumen der Bibliothek ein. Einen spannungsvollen Kontrast schaffen die ruhigen, strengen Farbfotografien von Stefan Müller, indem sie sich ganz auf die Architektur des Gebäudes konzentrieren.

Mit Texten von Jörg Baberowski, Hartmut Böhme, Milan Bulaty, Max Dudler, Martin Mosebach, Peter von Matt sowie Fotografien von Barbara Klemm und Stefan Müller

„‚Bibliothek‘ ist ein zauberhafter Bildband und klug gemacht dazu, setzt er doch Dudlers Anspruch auf eine ‚allgegenwärtige Dialektik von Innen und Außen‘ auch für das Bild um, das wir uns jetzt von der Bibliothek machen können." Andreas Platthaus in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung zur 2010 im Berlin Verlag erschienenen Erstauflage des Buchs

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

The HOCHWEIT yearbook offers an overview of current teaching and research at the multiple award-winning Faculty of Architecture and Landscape Sciences at Leibniz Universitat Hannover. Student projects and designs, based on sites in Germany and abroad, are at the heart of the yearbook. Numerous design and teaching events, research activities, presentations, excursions, workshops, exhibitions, and academic discussions provide an insight into teaching and research under the changed conditions of the pandemic.
HOCHWEIT is a window for the faculty and its nine institutes, and it reflects the potential for enrichment offered by interdisciplinary cooperation. The yearbook also features an essay on classicism in the twenty-first century by Andre Kempe und Oliver Thill.

Das Jahrbuch HOCHWEIT gibt einen Einblick in die aktuelle Lehre und Forschung der vielfach ausgezeichneten Fakultät für Architektur und Landschaft der Leibniz Universität Hannover. Im Zentrum stehen dabei studentische Projekte und Entwürfe im In- und Ausland: Zahlreiche Entwurfs- und Lehrveranstaltungen, Forschungsaktivitäten, Vorträge, Exkursionen, Workshops, Ausstellungen und Fachdiskussionen vermitteln ein Bild vom Lehren und Forschen, auch unter den besonderen Bedingungen der Pandemie.
HOCHWEIT ist ein Schaufenster der Fakultät mit ihren neun Instituten und spiegelt die bereichernde Kraft der interdisziplinären Zusammenarbeit. Mit einem Essay von André Kempe und Oliver Thill zum „Klassizismus im 21. Jahrhundert".

Kann Kunst in den Debatten um urbane Wohnraumverknappung, Zuzug und Gentrifizierung einen Beitrag leisten? Und wenn ja, welchen? Ausgehend von diesen Fragestellungen begibt sich Kunst im UmBau in Berliner Mehrparteienhäuser, die von Sanierungsmaßnahmen, Mieterhöhungen und der Aufteilung in Eigentumswohnungen betroffen sind. Die kuratierte Projektreihe hat zum Ziel, einen neutralen Kommunikationsraum für kontroverse Interessen und divergierende Sichtweisen herzustellen. Die künstlerischen Arbeiten positionieren sich in halbprivaten, halböffentlichen Bereichen wie Stiegenhäusern, Innenhöfen und Eingangshallen. Die Dokumentation stellt die Werke von Alexander Wolff, 44flavours, Jelena Fuzinato, Rubén D´hers, Pierre-Etienne Morelle und Studio Achtviertel vor und reflektiert Prozesse und Diskussionen.

Languages are constantly transforming as humans interact, change habits and ways of doing things. This is not a radical observation. More intriguing to ponder is whether languages also transform us and the world in which we exist. Does it matter what words we use about the world? Could we, by shaping a language, also shape the world? Would the world look different if other words had been used?
This work is about the urban environment, and how it is transformed by people interacting with the world that surrounds them by evoking more just living conditions. It is also an effort to demonstrate how the urban environment could be imagined in ways that differ from the neoliberalist view. Other imaginations, arising from different perspectives on and incentives for development, such as equity and inclusiveness, might produce another city entirely. From urban practices in four different contexts in Sweden, South Africa, India and Brazil, this book investigates four dynamics of change: conflicts, commons, networks and hybridity. From this framing, new concepts and radical imaginaries emerge, presented here as a Language of the Becoming City.

Das Aufgreifen historischer Formen ist ein fester Bestandteil des heutigen Bauens. Von einigen strikt abgelehnt und von anderen gewünscht, wird es seit Beginn der Moderne kontrovers diskutiert. Mit seiner behaupteten Kontinuität und seinem Anspruch auf Allgemeingültigkeit ist das historisierende Bauen des 20. Jahrhunderts dezidiert antimodern, als Gegenprojekt zur Moderne aber zugleich auch ein Teil von dieser. Wenig Beachtung finden bislang die Vielfalt historisierender Ansätze und die Geschichte des historisierenden Bauens, die vor allem der vergleichende Blick über Deutschland hinaus auf andere Länder und deren Bautraditionen zeigt.

Historisierende Architektur als bauliche Realität und eine mögliche Variante des zeitgenössischen Bauens ernst zu nehmen ist das Anliegen dieses Bandes. Der Fokus liegt auf der Beschreibung und Kategorisierung der vielfältigen Konzepte und Erscheinungsformen. Als zeitgenössisches Phänomen wird das historisierende Bauen im Kontext von Rekonstruktionen und postmodernen Konzeptionen betrachtet und dem Historismus des 19. Jahrhunderts vergleichend gegenübergestellt. Auch Gestaltungen in Anlehnung an die Klassische Moderne der 1920er Jahre sind Teil dieser Betrachtung.

Meeting children at eye level is not only a question of educational theory. Räume für Kinder shows how architecture and interior design can promote childhood development. Based on historical and current concepts of progressive education, the book sketches design principles for building daycare centers and schools that can also be transferred to other spaces, such as pediatric clinics. Rooms can invite discovery; they can promote communication and social interaction, strengthen self-confidence, and be places of retreat or landscapes for play.

For years, the Berlin architectural firm baukind has been creatively balancing the strict legal requirements and architectural possibilities of architecture suitable for children—always with a view to children’s needs. The book presents realized projects, such as the kindergarten Weltenbummler in Berlin, and aims to foster the equal involvement of children in the design of our environment.

Wie plant und baut man eine gute Schule? Das 2012 erstmals erschienene Standardwerk für einen neuen Schulbau liegt seit 2017 in einer komplett überarbeiteten Auflage vor. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Pädagogik heute zeitgemäß und qualitätvoll in Architektur umgesetzt werden und wie eine gemeinsame Planung gelingen kann. Es werden ausführlich neue Typologien, Entwicklungen und Beispiele beschrieben und in Bildstrecken gezeigt. Der Band bietet allen an Schulbau beteiligten Berufen sowie Interessierten spannende Einblicke in Grundlagen, Prozesse und Projekte rund um das Thema Schulbau in Deutschland. Der Band ist jetzt als eBook erhältlich. Eine aktualisierte Neuauflage ist für 2025 geplant.

Auf die ökologischen und sozialen Herausforderungen der Industrialisierung reagierten die Berliner Gründer der Genossenschaftssiedlung Eden mit einem Gegenmodell: einem naturnahen Leben in der Nähe der Großstadt, ermöglicht durch gemeinsamen Grundbesitz. Die Siedlung avancierte zum Vorbild der Gartenstadtbewegung und zum Musterbeispiel einer frühen Alternativkultur, bis Nationalsozialismus, DDR und die treuhandgelenkte Nachwendezeit den Spielraum immer mehr einschränkten.

Die Grundgedanken der Reformsiedlung – Lebensreform, Bodenreform, Wirtschaftsreform – sind so aktuell wie nie. In der Publikation Re:Eden widmen sich führende Expert*innen, zeitgenössische Künstler*innen, engagierte Bewohner*innen der Siedlung und junge Architekt*innen der 125 Jahre alten Reformsiedlung und fragen nach Perspektiven: Welche Rolle kann das Modell Eden als räumliches Gemeingut heute noch spielen? Wie ließe sich lokales Wissen in Dialog setzen zu neuen Bewegungen wie Urban Gardening, Ökodörfern, neuen Genossenschaften, Wohnmodellen oder Initiativen solidarischen Wirtschaftens? Wie kann partizipative Kunst auf Gemeinschaften einwirken und deren Wünsche und Interessen verräumlichen?

Als eines der ersten Lander Europas entwickelte Finnland 1998 eine offizielle Architekturpolitik, in der die Baukulturelle Bildung eine prominente Stellung einnahm, und gilt seitdem als unangefochtener Vorreiter in diesen Bereichen. Erklartes Ziel war es, die Architektur systematischer ins Schulsystem, in die Curricula der Lehramtsstudiengange und in die Erwachsenenbildung zu integrieren.

Im Rahmen einer Feldstudie ist Turit Frobe in Gesprachen mit unterschiedlichen Experten der Frage nachgegangen, wie erfolgreich die international rezipierte finnische Architekturpolitik ist. Ist es gelungen, die Baukulturelle Bildung im Bildungssystem zu verankern? Welche Voraussetzungen waren dafur notwendig? Welche Strukturen sind geschaffen worden? Und ist es moglich, aus den finnischen Erfahrungen Empfehlungen fur Lander wie Deutschland abzuleiten?

Anfang der 1950er Jahre befand sich die europäische Architektur in einer Krise. Die neuen, nach funktionalistischen Kriterien geplanten Stadtviertel und Siedlungen, die nach dem Zweiten Weltkrieg innerhalb kurzer Zeit realisiert werden mussten, konnten die Versprechen nicht einlösen, die einst die architektonische Avantgarde gegeben hatte. Wollte die moderne Architektur glaubwürdige Alternativen anbieten, musste sie sich neu erfinden. Dabei knüpfte sie an Fragen an, die bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der bildenden Kunst gestellt worden waren. Über die Kunst erschloss sich nun auch der Architektur eine „primitive", außerrationale Erfahrung, welcher der New Brutalism eine Plattform bot. Der Strukturalismus hingegen war der Versuch, die Philosophie der Zeit in Architektur zu fassen.

Anhand von 150 Abbildungen und Plänen werden die Konzepte dieser beiden großen Strömungen der Nachkriegsarchitektur vorgestellt. Dieses Buch stellt eine Verbindung her zwischen den frühen Konzepten der New Brutalists und den späteren baulichen Realisierungen der Strukturalisten. Es verknüpft eine erweiterte Wahrnehmung der physischen Welt mit den „rationalen" Ambitionen der Architekten dieser Epoche.

As an alternative to the standard mass housing construction of the postwar years, an independent typology developed in in the 1970s in Styrian social housing construction. Up to the beginning of the 1990s, it was a combination of reformist politicians, visionary officials, and architects and clients willing to experiment who produced the Modell Steiermark (or "Styria model") housing construction that drew widespread international attention. Planned participatively together with future residents, the projects bear witness to both the distinctive individualism and the community spirit of the Graz School. Andrea Jany’s monograph recounts, for the first time, the historical-social development of the Styria model, while presenting twenty-eight housing projects and evaluating them according to a residential satisfaction survey from the point of view of present-day users.

Cities and regions worldwide are faced with sweeping processes of transformation: social and demographic change, digitalization, and new technologies all represent significant challenges. Many cities and regions have already demonstrated ways in which transformation processes can succeed—provided they are supported by convincing strategies. RHA Reicher Haase Assoziierte’s multi-faceted projects focus on shaping structural change at all levels from neighborhoods to regional contexts. In addition to this, the firm develops concrete strategies and concepts for making appropriate, effective use of abandoned sites and generating interest in their surrounding areas. Over twenty-five years of theory and practice, they have discovered that good urban planning is, above all, a question of finding the right combination of uses for different typologies.

Digitale Technologie, neue Geschäftsmodelle, der demografische wie auch kulturelle Wandel und jetzt auch noch die Corona-Pandemie bringen das klassische Modell des stationären Einzelhandels ins Wanken. All diese Entwicklungen haben einen tiefgehenden Einfluss auf unsere Städte und das urbane Leben. In den Innenstädten und deren Einkaufsstraßen entscheidet und formiert sich das nächste Kapitel unserer gesellschaftlichen Entwicklung.

Wie werden die Städte mit der drohenden Verödung ihrer Zentren umgehen? Was treibt die Menschen in oder aus den Innenstädten? Welche Antworten kann die Architektur darauf finden? In diesem Kontext erstellte caspar.research eine kritische Studie, die darauf abzielt, die rasanten Veränderungen besonders im deutschen Einzelhandel besser zu verstehen.

Ton Matton – Stadtplaner, Indie-Urbanist, energetischer Vortragender, bekennender Fan des Bautyps EW58, Zweifelnder. Noch als Student, Ende der 1980er Jahre, hielt Matton an der TU Delft Vorträge, in denen er sich mit nachhaltiger Stadtplanung befasste (damals für Stadtplaner ein noch ganz neues Arbeitsfeld). Seitdem sprach er weltweit an verschiedensten Orten, als Gastprofessor, auf Fachsymposien, in Kirchen und besetzten Häusern, auf Dorfversammlungen, bei Treffen mit Politikern, Millionären und Obdachlosen.

Matton hat sich das Handwerk des Vortragens Stück für Stück angeeignet und auf seine individuelle Weise weiterentwickelt. Lebhaft und mit viel Witz organisiert und strukturiert der gebürtige Holländer seine Gedanken der vergangenen Jahre neu, holt die Lesenden ab und fordert sie dazu auf, sich einzumischen. Er kokettiert und provoziert, macht sich selbst angreifbar und wählt den Humor als ständige Grundlage für gegenseitigen Respekt. Gibt es dazu Fragen?

In the 1930s, Walter Christaller used new media to work out his central place theory by counting telephone lines to identify centralities that connected multiple spaces: Today, digitization has a formative effect on space—on cities, the countryside, and mobility. Or when it is lacking, disruptions are the result. The contributions to the book offer an introductory examination of the effects of digitization on space and deal with the topicality of Christaller’s central place theory. The book does so both theoretically and practically, by examining spatial policies of current regional development programs, different conceptions of public services, and the tasks medium-sized centers in urban and rural areas. The second part of the book discusses which structural changes are to be expected in the course of digitization, especially through new mobility, and how this might affect the attractiveness of rural areas and the tasks of medium-sized towns. Finally, it examines the causes of populist tendencies and experiences of loss produced by processes of globalization and social division, as well as right-wing extremist developments in rural areas.

In Berlin sind Wissenschaft, Architektur und Stadt auf besondere Weise miteinander verwoben: Aus einem einzelnen Palais in Berlins historischer Mitte entwickelte sich schrittweise eine Wissenschaftslandschaft, in der heute gleich drei große Universitäten das Stadtbild prägen. Dieser multiperspektivische Architekturguide fragt, wie das Wachstum der Metropole mit der Entwicklung der Wissenschaft verbunden war und wie die verschiedenen Disziplinen ihre Ansprüche an Forschungs-, Lehr- und Sammlungsgebäude in der Stadt verwirklichen konnten.

In fünf Kapiteln führen die Autoren durch die verschiedenen Standorte in Mitte, Charlottenburg, Dahlem, Adlershof und Buch und zeigen auf, wie der Ausbau der Infrastruktur und zeittypische Vorstellungen von Stadtplanern und Wissenschaftlern Repräsentation und Funktionalität der Gebäude beeinflussten, wie diese neu genutzt oder auch an den Stadtrand verlagert wurden. Der kritische und detaillierte Blick auf die Architekturen der Wissenschaft, deren Genese über mehr als zwei Jahrhunderte nachverfolgt wird, macht politische wie gesellschaftliche Zeitläufte sichtbar und ermöglicht ein neues Verständnis der Berliner Universitätslandschaft.

Unter Mitarbeit von Gabriele Metzler (Konzept) und Konrad Angermüller (Gestaltung) und weiteren Beiträgen von Nils Exner und Sascha Morawe

Auch in Englisch erhältlich:

ISBN: 978-3-86859-605-2

The Lincoln Quarter in Münster is turning twenty—time for a reassessment. Built to the plans of German-Danish firm Lorenzen Mayer Architekten, the district can be regarded as an early example of the post-cold war conversion and densification of former barracks in Germany. Lincoln Revisited examines how homes and their surroundings have been used, going far beyond pure architectural documentation. Through discussions with residents and those who commissioned the project it provides a testbed for key urban planning concepts such as: car-free streets, social mixing, and the application of design codes. Photographer Till Schuster’s personal perspective juxtaposes the intentions of the past with the reality of the present. The result is a portrait of a quarter that has aged gracefully, but now appears more lively and diverse than ever.

The twenty-third issue of speech: will be on the subject of industrial architecture, focusing on factories and manufacturing facilities and the sites they occupy—property that, following changes in the economy and urban-planning strategies, needs to be approached today in a fundamentally new way. The issue will not just deal with listed architectural heritage but also with the industrial structures of the 1960s to 1980s: these are buildings not subject to any legal preservation requirement, but for which it is nevertheless more human and sustainable to refrain from demolition. Industrial heritage offers additional capacity to develop areas for large cities and an opportunity to create new formats for living.

Working from home, online shopping, undertourism: the disruptive upheavals caused by the COVID-19 pandemic challenge architecture and urban planning. New spaces for action are opening up, but are they being utilized? From dividing traffic space fairly to urban food policies, from new places for work and recreation to the question on how communities can be oriented towards the common good: Post-pandemic Urbanism envisions a near future and discusses how cities and their transformative power can help to handle this current crisis and those to come.

Hochweit makes a statement about the current teaching and research of the award-winning Fakultät für Architektur und Landschaft at the Leibniz Universität Hannover and functions as a mouthpiece for the faculty, whose nine institutes reflect the enriching power of interdisciplinary cooperation. The yearbook presents numerous exemplary design and teaching events, research activities, lectures, excursions, workshops, exhibitions, and discussions about the discipline organized by the faculty from the past year.

Both essays in this year’s edition of Hochweit focus on the Bauhaus. Markus Jager’s contribution is devoted to the interaction between this famous institution and the Werkkunstschule Hannover. Herbert Lindinger and Jens Broszeit discuss the influence of the Bauhaus on the Ulmer Hochschule für Gestaltung (Ulm School of Design).

Mit der IBA_Wien 2022, die im Jahr 2016 ausgerufen wurde, stellt sich die osterreichische Hauptstadt erstmals den Herausforderungen einer Internationalen Bauausstellung. Der Fokus auf Neues soziales Wohnen verweist auf Wiens historische Kernkompetenz im Wohnbau und auf die zurzeit drangendste Frage in der Entwicklung europaischer Stadte: Wie konnen Stadte angesichts aktueller Veranderungen inklusiv, lebenswert und leistbar bleiben und welchen Beitrag kann eine umfassende Quartiersentwicklung dazu leisten?

Zur Zwischenprasentation 2020 ziehen das future.lab der TU Wien und die IBA_Wien 2022 ein erstes Resumee und lassen dabei Expert*innen aus Forschung, Planung, Politik und Praxis zu Wort kommen.

Every day, new artifacts related to the Bauhaus surface online, and with the 100th anniversary of the school, the number is reaching a peak. Surfing Bauhaus confronts this flood of information and approaches the institution Bauhaus in a contemporary way. Becker and Hoffmann Robbiani focus on Bauhaus representatives who had a connection to Hesse and worked typographically. Using Internet search engines, they collect, filter, and combine digital results with material researched using more classic methods, from archives and libraries. In their search, the editors—a graphic designer and a professor of typography and communication design—work by association, provoking forms of digression and meandering, switching between English and German, and thus achieving an open perspective on the Bauhaus: a compilation of essays, links, data, references, and anecdotes, retrieved in 2019. No claim to completeness.

With contributions by Kai Buchholz, Tine Melzer, Michael Mischler and Christoph Stähli Weisbrod, Sabrina Rahman, Dan Reynolds, and Florian Walzel

Events sind ein fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Sie werden professionell geplant, mittels ausgeklügelter Dramaturgie gestaltet und vermitteln ein Gefühl von Exklusivität. Der Eventbegriff steht für ein spezifisches Spannungsfeld zwischen ökonomischen Verwertungskontexten und populären Praxisdimensionen. Vor dem Hintergrund dieser begrifflichen Unschärfe legt das Buch den Fokus auf Prozesse der Stadtentwicklung sowie das normative Potenzial von Mustern der Eventproduktion und -rezeption. Damit werden zum einen Stadtentwicklung und Eventproduktion als Treiber von Exklusionsprozessen verstanden. Zum anderen wird Eventisierung als ein Ineinandergreifen von Produktions- und Rezeptionsprozessen gesehen. Wir nehmen alle mehr oder weniger aktiv an Prozessen der Eventisierung teil und nehmen sie meist auch dankbar hin. Die Kehrseiten der Eventisierung und die Ungleichheiten, die sie hervorrufen, bleiben allerdings mehrheitlich unsichtbar. Am Beispiel von Zürich wird daher der Frage nachgegangen, wie Eventkulturen Prozesse und Praxen gesellschaftlicher Selbstverständigung neu ordnen und vernetzen.

Hamburg wächst. Deutschlands größte Hafenstadt bereitet sich darauf vor, bis zum Jahr 2030 mehr als 1,9 Millionen Einwohner*innen zählen zu können. Seit Langem verfolgt Hamburg ein ambitioniertes Bauprogramm und setzt auf innere Stadtentwicklung: Die Neubauten am nördlichen Elbufer, die HafenCity oder der „Sprung über die Elbe" stehen für Entwicklungsstrategien im großen Stil.

Wie soll sich Hamburg weiter entwickeln? Welche Akzente werden in Zukunft gesetzt? Einen neuen Schwerpunkt legt die Hamburger Stadtentwicklungsplanung auf die Stadtränder und die städtischen Räume entlang der Magistralen: Siedlungsbauten der Nachkriegsmoderne sollen aufgewertet werden, um bezahlbaren Wohnraum zu erhalten und moderne Arbeitsstätten zu ermöglichen. Es geht um eine effektive Nutzungsmischung und neue städtische Lebensqualität.

Dieses Buch zeigt Hamburg im internationalen Diskurs der Stadtentwicklung. Es stellt die wichtigsten Projekte und Protagonisten aus den Bereichen Architektur, Stadtplanung und Landschaftsgestaltung vor und lässt Nutzer und Initiativen zu Wort kommen.

Wie verändern die Digitalisierung, die enorme Zirkulation von Menschen und Dingen sowie die durch Globalisierung und Transnationalisierung verstärkte Verknüpfung von Orten über weite Distanzen hinweg unsere Vorstellungen von Raum und unser Handeln in Alltagsräumen? Wissenschaftler*innen aus Soziologie, Geographie, Kultur- und Medienwissenschaften, Stadtplanung, Architektur und Kunst sind dieser für unsere Zeit wesentlichen Frage im Rahmen einer einzigartigen Kollaboration nachgegangen. Ihre Ideen, Konzepte und Antworten werden im vorliegenden Band nicht nur in Textform, sondern auch durch den Blick von Grafiker*innen und Künstler*innen in zeichnerischer Form vermittelt. So entsteht ein informativer und humorvoller Band, der bewusst etablierte Formate des Wissenschaftsdiskurses durchbricht und kritische Gesellschaftszusammenhänge durch grafisches Erzählen sichtbar macht.

Throughout history, the relationship between landscape and architecture has formed the basis of culture and the development of human settlements. The unfolding of a site, its transformation through the construction of buildings or of entire cities, translates into this basic idea: that history extends geography. In recent decades, generic architecture has increasingly homogenized the appearance of different territories, resulting in a profoundly different understanding of nature and landscape.

Within his work, French architect and urban planner Jean-Pierre Pranlas-Descours continuously articulates the relationship between landscape and architecture. This book traces his line of thought by reflecting on 16 projects and their specific conditions.

How does one design an atmosphere? Architects can employ a multitude of physical and intangible elements to do so. Some of these elements skillfully control the use of materials, colors, or light—and others seem to generate atmosphere and ambience by mere chance.

In Raumreiz, Anna Kirstgen asks how spaces affect people and by what means spatial effects can be deliberately evoked. She introduces six spatial concepts, derived from architectural practice, that allow the design process to be structured. Using her model of the "spatial narrative," she proposes a method for shaping atmospheric situations in architecture in a more targeted way.

Gemeinschaftlich genutzte und gestaltete Freiräume sind Ankerpunkte in der Stadt und eine mögliche Antwort auf die Folgen von Urbanisierung und Klimawandel sowie auf soziale und kulturelle Unterschiede. Das Buch untersucht die Rolle von Add-ons in urbanen Freiräumen: spezifischen Nutzungskomponenten zur Produktion von Nahrungsmitteln, Wasser, Energie und Materialien sowie von wirtschaftlichen und sozialen Ressourcen. Es fragt, inwieweit diese hinzugefügten Bestandteile urbane Räume resilienter und nachhaltiger machen können, indem sie auf die Bedürfnisse und Vorlieben der Nachbarschaft reagieren und mit dem umgebenden Stadtraum Verknüpfungen eingehen. Wissenschaftliche Texte und Stellungnahmen internationaler Expert*innen bilden einen einzigartigen interdisziplinären Diskurs ab, der die Vielfalt an Add-ons in unterschiedliche Mikro- und Makroperspektiven darstellt und Strategien für kollaborative, multicodierte Stadträume an der Schnittstelle von Architektur und Freiraumplanung aufzeigt.

Portuality is a concept that has long been rooted in several urban centers. It denotes a territorial quality specific to those cities and developed through strong relationships with their own port. Beyond the Port City recognizes portuality as a specific condition and suggests that the urban-port threshold could emerge as one major symbolic field of exploration. This unique threshold materializes along the margin between the two authorities, namely in that space where the city and the port are side by side. It is marked by an administrative boundary that becomes an accumulator of transit: a fragmented space where the juxtapositions take sufficient shape to acquire a dimension and to be recognizable.

This book updates the old city-port dichotomy and outlines a new vision in which the port city is a forma urbis affected by the speed of changing processes and influenced by the factors that are embodied in its territorial palimpsest.

Today, the Kunsthaus Graz is integral to the urban identity of Austria’s second-largest city. The “friendly alien” designed by architects Peter Cook and Colin Fournier has become a familiar object in the city since landing in 2003. But views on the building have changed with the times. Looking back at nearly twenty years of history since the building's creation, the book opens up a kaleidoscopic perspective with a primary focus on how the Kunsthaus is used. It contextualizes the Kunsthaus Graz both locally and globally while exploring its relation to those who use it.

With written contributions by Barbara Steiner, Sophia Walk, Pablo von Frankenberg, Anselm Wagner, Katia Huemer, Niels Jonkhans, Elisabeth Schlögl, Peter Cook, and Colin Fournier, and photographic contributions by Arthur Zalewski and Martin Grabner

Ökonomische, ökologische und soziale Krisen manifestieren sich nicht nur als Brüche in gesellschaftlichen Entwicklungen, sondern auch als räumliche Phänomene. Ein zentrales Beispiel sind städtische Brachen, wie stillgelegte Fabrikareale, großflächig leerstehende Wohnungen oder ungenutzte Erdgeschoßzonen. Sie sind das sichtbare Resultat urbaner Wandlungsprozesse und verdeutlichen die Herausforderungen für die Disziplinen Architektur und Städtebau.

Das vorliegende Buch untersucht städtische Transformationsprozesse anhand des Konzepts der urbanen Leere: Brachen eröffnen Gestaltungsspielräume in der Stadtentwicklung, da dort Strategien von Planer*innen auf kollektive, selbstorganisierte Taktiken von Stadtbewohner*innen treffen. Die Autorin analysiert Fallbeispiele aus Lateinamerika um Zukunftsperspektiven für raumgestaltende Disziplinen in Europa aufzuzeigen.

What will the urban campus of the future look like? Academia is undergoing massive change as it faces increasingly complex challenges—and with it, cities are changing, too. Paolo Fusi describes the "multiple campus" as a place of knowledge transfer that enables new models for creatively and innovatively researching, working, and living in the city. Focusing first on the Universität Hamburg, he then examines the development of urban campuses worldwide, evaluating architectural and conceptual tendencies. Turning to exemplary projects that have developed over time, been recently realized, or are in the planning stages, in New York, Chicago, Lausanne, London, Trondheim, and Copenhagen, he examines instruments for designing architectural and spatial types. These future scenarios complement his morphological analysis of the Hamburg city campus and his consideration of its historical emergence.

Ton Matton – Stadtplaner, Indie-Urbanist, bekennender Fan des performativen Urbanimus, Zweifelnder, Briefeschreiber. Zu Beginn seiner Karriere als Stadtplaner schrieb Matton Briefe, in denen er sich mit nachhaltiger Stadtplanung befasste (damals für Stadtplaner*innen ein noch ganz neues Arbeitsfeld): an einen Minister, um ihm klarzumachen, dass eine Siedlung nur ein Kompromiss ist und kein Ersatz für ein Leben in der Stadt oder auf dem Land. An eine Bundeskanzlerin, um sie daran zu erinnern, dass man aus Wind- und Sonnenenergie gewonnenen Strom in elektrischen Zahnbürsten und Handyakkus speichern sollte. Seitdem sind viele weitere Briefe entstanden – an Politiker*innen, Projektentwickler*innen und andere mehr oder weniger prominente Personen. Was in ihnen zum Ausdruck kommt, ist Mattons leidenschaftlicher Spaß am Zweifeln. Mit viel Humor und gewohnt provokativ fordert er seine Adressat*innen zum Umdenken auf und lädt damit erneut auch die Leser*innen dazu ein, Eigeninitiative zu ergreifen.