Birkhäuser

Das natürliche Material Papier ist derzeit Gegenstand der Forschung und Erprobung in der Baupraxis. Es ist kostengünstig herstellbar, besteht aus nachwachsendem Rohstoff und ist vollkommen rezyklierbar.

Der Schwerpunkt der Verwendung liegt dabei auf der temporären Nutzung, etwa in Übergangsbauten für Schulen, Notunterkünfte oder „Microhomes". Richtig vor Nässe und Feuer geschützt, erweist sich das Material als fest und haltbar. Und auch der architektonische Anspruch kommt dabei keineswegs zu kurz, wie Beispiele von Pritzker-Preisträger Shigeru Ban zeigen: die Grundschule Chengdu, die Paper Concert Hall in Aquila oder die Cardboard Cathedral in Christchurch waren jeweils ein Zeichen der Hoffnung nach verheerenden Erdbeben.

Die Einführung erklärt die Grundlagen des Bauens mit Papier und zeigt spannende Anwendungen.

How can architecture create a pleasant indoor climate using construction techniques and as little technology as possible? Researchers from four different departments at the Technical University of Munich joined forces with the engineering firm Transsolar Energietechnik to explore integral strategies for simple, energy-efficient construction.

The architecture firm Florian Nagler Architekten implemented the plans developed by the TUM project for three prototype buildings made of solid wood, masonry and lightweight concrete in monolithic construction. Using these apartment buildings as examples, the guide vividly elucidates the six core principles of simple construction.

Der Band stellt den Einsatz von Außen- und Innentüren sowie Torkonstruktionen für den Wohn- und Geschäftsbereich dar. Die systematisch aufgebaute Einführung vermittelt Grundlagen, Funktionen und Anforderungen, Materialien, Beschläge und Zusatzbauteile und schließlich die gängigen Tür- und Torkonstruktionen. Behandelt werden Bauphysik, gebräuchliche Werkstoffe, Klimaschutzklassen und Funktionsweisen.

Kapitel über Sonderkonstruktionen wie einbruchshemmende Türen, Schallschutz-, Brandschutz- und Schutzraumtüren sowie ein Kapitel über die Architektur ergänzen den Band. Die zweite Auflage wurde rundum aktualisiert: Beispiele, Normen und Berechnungen sind auf dem neuesten Stand.

Das Spektrum für optimierte Lichtkonzepte ist nahezu grenzenlos: Reise, Freizeit, Lehre und Berufsleben finden zu 90 Prozent in geschlossenen Räumen statt. Da der Mensch auf Licht angewiesen ist, prägt die richtige Lichtlösung wesentlich seine Lebensqualität. „Licht ist das Medium des Sehens und der Seele. Es wirkt auf Lebensrhythmus, Stimmung und Leistungsfähigkeit des Menschen“, sagt Christian Bartenbach, der für seine Forschungen und Anwendungen höchste Anerkennung erntete.

In diesem Handbuch dokumentiert er sein Lebenswerk, das er der Erforschung des Lichtes, seiner Planung und Wirkung im visuellen Raum gewidmet hat, und zieht die Summe seiner Erkenntnisse. Es umfasst physikalische Grundlagen, Zusammenhänge von Licht und Gesundheit und zeigt im Detail eine Vielzahl von Lösungen für Tages- und Kunstlicht.

Dem exponierten Bauteil Flachdach kommt mit seinen speziellen konstruktiven Anforderungen eine besondere planerische Aufmerksamkeit zu. Der Band gibt eine fundierte Darstellung dieses Aufgabenfelds, indem er systematisch den Aufbau von Flachdächern aus Konstruktionsschichten und Materialien, nicht belüftete und zweischalige Dächer sowie die Nutzung von Dachflächen und die Dachentwässerung behandelt.

Besonderes Augenmerk richten die Autoren auf die Ausbildung von Durchdringungen und Anschlüssen. Den klimatisch wichtigen und immer beliebter werdenden begrünten Dächern ist ein eigener Abschnitt gewidmet. Die zweite Auflage wurde rundum aktualisiert: Beispiele, Normen und Berechnungen sind auf dem neuesten Stand.

Unter der Maxime Wien im Aufbau wurden im Ständestaat ab Mitte der 1930er Jahre nicht nur gezielt Altbauten abgerissen, sondern auch die Entfernung historischer Putzfassaden und Gliederungselemente gefördert. Neben der Verbesserung der Wohnverhältnisse und der Verkehrsbedingungen versprach man sich davon auch eine „Verschönerung" des Stadtbildes.

Die erste Untersuchung dieser Periode geht der Hypothese eines spezifischen, politisch motivierten, rigorosen Umgangs mit der Substanz und Struktur der Altstadt Wiens in diesen Jahren nach. Sie wertet verschiedene Archivquellen wie Pläne, Fotos und Schriften aus und leistet einen manuellen Abgleich diverser Stadtkarten. Das Buch zeigt den Zusammenhang von Stadtplanung und Politik auf und liefert über Wien hinaus neue Erkenntnisse zum Umgang mit historischer Bausubstanz.

Jože Plečnik (1872–1957) studierte bei Otto Wagner in Wien. 1911 übernahm er den Lehrstuhl von Jan Kotěra in Prag. Seine Wiener Bauten sind Landmarken, in Prag wurde er zum Architekten der Prager Burg, und in den 1920er-Jahren begann er den Umbau seiner Heimatstadt Ljubljana.

Über Plečnik wurde viel geforscht und publiziert. Valenas Betrachtungen zeigen jedoch neue Aspekte seines Schaffens auf: sein Wirken in Prag, der Einfluss der römisch-italienischen Inspiration in seinem Werk, der Umgang mit „natürlichem“ Gelände, die Rolle des Bestands bei der Entwicklung neuer liturgischer Raumkonzepte in Kirchenumbauten und die Frage, inwiefern es bei „Plečniks Ljubljana“ angemessen ist, von humanistischem Stadtumbau zu sprechen – die Themen des neuen Plečnik-Buchs sind für Einsteiger und Experten gleichermaßen interessant.

Complex know-how

• Detailed studies of building projects involving complex geometries
• Description of 18 buildings that have been completed or are under construction

• Presented in texts, drawings, and 3D renderings

Design is inextricably interwoven with all aspects of life and has even produced its own astonishing genre of research. Design research opens up new perspectives of interdisciplinary empiricism, joining with economics, sociology, technology, and philosophy to produce analyses and syntheses that get to the heart of daily life.

The twelve contributions from international authors that comprise this book vividly make this case. They cover the relationship between subject and object, animation, all forms of representation, design activism, and many other themes. This book is intended to inspire discussion. Its target reader is anyone seeking to expand their understanding of design, to fundamentally improve their praxis, and to more deeply appreciate life in all of its aspects.

Nach einer Japanreise im Jahr 1953 veröffentlichte Werner Blaser sein Buch über klassische japanische Architektur. Seine Studien der Holzbauten aus dem 17.–18 Jhd. dokumentieren minimalistische, rasterbasierte Strukturen mit starken Schwarzweiß-Fotos, einigen Farbaufnahmen und zahlreichen Strichzeichnungen. Die viel beachtete Publikation trug erheblich zum Einfluss der japanischen Ästhetik auf die westliche Architektur, Kunst und Grafik bei.

Fourth and revised edition of the standard work of reference on rammed earth construction

Earth, in common use for architectural construction for thousands of years, has in the past thirty years attracted renewed attention as a healthy, environment-friendly and economical building material. What needs to be considered in this context? The manual "Building with Earth", which has been translated into many languages, describes the building technology of this material. The physical properties and characteristic values are explained in a hands-on manner: With proper moisture protection, earth buildings are very durable, and in particular the combination with wood or straw allows a wide spectrum of design options. Numerous built examples demonstrate the range of applications for this fully recyclable material.

• Fourth and revised edition of the standard work of reference on rammed earth construction
• With ten new attractive international case studies
• Many drawings illustrate various construction method

The Swiss type designer Adrian Frutiger decisively influenced the international creation of typefaces after 1950. His Univers typeface and the machine-readable font OCR-B are milestones, as is his type for the Paris airports, which evolved into the Frutiger typeface. All set new standards for signage types. In all, he created some fifty types, including Ondine, Méridien, Avenir, and Vectora.

Based on conversations with Frutiger himself and on extensive research, this publication provides a highly detailed and accurate account of the type designer’s artistic development. All of his types – from the design phase to the marketing stage – are illustrated and analyzed with reference to the technology and related types.

Hitherto unpublished types that were never realized and more than one hundred logos complete the picture.

Erich Mendelsohn (1887–1953) was one of the most versatile architects of the 20th century. His work reconciles the opposites of organic and rational building, of technological innovation and a regionalist attitude, of individual form and universal expression. He fled from Germany in 1933 via England and Palestine to the USA, and his work remains influential to this day.

This comprehensive monograph documents all 70 of Mendelsohn's known completed buildings through text and images. In two essays, it also looks at his design approach and his life. A newly compiled register lists all of his unbuilt projects The publication also contains numerous new photographs by Carsten Krohn, newly drawn plans and historical illustrations.

• A thoroughly researched documentation of Mendelsohn's works by known experts on his œuvre
• With a foreword by Kenneth Frampton
• Approx. 90 uniformly redrawn plans

Keller, Bauteile unter anschließendem Gelände, stellen spezielle Anforderungen an Planung und Ausführung. Die 2. Auflage dieser Einführung geht ausführlich auf die maßgeblichen mechanischen Einwirkungen und bauphysikalischen Anforderungen ein. Systematisch werden in dem Band Funktion und Anforderung von Kellern, Konstruktionselemente, Feuchtigkeitsschutz und Detailausbildungen behandelt. Der Feuchtigkeitsschutz erdberührender Bauteile wird im Hauptabschnitt von den Grundlagen bis zu Detaillösungen besonders ausführlich dargestellt, aber auch der Planung und Ausstattung von Schutzräumen ist unter Berücksichtigung aktueller Vorgaben ein eigener Abschnitt gewidmet. Beispiele, Bildmaterial und Normhinweise wurden für die 2. Auflage aktualisiert.

Nach einer Japanreise im Jahr 1953 veröffentlichte Werner Blaser sein Buch über klassische japanische Architektur. Seine Studien der Holzbauten aus dem 17.–18 Jhd. dokumentieren minimalistische, rasterbasierte Strukturen mit starken Schwarzweiß-Fotos, einigen Farbaufnahmen und zahlreichen Strichzeichnungen. Die viel beachtete Publikation trug erheblich zum Einfluss der japanischen Ästhetik auf die westliche Architektur, Kunst und Grafik bei.

Reinberg ist ein Pionier des ökologischen Bauens und der Solararchitektur. Schon vor Gründung seines Büros 1985 war er an zahlreichen Forschungsprojekten zum Thema Architektur und Ökologie beteiligt. Seit 1990 führt er sein Büro gemeinsam mit seiner Frau Martha Enriquez Reinberg.

Die Bauten profitieren vom Knowhow des forschenden Architekten. Sie kennzeichnet eine immanent eingeplante Nachhaltigkeit, die auf achtsame Weise auch die Bedürfnisse der Nutzer und Bewohner berücksichtigt: Zahlreiche Wohngebäude, Sanierungen, öffentliche und Firmen-Gebäude realisierte er zur höchsten Nutzerzufriedenheit. Preise und Lehrtätigkeiten im In- und Ausland bezeugen seinen Erfolg.

Durch seinen integrativen Entwurfsansatz ist so eine spezifische Architektursprache entstanden, die seine Bauten zur Trademark hat.

Erich Mendelsohn (1887-1953) gehört zu den einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Seine Offenheit für moderne Technologien und Materialien, seine Formsprache und seine fortschrittlichen Ideen zum Städtebau prägen die Architektur bis heute weltweit. Bis zu seiner Emigration 1933 baute er ausschließlich in Deutschland, anschließend vorwiegend in England, Israel und ab 1946 in den USA.

Die Semmeringbahn in Österreich gilt als ein Meilenstein der Eisenbahngeschichte. Mit ihrer Eröffnung im Jahr 1854 wurde der Eisenbahnbau auch in einer schroffen Gebirgsregion Wirklichkeit. Angesichts der Errichtung des Semmering-Basistunnels zur Entlastung der historischen Bahnstrecke stellen sich Fragen zu Umgang, Instandhaltung und Weiterentwicklung des heutigen UNESCO-Weltkulturerbes.

Erhalten und Gestalten: Das von der Arbeitsgemeinschaft für das Weltkulturerbe in Österreich erarbeitete Buch versammelt Beiträge aus verschiedenen Disziplinen und bietet einen umfassenden Überblick über die vielfältigen Aktivitäten beim Umgang mit dieser Gebirgsbahn. Eigens aufgenommene Fotografien von Hertha Hurnaus eröffnen eindrucksvolle Blicke auf die Bahnstrecke, die historischen Bauten und die umgebende Landschaft.

Visionary furniture design from Vienna

• A new history of Viennese furniture design, with 27 detailed biographies
• Numerous previously unpublished photographs and sketches
• Including works by F. Dicker-Brandeis, M. Eisler, J. Frank, F. Kiesler, R. Neutra, M. Schütte-Lihotzky, E. Schwadron

This anthology aims to destabilize the limits of the discipline of architecture by focusing on the core concepts of inhabitation and displacement. This, by extension, centralizes the figure of the inhabitant and interrogates the limits of conventional architectural thinking.

The editors shed light on the topic of displacement from interdisciplinary and international perspectives. By rendering visible the practices of living and spatial appropriation, this volume also encourages critical engagement with questions of architectural production and authorship.

An all-time classic finally back in print.

After a trip to Japan in 1953, Werner Blaser published his landmark book on Classical Japanese architecture. His studies of 17th-18th-century wooden buildings document minimalist, grid-based structures using stark black-and-white photographs, some color photographs and numerous line drawings. His book, highly prized in terms of design and content, contributed significantly to introducing Japanese aesthetics to Western architecture, art and graphics. Mies van der Rohe, for example, gave it to many of his friends.

The reprint is enriched by a text on the history of the book by Christian Blaser, Werner Blaser's son, a contribution by Inge Andritz on Mies van der Rohe and Japanese architecture, and a personal afterword by Tadao And.

The hardcover edition resembles widely the first edition originally published back in 1955.

Photovoltaics is one of the most promising technologies for global energy production in the context of the energy crisis and climate change.
Photovoltaic modules are now available in such a wide range of forms that nearly all of the usual fl at parts of buildings can be provided with photovoltaic capabilities. In addition to producing energy, these modules offer a number of synergistic effects, since increasingly they are integrated as glazing elements and can perform such other functions as weather protection, solar control, and providing privacy. Special modules such as solar roofing tiles and solar membranes are available for particular applications.
This book explains the technology, presents the available products, and communicates clearly how they are used in buildings, with a particular focus on large-scale buildings.
It provides architects with all of the necessary know-how to provide a new or existing building with a photovoltaic system, covering both planning and implementation.
Last but not least, it is a valuable practical instrument to prepare for communicating with the relevant manufacturers and clients.

As an architect, urban planner and sculptor, Rob Krier has created a multifaceted oeuvre which is presented here in a comprehensive manner for the first time. After graduating, Krier first worked with O. M. Ungers and Frei Otto before setting up his own studios in Vienna and Berlin. He later taught at the Vienna University of Technology from 1976 to 1998 and as a visiting professor at Yale University in 1986. Drawing on a wealth of historical models and archetypal patterns, he developed new typologies of streets and public squares as an architect and urban planner, and was responsible for numerous urban development projects throughout Europe. These included the perimeter block development on Ritterstrasse for the IBA in Berlin, the residential complex on Breitenfurter Strasse in Vienna, the Kirchsteigfeld district in Potsdam, and numerous projects in the Netherlands.

Innerhalb von Entwurfs-, Planungs- und Bauprozessen finden stetig Neu- und Umwertungen statt. Jede zu treffende Entscheidung greift dabei auf bestehende Referenzwerte zurück, auch wenn das jeweilige Handeln zukunftsorientiert und auf das Schaffen des Neuen hin ausgerichtet ist. Zugleich liegen dem Erhalt oder der Weiterentwicklung baulicher Gefüge tradierte Denkmuster und kontinuierlich verinnerlichte Wertesysteme zu Grunde.

Dies alles bedeutet: Werte sind auch im Bauen niemals statisch, sondern unterliegen einem Prozess. Im Fokus dieses Bandes und seiner interdisziplinär angelegten Beiträge stehen Vorgänge der Wertaneignung, Wertverinnerlichung und Wertbildung: Sie werden an ausgewählten Beispielen der Bau- und Planungsgeschichte von der Neuzeit bis zur Gegenwart anschaulich gemacht.

In the first decades of the 20th century, civil engineers were widely seen as a role model for future architects. Their role within the contemporary architecture movements, however, was hardly discussed. To this day, even fundamental questions about collaborations, rivalries, or conflicts between the two sister disciplines still await answers.

This volume brings together contributions by international scholars on the cooperation between architects and civil engineers in various countries in the interwar period. By offering both insights into national peculiarities and new reflections on the general nature, character, and significance of such joint efforts, it opens exciting new perspectives on the modern building culture of Europe and beyond.

Loadbearing systems are the basis of any structure. In order to provide architecture students with an easily understandable introduction to the field of supporting structures, this volume begins with the fundamentals of loads and forces and then moves on to building components and finally to loadbearing systems, together with their characteristic attributes.
Subjects: Loads; Forces; Structural building components; Supporting structures and systems; Presizing.

Wie konzipiert und entwirft man einen Bau Ort für Menschen mit gänzlich anderen Wahrnehmungsmöglichkeiten? Die jungen Architekten haben die speziellen Anforderungen mit viel Empathie und Können beantwortet. Dabei fügt sich der Neubau nicht nur in die Bestandsbauten des Kompetenzzentrums und ins historische Ortsbild ein, sondern beeindruckt bis ins Detail mit den klientenorientierten Entwicklungen.

Building Projects in China is the first publication on the book market to give a comprehensive overview of the planning activities of foreign architects in China. This practical handbook outlines legal framework conditions, introduces the Chinese building market, and gives practical descriptions of the execution of projects on site. To complete the picture, international planning firms share their experience on projects of the most various sizes and types in China. What makes projects in China so challenging is the tension between the traditional, historical planning environment of an Asian big city and a modernity that is in many ways already ahead of the Western world.

Interest in the Chinese building and planning market has been steadily growing for many years. Now, for the first time, a repository of knowledge as exhaustively researched as this one is finally available.

Bei der Bewirtschaftung von Gebäuden hat sich ein grundlegender Wandel vollzogen. Das Facility Management (FM), das sich mit der Betrachtung, Analyse und Optimierung aller kostenrelevanten Vorgänge rund um ein Gebäude beschäftigt, nimmt derzeit im deutschsprachigen Raum deutlich zu. Durchdie Entwicklung von FM haben sich nicht nur erhebliche Effizienzpotenziale eröffnet, sondern auch neue Tätigkeitsfelder für Architekten erschlossen.

Das Besonderean diesemBuch liegt darin, dass die Chancen des FM für Architekten und Bauingenieure und die entsprechenden Handlungsstrukturen nicht aus betriebswirtschaftlicher Sicht, also für den Auftraggeber, beschrieben werden, sondern aus der Sicht des Technikers: Architekten und Fachplaner werden gezielt dabei unterstützt, als Dienstleister das Geschäftsfeld zu erschließen und rechtssicher ihre Aufgaben zu erfüllen.

Schwerpunkte sind:

• Der Facility Management Markt
• Leistungs- und Honorarstrukturen
• Ein Gesamtkonzept für Bau und Betrieb
• Organisation der Instandhaltung
• Ausschreibung und Vergabe im Technischen Gebäudemanagement
• Dokumentation für die Nutzung
• Steuerung und Überwachung des Gebäudebetriebes

Die Ausschreibung stellt den Übergang von zeichnerischen Planungsleistungen zu konkreten Bauleistungen dar. Neben der wirtschaftlichen und vertragsrechtlichen Komponente ist sie ein wesentliches Mittel, die Entwurfsqualität in gebaute Qualität umzusetzen. Es werden verschiedene Möglichkeiten präsentiert, wie Bauleistungen ausgeschrieben werden können. Zudem wird praxisnah erklärt, wie man Leistungen beschreibt und vollständige Ausschreibungsunterlagen zusammenstellt.

Themen:

• Möglichkeiten der Vergabe von Bauleistungen
• Arten von Leistungsbeschreibungen
• Aufbau einer Leistungsbeschreibung
• Mengenermittlung
• Umsetzen der Planungsqualität über die Ausschreibung

Steildächer stellen traditionell den typischen Gebäudeabschluss konventioneller Hochbauten in Mittel- und Nordeuropa dar. Neben den Planungsgrundlagen werden im vorliegenden Band typische Tragwerke für Holz- und Massivkonstruktionen vorgestellt, exemplarische Schichtaufbauten und die typischen Eindeckungen behandelt. Den Dachrandabschlüssen und der Dachentwässerung werden umfangreiche Abschnitte des Buches gewidmet. Die Darstellungen werden durch einen umfangreichen Aufbautenkatalog für Leicht- und Massivkonstruktionen abgerundet.

Wie bei allen Bänden der Reihe Baukonstruktionen werden die Grundlagen in leicht fasslicher Form dargestellt und beinhalten Tabellen, technische Zeichnungen und Abbildungen allgemein anwendbarer Details.

Eine effiziente, ökonomische und ökologische Lichtgestaltung ist integraler Bestandteil eines gelungenen Neubaus sowie der Altbausanierung. Praktiker, die sich für Lichttechnik und Wahrnehmungspsychologie interessieren, mussten bisher in beiden Spezialgebieten recherchieren. Mit „Licht.Sehen.Gestalten“ verbindet der Autor beide Themenbereiche in einem Buch.

Dr. Walter Witting, jahrelanger Mitarbeiter von Professor Bartenbach, sammelte über Jahrzehnte Erfahrung auf beiden Gebieten. Das Know-how von Bartenbach bietet eine innovative und praxistaugliche Lösungskompetenz, die Eingang in dieses Handbuch findet: Es bietet Grundlagenwissen für Architekten, Lichtplaner, Designer sowie für verwandte Berufe wie Set-Designer, Verkehrsplaner, Mediziner und Psychologen und wendet sich gleichermaßen an Studierende derartiger Fachrichtungen.

Die vorliegende Auflage wurde von Walter Witting komplett überarbeitet, korrigiert und durch weitere Illustrationen ergänzt. Neu hinzugekommen ist das Kapitel über „Das Phänomen Farbe“. Die Neuauflage dieses Referenzwerkes der Lichtliteratur bietet somit noch mehr lichttechnisches und wahrnehmungspsychologisches Wissen über den Umgang mit dem immateriellen Baustoff Licht.

Vorarlberg ist das westlichste und flächenmäßig kleinste Bundesland Österreichs, grenzt an Süddeutschland, die Schweiz und das Fürstentum Liechtenstein und hat etwas mehr als 375.000 Einwohner. Die Landeshauptstadt Bregenz liegt am Bodensee. Das Land kann auf eine besondere baukulturelle Entwicklung zurückblicken, die ihren Ausgang in den späten 1950er, frühen 1960er Jahren genommen hat und unter der Bezeichnung „Vorarlberger Bauschule“ weit über die Landesgrenzen hinausbekannt geworden ist und bis in die Gegenwart zu einer vergleichsweise hohen Dichte qualitätvoller Architektur geführt hat.
Vom 13.September. bis 11. Oktober 2014 zeigte der Werkraum Bregenzerwald die Ausstellung welche als wandernder Showcase konzipiert ist und anschließend weltweit in den Österreichischen Kulturforen gezeigt wird. Die Publikation dokumentiert die Ausstellung in ihrer finalen Form.

Architecture is energy. Lines drawn on paper to represent architectural intentions also imply decades and sometimes centuries of associated energy and material flows.

Form Follows Energy is about the relationship between energy and the form of our built environment. It examines the optimisation of energy flows in building and urban design and the implications for form and configuration. It speaks to both architectural and engineering audiences and offers for the first time a truly interdisciplinary overview on the subject, explaining the complex relationships between energy and architecture in an easy to follow manner and using simple diagrams to show how energy design strategies can be used to maximize the energy performance of our built environment, while at the same time leading to new aesthetic qualities and radically new forms in architecture and urban design. Case studies are used to illustrate the theory.

The books philosophy is based on the guiding principles underlying nearly 30 years work in practice, research and teaching. It is relatively easy to make something simple seem complicated. To make a complex topic seem simple and easily understandable is far more of a challenge and this is the aim of this book. 　

This book offers a thorough study of the relationship between the characteristics of construction density and the ensuing atmospheres, distribution of uses and their value. 36 case study examples in Zurich, Vienna, Munich and Berlin were documented and assessed, from the outskirts to the center of the city with photographs and detailed map material according to nine density categories that take public space into account.

Europeans no longer develop their towns on unspoiled terrain but rather on former agricultural land. European landscape architectures’ response to the question how to address progressive urbanization of the landscape is thus: working not only on site but also with the geographic and historical characteristics of the site.

The European landscape is a narrowly enclosed, diverse, densely built, and domesticated space that is rich in brilliant landscape architecture.

On site presents pioneering projects and strategies in landscape architecture from Berlin to Bordeaux, from Akkarvikoden in Norway to Evora in Portugal. The projects are supplemented by essays on European cartography, the cultural landscape, the history of ideas in landscape architecture, the role of ideal landscapes, urban policies, and the pioneers from Portugal such as Francisco Caldeira Cabral and Gonçalo Ribeiro Telles.

The projects and texts have been selected by an independent jury of practicing landscape architects from various European countries and edited by a team of experienced European professionals, lavishly illustrated, and skillfully designed by the makers of the successful book Fieldwork: Landscape Architecture Europe.

Climate change–effects on the landscape

• The effects of climate change on landscape and architecture
• With a foreword by well-known climate activist Bill McKibben
• 200 large-format aerial photographs

Das Buch dokumentiert erstmals umfassend das Gesamtwerk Josef Hoffmanns. Als Wagner-Schüler, Gründungsmitglied der Wiener Secession (1897), Professor an der Wiener Kunstgewerbeschule (1899–1936), Mitbegründer der Wiener Werkstätte (1903), des Deutschen Werkbundes (1907) sowie des Österreichischen Werkbundes (1912) kultivierte er ein Modell moderner Lebensweisen auf der Basis einer handwerklich geprägten, künstlerisch ambitionierten und gestalterisch avancierten Bau- und Produktkultur.

Über 40 illustrierte Essays namhafter ExpertInnen zu den wichtigsten Bauten, Interieurs, Ausstellungen, kunstgewerblichen Entwürfen und Produkten stellen alle Sparten seines großen Oeuvres dar. Großzügige Bildstrecken, eine detaillierte Biografie und ein umfassender Dokumentationsteil runden das Buch zu einem neuen Standardwerk ab.

New standard reference work

• First comprehensive book on the complete works of Josef Hoffmann
• Over 40 expert essays and 10 series of images

The focus of the Hungarian architecture practice, 3h architects, which was founded in 1994 by Katalin Csillag and Zsolt Gunther, is on the sensitive transformation of urban spaces and historic buildings. They set spaces with great intensity and complexity against a world that seems incomprehensible, often linking them with interrupted strands of history and creating unmistakable space effects using daylight and artificial lighting. Their work covers offices, housing and educational buildings, as well as castles and churches, and has already attracted a number of awards.

The monograph documents nine completed and five not-yet-completed buildings. The essays by various authors focus on the practice’s key interests in the context of Hungary’s architectural culture: space and light, typology, context, and ornament

The Complex History of a Building

With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at the 1929 International Exposition in Barcelona, Mies van der Rohe designed an architectural icon, but also a controversial monument of the way the Weimar Republic portrayed itself.

The building is one of the most unusual success stories in the history of architecture: Despite its short existence, its reputation grew steadily in the following decades, thanks in part to magnificent photographs. It was soon considered the constructed manifesto of the Modern Age, and its spatial and "ideational" ambitions were called "a milestone of Modern architecture."

This comprehensively, broadly researched book portrays the building’s complex history and its political entanglement—up to and including its reconstruction according to van der Rohe’s plans at the original site between 1983 and 1986.

• Presumably the most important and influential architectural icon of the 20th century, uniquely documented and depicted
• On the occasion of the 50th anniversary of Mies’ death and the Bauhaus centenary
• Many never before published photographs from archives in the US, Germany and Spain

Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona eine Ikone der Architektur, aber auch ein umstrittenes Monument der Selbstdarstellung der Weimarer Republik.

Das Gebäude gehört zu den ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten in der Architektur: Trotz seiner kurzen Existenz wuchs sein Ansehen in den folgenden Jahrzehnten stetig, auch dank großartiger Fotografien. Bald galt es als gebautes Manifest der Moderne, ihrer räumlichen und „ideellen" Ambitionen, als „ein Meilenstein der modernen Architektur".

Ausführlich und weitreichend recherchiert, stellt das vorliegende Buch seine komplexe Geschichte und seine politische Verwicklung dar – bis hin zu seiner Rekonstruktion zwischen 1983 und 1986 nach den Originalplänen am ursprünglichen Ort.

Die weltweite Verwendung von Stahl-Glas-Gebäudehüllen ist eine der charakteristischen Eigenschaften moderner Architektur. Bei vielen dieser Gebäude der Vor- und Nachkriegszeit gibt es mittlerweile gravierende Mängel in der Bausubstanz, die Maßnahmen zur Erhaltung der Gebäude notwendig machen. Architektonische, bauphysikalische und den Denkmalschutz berücksichtigende Aspekte spielen hier eine zentrale Rolle.

Das Buch dokumentiert anhand einer Auswahl von 20 ikonischen Gebäuden aus Europa und den USA die drei maßgeblichen Interventionsansätze auf dem aktuellen Stand der Technologie: Restaurierung, Sanierung und Erneuerung. Unter den Gebäuden finden sich Haus Fallingwater von Frank Lloyd Wright, Haus Farnsworth von Ludwig Mies van der Rohe sowie das Fagus-Werk und Bauhaus-Gebäude von Walter Gropius.

The worldwide use of building envelopes in steel and glass is one of the characteristic features of modern architecture. Many of these pre- and post-war buildings are now suffering severe defects in the building fabric, which necessitate measures to preserve the buildings. In this endeavor, aspects of architectural design, building physics, and the preservation of historic buildings play a key role.

Using a selection of 20 iconic buildings in Europe and the USA, the book documents the current technological status of the three most common strategies used today: restoration, rehabilitation, and replacement. The buildings include Fallingwater House by Frank Lloyd Wright, Farnsworth House by Ludwig Mies van der Rohe, Fagus Factory and Bauhaus Building by Walter Gropius.

Architektur ist die Kunst, Räume zu artikulieren. Auch für den Maßstab der Stadt, von der Türschwelle bis zur Region, geht es um die Architektur urbaner Räume. Diese sind Gegenstand des architektonischen Entwurfs, der ein Repertoire spezifischer Mittel schöpferisch einsetzt, so dass wir Städte als räumlich gestaltet erleben. Dieses architektonische Repertoire wird hier beschrieben. Entwurf und urban design finden wieder Eingang in die Urbanistik.

Das Anordnen von Strukturen, Systemen, Bausteinen und Räumen im Städtebau

Städtebauliches Entwerfen basiert auf Ordnungs- und Gestaltungsprinzipien, die funktionale Ansprüche erfüllen und zugleich die Entwurfselemente zu einem unverwechselbaren Ganzen fügen müssen. Auch wenn Entwürfe fast immer vom Zeitgeist geprägt sind, so sind die kompositorischen Grundprinzipien weitgehend zeitlos.
Stadt entwerfen erläutert die wichtigsten Entwurfs- und Darstellungsprinzipien im Städtebau anhand von ausgewählten historischen Beispielen und internationalen zeitgenössischen Wettbewerbsbeiträgen, entworfen von Büros wie Foster+Partners, KCAP Architects & Planners, MVRDV, OMA und anderen.
Im Zentrum der Publikation steht die Frage, wie die Projekte entworfen wurden und welche Methoden und Instrumente dem Entwerfer zur Verfügung stehen: Neben dem klassischen Entwurf, der im Kopf des Entwerfers entsteht, erweitert sich gegenwärtig das Repertoire durch neue, computergestützte Methoden, wie z.B. dem parametrischen Entwerfen, bei dem veränderbare Parameter den Entwurf automatisiert beeinflussen und eine Vielfalt von Lösungsmöglichkeiten anbieten. Drei Best-Practice-Beispiele, die Hafencity Hamburg, Belval-Ouest in Luxemburg und die Südstadt in Tübingen, zeigen im Schlusskapitel, wie prämierte städtebauliche Konzepte und Entwürfe erfolgreich realisiert werden.

1919 initiierte die sozialdemokratische Wiener Stadtregierung ein Reformprogramm um die Infrastruktur nach sozialistischen Vorstellungen zu formen. Das Herzstück des „Roten Wien“ waren die Wiener Gemeindebauten, 400 städtische Häuserblöcke, die, verteilt über die ganze Stadt, Wohnraum für ein Zehntel der Stadtbevölkerung bot. Während der Baukampagne wurde Österreich jedoch von einer konservativ-klerikalen, antisozialistischen Mehrheit regiert.
In ihrem Buch zeigt Eve Blau wie dieser ideologische Konflikt die Bauten des Roten Wien formte, wie sich die Architektur ihrer eigenen Codes, Praktiken und Geschichte bediente um ihre Position gegenüber den politischen Rahmenbedingungen abzugrenzen.
Das Buch, längst Standardwerk in der Architektur- und Kunsthistorikerausbildung, liegt nun erstmals in deutscher Übersetzung vor.

• A new perspective on IBA Berlin
• Architecture, research and politics: a path-breaking event
• Architectural history of current relevance

Architects are used to designing visually. In order to expand their basic design tools, this book explores the interactions between sound, space, hearing, and architecture. To this end, the author uses contemporary and historic buildings and projects, but also fictional, philosophical, and theoretical approaches – the idea is not only to define sound as a source, but also as an instrument of architectural space. By introducing a metatheory of "critical hearing", designers are able to acoustically test their projects and contribute to their design with auditive input, already at the design stage.

Sustainably cozy

• Details for sustainable interior design
• Description of 18 buildings that have been completed or are under construction

• Presented in texts, drawings, and 3D renderings

Helmut von Werz gründete bereits 1946 in München sein Architekturbüro, dem 1952 Johann Christoph Ottow als Partner beitrat. 1971 kamen Erhard Bachmann und Michel Marx als Partner hinzu. Einige Bauten dieses Architekturbüros wurden zu ihrer Zeit aufgrund ihrer Modernität und des Einsatzes neuer Materialien kontrovers debattiert, wie zum Beispiel der Neubau der Archäologischen Staatssammlung in München, welcher als einer der ersten Stahlbetonbauten mit rostbildenden Corten-Stahlplatten realisiert wurde.

Im Werk von Helmut von Werz wird der Geist der Nachkriegsarchitektur sichtbar, der einerseits vom Maßhalten und Bewahren geprägt war, sich andererseits der Avantgarde gegenüber nicht verschloss.

Julius Ralph Davidson is widely known as the architect of Thomas Mann’s house. Born 1889 in Berlin, Davidson left Germany in 1923 and emigrated to the USA. In Los Angeles, he designed some 150 projects, among them three houses for the experimental Case Study House Program. This long overdue publication is a comprehensive documentation of Davidson’s life and work, highlighting J.R.’s contribution to modernism in California in the 1930s and 1940s.

Albert Kahn ist der wohl bedeutendste Industriearchitekt des 20. Jahrhunderts. Mit seiner Fabrik für Fords T-Modell, entworfen für die Massenfertigung, stand er am Anfang des modernen Industriebaus. Das Erscheinungsbild seiner Industriehallen begeisterte die Architekten der europäischen Moderne. Über sie wurde die strukturelle Rationalität von Kahns Industrieanlagen vorbildgebend für das Neue Bauen bis in die heutige Zeit.

Die konkurrenzlose Monographie dokumentiert mit zahlreichen Fotos, Grundrissen, Lageplänen und virtuelle 3D-Modellen umfassend die Bauten Albert Kahns, die er aufgrund seiner systematisierten Arbeitsweise in kürzester Zeit errichtete: in den USA, aber auch in der Sowjetunion, Brasilien, Schweden, Frankreich, China, Japan und Australien.

Austria’s capital receives a new transport hub: The Vienna Central Railroad Station.
The book introduces the railroad station, with essays, planning drafts and photographs. It gives the reader a documentation that offers insights into the construction and operational phases of the stations as well as a look back at the existing structures before construction.
The construction of Vienna Central Station also led to a fundamental transformation of the urban area between Wiedner Gürtel, Arsenalstraße, Gudrunstraße and Sonnwendgasse. The books shows the first parts of these changes in the Belvedere neighborhood, the ÖBB headquarters and the Erste Campus, as well as the residential and the educational campus in the Sonnwendviertel area, including vistas of future projects. Sigi Herzog’s photographs as well as historical views complement photographs by Roman Bönsch. A site plan and planning graphics of the rail lines and construction phases round off this generous and representative illustrated volume.

Walter Gropius (1883–1969) gehört als Begründer des Bauhauses zu den Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. Während die frühen Bauten in Pommern noch stark von seinem Lehrer Peter Behrens geprägt waren, gelangte er über eine expressionistische, das Handwerk betonende Phase schließlich zur geometrischen Abstraktion. Er arbeitete dabei stets mit anderen Architekten zusammen und gründete in den USA das Kollektiv The Architects Collaborative.

Die umfassende Monografie dokumentiert sämtliche 74 bekannten, realisierten Bauten Gropius‘, auch zahlreiche frühe Werke, die er selbst nie veröffentlichte; sie setzt sich aber auch mit seinen ungebauten Projekten auseinander. Illustriert wird das Buch durch neue Fotografien des Autors, historische Abbildungen sowie neu vom Autor gezeichnete Pläne.

Unsere Zukunft entscheidet sich in den Städten. Die gegenwärtige Urbanisierung ist nicht zukunftsfähig, weil sie auf einem Wirtschafts- und Gesellschaftsmodell beruht, das seine eigenen Grundlagen zu zerstören droht. Unsere urbanen Lebensräume und die Art ihrer Gestaltung müssen und werden sich daher radikal ändern. Die Frage ist, ob by disaster or by design.

Da unser bisheriges Urban-Design-Verständnis für die heutige Krise mitverantwortlich ist, setzt ein change des Urbanen "by" design ein change "of urban" design voraus. Dieses Buch fragt nach Bedeutung und Aufgabe eines guten Urban Design und formuliert ein zeitgemäßes und zukunftsgewandtes Verständnis für die "Große Transformation".

The international and multidisciplinary practice GRAFT conceives of itself as a label for architecture, urban design, product design, and music. GRAFT calls itself a "hybrid office" and produces dynamic architectural designs for standard commissions; however, the architects also initiate their own projects and system solutions for tasks with a social, ecological, or esthetic emphasis.

The book presents buildings by GRAFT in the fields of culture, offices, brand architecture, retail, and mobility. It contains about forty generously illustrated projects that document a wide range of work in which the respective corporate culture is incorporated in GRAFT’s sophisticated architectural language. Dialectic essays focus on the practice’s key themes, such as the debate on urban identity or mobility transition.

Architecture creates complex spatial situations that are the subject of urban design. Design uses a repertoire of specific architectural means in a creative way, resulting in cities that can be lived in and perceived in their three-dimensional experience.

The current book, an extended new edition of Architecture of the City (2016), describes the repertoire with which architecture and design regain an entry to urbanistics. It pleads for an "architectonic turn" in urbanistics – a demand to finally comprehend the city architecturally: the issue is not just about buildings in the city, but about architecture of the city as a whole, as is clearly expressed in the new title of City as Architecture.

Jeder Garten ist ein imaginiertes Paradies – ein Gartenparadies, das die Persönlichkeit desjenigen Menschen, der es angelegt hat, in sich trägt, aber auch die lange Geschichte der Gartenkultur.

Das Buch erzählt die Geschichte der Gärten von ihrem mutmaßlichen Beginn in Mesopotamien bis heute: in chronologisch geordneten und mit Stichworten versehenen Abschnitten stellt es die bedeutendsten Stile und Menschen vor, welche die Entwicklung in Europa geprägt haben.

Auch wenn die berühmten und stilbildenden Gärten oft nur durch großen Reichtum möglich wurden, so sind Gärten nicht für die Privilegierten dieser Welt entworfen. Ob Schrebergarten, Landschaftspark, Friedhof oder Stadtpark – kleine und große Gärten durchwirken die gebaute Landschaft und sind inspirierender Teil von unser aller Leben.

In times where the very concept of ‘nature’ is questioned not only in its philosophical dimension, but in the core of its biological materiality, we need to reconsider the interrelations between architecture and nature. This not only applies to strategies on environmental responsibility but equally on anticipatory human behavior and cultural or demographic variety.

To address these challenges this book proposes to embrace the unknown and cultivate the architectural discipline towards an integrated and cross-disciplinary practice. It unravels compelling innovative and forward-thinking design narratives by leading international practitioners and researchers who investigate novel associations between architecture, nature and humanity for a future, alive architecture. Structured around the three closely cross-linked core themes “bioinspiration”, “materiability”, and “intelligence” the book engages with the starting point of an emerging new design field, where the symbiosis of physics, biology, computing and design promises the redefinition of what we call architecture today.

Dynamic components and adaptive elements are becoming increasingly important in contemporary architecture, and not just because of their visual effect. If architects and engineers are engaging more and more with the issue of movement – whether in the form of sun-tracking solar cells, lowerable walls, or intelligently programmed elevators – it’s because they are busy exploring responses to three challenges: How can we control and reduce the energy requirement of buildings? How can we expand the range of possible uses? And how can we represent, illustrate, accommodate, and control dynamic movements in buildings? Designers and builders who seek to use kinetic components face technical and design challenges that aren’t covered by traditional structural theory. For these users, this book presents the technical tools and constructional solutions that will allow them to implement these movements concretely and deploy them functionally within the domains of of "Energy," "Change of Use," and "Interaction." First it lays out the fundamentals and design principles of kinetics in architecture, technology, art, and nature in a structured manner. In a third section, forty movable elements are shown in action, each on a double page – with specially prepared phase drawings and organized by type of movement, including rotation, sliding, folding, and transformation. The international examples from noted architects range from window mechanisms to solar protection and light redirection systems, movable walls and roofs, and movable civil engineering structures.

Die dritte Auflage dieses erfolgreichen Buches wurde grafisch neu gestaltet, inhaltlich vollständig überarbeitet und um mehr als 220 neue Beiträge erweitert. Es vereint Ideen und Lösungen von Fassadenkonzepten, die städtebaulich, architektonisch, technisch und funktional außergewöhnlich sind. Dafür stehen zahllose internationale Architekturbeispiele und innovative Planungen renommierter Architekten, die gebäudetypologisch geordnet einen Überblick über die technischen Möglichkeiten moderner Gebäudehüllen aufzeigen – darunter ausgewählte Objekte von Albert Speer & Partner, WS Atkins & Partners, Toyo Ito, Murphy/Jahn, Riepel + Riepel, Richard Meier & Partners, Daniel Libeskind, Ingenhoven Overdiek, Gehry Partners, Yaser Darwish, BRT Architekten, Foster and Partners, Pysall_Ruge, Zaha Hadid, Ricardo Bofill, KSP Engel und Zimmermann, FX Fowle.

Wie sollen Designer in ihrer Akquisition rechtlich vorgehen? Wie können sie ihre Entwürfe im Rahmen von Präsentationen schützen? Was tun, wenn ein Interessent Vorlagen ohne Zustimmung des Urhebers verwendet? Wie verhandelt der Designer Aufträge und Lizenzen? Die Kreativität dieser Berufsgruppe ist ihr Kapital: Die Sicherung ihrer Rechtsansprüche führt sie zum wirtschaftlichen Erfolg.
Dieses Thema wird von Kobuss und Bretz erstmals umfassend und praxisbezogen bearbeitet - mit spannenden Strategien und nachvollziehbaren Vorgehensweisen. Aus der Sicht alltäglicher Rechtsfragen werden unkonventionelle, aber wirkungsvolle Lösungen und Ansätze für die eigene Nutzung, Gestaltung und Formulierung vermittelt. Ein besonderes Gewicht liegt auf den Fragestellungen in internationaler Hinsicht, die durch die Globalisierung auch im Design immer relevanter werden. Die Darbietung gliedert sich in drei Hauptteile: Rechtliche Rahmenbedingungen und Nutzung von Designrechten (NUTZEN); Designrechte (GESTALTEN); Vertragsrecht (FORMULIEREN).

Acoustics and protection against noise do not perhaps number among the primary parameters that normally influence the design of a building. Nevertheless, at the very latest when the lecturer in the seminar room cannot be heard, when the noise level in an open-plan office reaches unbearable levels, or when a neighbor’s noise deprives you of sleep, it becomes clear just how essential acoustic can be to everyday well-being. it is not just concert halls or the amphitheaters of antiquity that call for acoustic quality; rather, every building, indeed every room, has an acoustic dimension that changes according to the nature of its particular requirements.

This practice-oriented volume provides expert planners and architects but also interested developers with practical knowledge on the subject of acoustics in high-rise architecture, beginning with standards on methods of planning and prognosis and moving on to the areas of acoustics of rooms and architecture and noise protection in urban planning.

Typologically organized chapters comment on proper approaches to the subject with examples of different types of building such as residential and office buildings, schools, kindergartens, lecture halls, event spaces, and so on, because appropriate acoustic conditions make an essential contribution to the success of a project.

As models and paradigms, patterns have been helping to orient architects since the Middle Ages. But patterns are also the basis of the history of ornament, an aesthetic phenomenon that links all times and cultures at a fundamental level. Ornament – and hence pattern as well – was abolished by the avant-garde in the first half of the twentieth century, but the notion of pattern has taken on new meaning and importance since the 1960s.

Complexity research has ultimately shown that even highly complex, dynamic patterns may be based on simple behavioral rules, and that has allowed the notions of pattern and pattern formation to take on new meanings, that are also central for architecture.

Today the use of generative computerized methods is opening up new ways of talking about an idea that is becoming increasingly abstract and dynamic. Pattern explores the question: what are the notions of pattern that must be discussed in the context of contemporary architecture?

The concept of sustainability stands at the center of efforts to develop an architecture capable of meeting the challenges of the future. In urban structures as well as in design and the details of execution, sustainable architecture demands a value-preserving, resource-friendly approach to materials and construction. It was in large part in order to do justice to this development that in 2007, the Cité de l’Architecture et du Patrimoine and Jana Revedin created the international Global Award for Sustainable Architecture, which honors architects who have specifically excelled in the area of sustainability.

This book documents the work of the prizewinners for 2007 and 2008. A first section introduces the work and thought of each architect, while a second takes an in-depth look at two or three projects that illustrate their distinctive approach. The 2007 prizewinners are Stefan Behnisch, Germany; Balkrishna Doshi, India; Françoise-Hélène Jourda, France; Hermann Kaufmann, Austria; and Wang Shu, China. For 2008, the honorees are Fabrizio Carola, Italy/Mali; Philippe Samyn, Belgium; Carin Smuts, South Africa; Andrew Freear and his Rural Studio, USA; and Alejandro Aravena for Elemental, Chile.

Das Konzept der Nachhaltigkeit steht im Mittelpunkt der Entwicklung einer zukunftsfähigen Architektur. In urbanen Strukturen ebenso wie in Entwurf und Detail der Ausführung ist der werterhaltende, ressourcenschonende Umgang mit Material und Konstruktion gefordert. Nicht zuletzt um dieser Entwicklung gerecht zu werden, initiierte die Cité de l’Architecture et du Patrimoine und Jana Revedin im Jahre 2007 erstmals den internationalen Global Award for Sustainable Architecture, der Architekten prämiert, die sich durch einen besonderen nachhaltigen Ansatz auszeichnen.

Das Buch dokumentiert das Schaffen der Prämierten der Jahre 2007 und 2008. Ein erster Teil führt jeweils in die Arbeit und das Denken des Architekten ein, ein zweiter Teil präsentiert ausführlich zwei bis drei Projekte, die den jeweiligen Ansatz illustrieren. Die Prämierten des Jahres 2007 sind Stefan Behnisch, Deutschland, Balkrishna Doshi, Indien, Françoise-Hélène Jourda, Frankreich, Hermann Kaufmann, Österreich und Wang Shu, China; die Gewinner des Jahres 2008 sind Fabrizio Carola, Italien/Mali, Philippe Samyn, Belgien, Carin Smuts, Südafrika, Andrew Freear und sein Rural Studio, USA und Alejandro Aravena für Elemental, Chile.

Basics Stadtanalyse erweitert den Themenblock Städtebau. Aufbauend auf den im Band Stadtbausteine beschriebenen Elementen einer Stadt erläutert es Verfahren der Stadtanalyse. Als Grundlage der städtebaulichen und architektonischen Entwurfsarbeit ist ein Verständnis für das bestehende und umgebende Stadtgefüge unerlässlich. Dieser Band erklärt dabei nicht nur die möglichen Herangehensweisen, er erläutert auch die praktische Umsetzung im Analysegebiet und die zielführende Auswertung empirischer Daten.

Themen:

• Ausgangspunkte der Stadtanalyse
• Analyseverfahren (Geschichte, Nutzungsstruktur, Verkehrsführung, Grün- und Freiraumflächen, Bau- und Siedlungsstruktur, Sozialraum etc.)
• Datenbeschaffung und Analyse vor Ort (Kartografie, Bevölkerungsstatistiken, Befragungen, Aufmaße, Messungen)
• Auswertung der Daten und Verarbeitung der Erkenntnisse
• Technische Hilfsmittel wie geografische Informationssysteme (GIS)

Gui Bonsiepe (geb. 1934 in Glücksburg) ist einer der maßgeblichen Entwickler der Disziplin des Interfacedesign. Er forschte und lehrte an verschiedenen Hochschulen, wie der hfg ulm (1960–68) und der Köln International School of Design (1993–2003). In verschiedenen Ländern Lateinamerikas war er als Gestalter und Berater für Industrialisierungspolitik tätig, in Kalifornien beschäftigte er sich frühzeitig mit Software-Entwicklungen. Bonsiepe ist Autor zahlreicher Beiträge zur Forschung im Design und zur Designausbildung.

Die hier vorgelegten Schriften von Gui Bonsiepe sind das Ergebnis seiner Erfahrungen aus Forschung, Theorie, Praxis und Lehre. Sie fokussieren vier Schlüsselfragen der Designdebatte: das Verhältnis von Visualität und Diskursivität, das Verhältnis von Peripherie und Zentrum, Fragen der Entwurfstheorie und zuletzt deren soziopolitische Hintergründe – ein kritischer, an ethischen Grundsätzen ausgerichteter Diskurs. Insgesamt bietet der Autor eine Kulturtheorie dessen, was er "Trajektorie" nennt, jene Entwicklungslinien des Design aus einer soziokulturellen Perspektive. Dabei macht Gui Bonsiepe seine Arbeits- und Forschungserfahrungen aus vier Jahrzehnten und von drei Kontinenten fruchtbar.

Key issues in garden design today

• The city garden in a densely built, historical environment – a type of garden presented through one of its paradigmatic examples
• Analyzes history, typology, and topography as essential elements of landscape design
• By one of the world’s leading experts on garden history and landscape design

Diese Publikation erforscht und analysiert eine ganz besondere Form von Design: das ebenso normale wie wunderbare Phänomen, dass Menschen ohne Designanspruch bereits gestaltete Dinge umnutzen, anders nutzen, im besten Sinne "missbrauchen". Nicht Intentionales Design (NID) findet täglich, in jeder Lebenssphäre, in allen Teilen der Welt statt. Diese Umgestaltung durch Umnutzung macht die Dinge multifunktional, kombiniert mit kluger Erfindung neue Funktionen. Sie ist häufig reversibel, ressourcenschonend, improvisierend, innovativ, preiswert. Für das Design kann es zu einer Quelle der Inspiration werden, wenn die professionellen Designer erst einmal wahrnehmen, was im praktischen Gebrauch mit all den gestalteten Dingen tatsächlich geschieht.

Limited Edition is the new buzzword in furniture design. The demand for unique pieces is steadily increasing. With prototypes, one-offs and limited product lines, designers are celebrating a cult of individuality for all price classes. Furniture prototypes have always been an element of the industrial design process, but now they are being brought from the workshops and presented to the public as embodiments of one of the most exciting creative fields of our age. In the global village with its standardized commodities, exclusive one-offs with an artisanal flavor are turning into coveted objects. Limited furniture series satisfy the collector’s thirst for objects that dissolve the boundary between art and design.
Limited Edition pursues this new phenomenon and uncovers its background in meticulous investigative essays based on the author’s ongoing interchange with key designers, gallery owners, auctioneers and manufacturers. With a rich selection of magnificent images and an attractive layout, it presents the best and most breathtaking pieces by the leading designers.

Unter den neuen Städten der globalisierten Ökonomie ist Dubai die größte Baustelle der Welt – und dies in einer Region, die noch vor Jahrzehnten keinerlei städtische Besiedelung kannte. Weil die Ölvorräte des Emirats limitiert sind, aktivieren die Herrscherfamilien jetzt andere Ressourcen:
In Dubai entstehen der größte Freihafen und der größte Flughafen der Welt – Signale sich verschiebender geopolitischer Gewichte. Ganze Stadtteile schießen aus dem Boden: Dubai International Financial Centre, Dubai Knowledge City, Dubai Healthcare City ... Fachleute aus aller Welt sind beim Aufbau von Universitäten, Krankenhäusern und Kulturstätten tätig. Vor der Küste werden gar Inseln für Luxusimmobilien aufgeschüttet. Internationale Unternehmen konzentrieren sich in den steuerfreien free zones, während Hunderttausende von praktisch rechtlosen Arbeitsmigranten einen Boom ohnegleichen erzeugen. Doch wie lange?
Dubai – Stadt aus dem Nichts gibt einen aktuellen Zwischenbericht mit aufschlußreichen Essays und Interviews, Plänen und Projekten.

Elisabeth Blum, Architektin, Autorin. Letzte Veröffentlichungen: FavelaMetropolis. Berichte und Projekte aus Rio de Janeiro und São Paulo, Bauwelt Fundamente Bd. 130, Basel (Birkhäuser) 2004 (Co-Hg); Schöne neue Stadt. Wie der Sicherheitswahn die urbane Welt diszipliniert, Bauwelt Fundamente Bd. 128, Basel (Birkhäuser) 2003

Peter Neitzke, Architekt, Autor. Herausgeber Bauwelt Fundamente. Letzte Veröffentlichung: FavelaMetropolis. Berichte und Projekte aus Rio de Janeiro und São Paulo, Basel (Birkhäuser) 2004 (Co-Hg)

Für das Büro Agence Ter (Henri Bava, Michel Hoessler, Olivier Philippe) ist der Boden Material an sich. Er verhält sich nach den Gesetzen der Naturwissenschaft, führt Wasser, hat Schichten, schafft Horizonte, beinhaltet aber auch Geschichten, begründet Kultur, trägt Bedeutung, schafft Raum. Was in ihm verborgen liegt, entschlüsseln die Partner von Agence Ter und liefern damit Ideen für die Identität von menschlichen Lebensräumen. Oftmals überschreiten sie dabei territoriale Grenzen. Sei es im Park der Landesgartenschau „Aqua Magica" auf der Grenze von Bad Oeynhausen und Löhne in Westfalen, dessen Konzept aus unterirdischen Wasseradern abgeleitet ist. Sei es im Entwicklungsplan für die Kommunen der Stadtregion „Ile de Cayenne" in Französisch-Guyana, deren Logik sich aus Verlandung, Sedimentationsprozessen, Hydrologie und Infrastruktur ergibt. Die Partner von Agence Ter bearbeiten ihre Territorien mit dem Genie des Ingenieurs, der Landschaften aus dem Ort innewohnender Öko-Logik entwickelt, und mit der Sensibilität des Landschaftsarchitekten, der erlebbares Land für die Leute gestaltet.

Dass dynamische Bauteile und adaptive Bauelemente in der aktuellen Architektur an Bedeutung gewinnen, geschieht nicht nur des visuellen Effekts wegen. Wenn Architekten und Ingenieure sich immer mehr mit dem Thema Bewegung – sei es beispielsweise als nachgeführte Solarzelle, als versenkbare Wand oder als intelligent programmierter Aufzug - auseinandersetzen, dann erkunden sie Lösungen für drei Herausforderungen: Wie können wir den Energiebedarf von Gebäuden kontrollieren und reduzieren? Wie können wir die Nutzungsmöglicheiten erweitern? Und wir können wir dynamische Bewegungen in Gebäuden abbilden, aufnehmen und lenken?

Entwerfer und Konstrukteure finden sich durch kinetische Bauteile vor neue technische und gestalterische Herausforderungen gestellt, die in der traditionellen Baukonstruktionslehre nicht behandelt werden. Für diese Anwender zeigt das Buch, mit welchen technischen Mitteln und konstruktiven Lösungen die Bewegungen konkret umgesetzt und in den Bereichen „Energie", „Nutzungsänderung" und „Interaktion" funktional eingesetzt werden können. Zuvor werden die Grundlagen und Gestaltungsprinzipien der Kinetik in Architektur, Technik, Kunst und Natur strukturiert aufbereitet.

In einem dritten Teil werden auf jeweils einer Doppelseite vierzig bewegliche Bauelemente an ausgeführten Bauten in Aktion gezeigt – mit eigens erstellten Phasenzeichnungen und gegliedert nach Bewegungstypen wie Drehen, Schieben, Falten und Verformen. Die internationalen Beispiele namhafter Architekten reichen von Fenstermechanismen über Sonnenschutz- und Lichtlenkungssysteme und bewegliche Wände und Dächer bis hin zu beweglichen Ingenieurbauwerken.

The Lausanne architects Mann Capua Mann have been active since 1991. Their mottoes are: Distill the answers for the concrete project from the elements on site. Design spaces that, for all their dynamism, are organized in a manner that is clear to the users. Utilize materials that are in harmony with the surroundings. Their structures are compelling thanks to the variety of their views, the diversity of their light effects, and the expressive simplicity of their spatial effects.

This monograph is being published in the Collection Archigraphy Lémaniques, which is under the general editorship of Bruno Marchand. It offers for the first time a solidly based and thoroughgoing overview of the activity of the firm, which has distinguished itself in the Western Swiss architecture scene with its small but sophisticated body of work.

Graeme Mann and Patricia Capua Mann are founding members of the Forum d’Architectures de Lausanne. In the 2006/07 semester, they served as visiting professors at the École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL).

Dieses Buch präsentiert die beim jährlich vom Schweizer Bundesamt für Kultur veranstalteten Eidgenössischen Wettbewerb für Design ausgezeichneten Werke aus den Bereichen Mode, Textil, Grafik, Illustration, Fotografie, Produktdesign und Schmuck.

From the summer of 1958, when she first met Le Corbusier in Cap Martin, until today, Heidi Weber has worked tirelessly to popularize his work. She was the first to have certain pieces of Le Corbusier’s furniture industrially manufactured, she published his graphic works, and she organized countless exhibitions devoted to him. She even had Le Corbusier himself design a building especially for her collection: the Heidi Weber Museum ("La Maison de l’Homme") in Zurich, which opened in 1967; it is the only museum in the world exclusively devoted to the great architect’s work as a visual artist. This volume documents these fifty years of activity with illustrations of more than one hundred of Le Corbusier’s works from Heidi Weber’s collection, including paintings, drawings, collages, sculptures, tapestries, furniture, plans, and models. It not only tells the story of a woman of tireless commitment and vision; it offers a fascinating synthesis of Le Corbusier’s work as a visual artist in all its myriad facets.

Der international renommierte japanische Architekt Kengo Kuma hat für den Park des Museums für Angewandte Kunst in Frankfurt am Main ein vollkommen neuartiges Teehaus entwickelt: eine luftgetragene Form.
Durch ein Kompressorsystem aktiviert, erwächst das Teehaus wie eine Blüte aus dem semitransparenten High Tech-Material GORE-Tenara, im Inneren finden Tatami-Matten, ein elektrisch beheizbarer Herd für den Wasserkessel, eine Tokonoma Nische und ein Vorbereitungsraum Platz. Die doppelwandige Hülle mit inneren Koppelseilen erzeugt eine golfballähnliche Membrantextur und macht zudem eine Luftschleuse überflüssig. Eine integrierte LED-Technik lässt das Teehaus im Dunklen sanft, fast mythisch, erstrahlen.
Dieses jüngste Projekt Kumas ist ein Symbol für die traditionsbewusste Modernität des heutigen Japans und seiner Architektur, aber auch ein richtungsweisendes Beispiel temporären und mobilen Bauens, das nur Dank einer ungewöhnlich dichten internationalen Kooperation zwischen Architekten, Ingenieuren und Unternehmen realisiert werden konnte. Das vorliegende Buch entfaltet die technologischen, kulturhistorischen und ästhetischen Aspekte dieser Neuinterpration des japanischen Teehauses.

From trade fair stands to museum concepts, the successful transfer of information to a wide public audience relies on effective staging and appropriate architectural design. While museum exhibitions focus on the art of communicating content, with commercial aspects tending to play a more subordinate role, the goal of trade fair stands and showrooms is to convey a brand image. And at least since large companies like BMW and Mercedes began introducing commercialized museum concepts designed to stage their brands, the phenomenon has come full circle.

Not infrequently, planners today must not only accomplish the demanding task of designing an exhibition; they must also meet full service demands, from briefings and CI design to realization. How to do this successfully is the subject of short articles by authors from the relevant fields. With extensively documented project examples organized by presentation or exhibition type, these valuable technical articles offer a detailed roadmap to practical success.

"Im Detail: Material im Innenraum" liefert gezielte und detaillierte Informationen zum Einsatz geeigneter Materialien im Innenausbau. Der Schwerpunkt der Fachartikel und der Projektbeispiele liegt dabei auf der Materialoberfläche, deren Entstehungs- bzw. Herstellungsprozess.

Latin America has been an important place for architecture for many decades. Masters like Barragán, Dieste, Lina Bo Bardi, and Niemeyer pointed the way for architectural design all over the world, and they continue to do so today. Their approach to colors, materials, and walls had a deep and lasting influence on architectural modernism. Since then, however – and especially in the last fifteen years – architecture on the continent has continued to evolve, and a lively and extremely creative architecture scene has developed. The work of Latin American architects and city planners is often guided by social issues, for example, the approach to informal settlements on the outskirts of big cities, the scarcity of housing and public space, the availability of affordable transportation, and the important role of cultural infrastructure – such as schools, libraries, and sports facilities – as a catalyst for neighborhoods. Within this context, the book considers numerous projects that have prompted discussion and provided fresh impetus all across Latin America. Outstanding projects like the Santo Domingo Library in Medellin, Colombia, by Giancarlo Mazzanti; Alberto Kalach’s Liceo Franco-Mexicano in Mexico; and the works of Alejandro Aravena in Chile show that recent Latin American architecture is more than capable of holding its own beside the works of the founders.

Felipe Hernández is an architect and professor of Architectural Design, History and Theory at The University of Liverpool. He attended an MA in Architecture and Critical Theory, graduating with distinction in 1998, and received his PhD from the University of Nottingham in 2003. He has taught at the Bartlett School of Architecture (UCL), The Universities of Nottingham, Sheffield, East London and Nottingham Trent in the United Kingdom as well as at Brown University and Roger Williams University in USA. Felipe has published numerous essays and articles examining the situation of contemporary Latin American cities and revealing the multiplicity of architectural practices that operate simultaneously in the constant re-shaping of the continent’s cities.

In Neuchâtel, Hauptstadt des gleichnamigen Schweizer Kantons, wird nach dem Masterplan des Architekturbüros bauart (Bern, Neuchâtel, Zürich) seit 1990 eine 50 000 m² grosse Industriebrache nach den Grundsätzen der Nachhaltigkeit überbaut. Im Mai 2009 wird mit der Eröffnung des markanten Baus, welches Konservatorium und Verwaltungsfachhochschule beherbergt, die zweite Phase abgeschlossen. Das Quartier Ecoparc schafft eine innovative, radikal moderne städtebauliche Verbindung zwischen dem Bahnhofsareal und der historisch gewachsenen älteren Stadt. Bemerkenswert sind die exemplarische Verdichtung, die gekonnte Integration der ökonomischen, ökologischen, sozialen Faktoren und die architektonische Qualität der beiden Hochschul-Neubauten sowie der grossmaßstäblichen Wohnüberbauung. Marchand dokumentiert und analysiert alle Aspekte dieser modellhaften Quartierentwicklung, die durchaus vergleichbar ist mit den besten internationalen Beispielen, wie die Quartiere Vauban in Freiburg/Breisgau und BedZED in London.

In Neuchâtel, the capital of the Swiss canton of the same name, efforts have been underway since 1990 to develop a fifty thousand square meter industrial wasteland on sustainable principles according to a master plan devised by the architectural firm bauart (Bern, Neuchâtel, Zurich). The second phase of the project is due to conclude in May 2009 with the opening of the distinctive structure that will house the conservatory and school of administration. Quartier Ecoparc creates a radical and innovative modern city-planning connection between the area surrounding the railroad station and the historic and organic older city. The development stands out for its exemplary density; its skillful integration of economic, ecological, and social factors; and the high architectural caliber of the two new university structures and the large residential development. Marchand documents and analyzes all aspects of this model neighborhood development, which merits comparison with the best international examples, including the neighborhoods Vauban in Freiburg/Breisgau and BedZED in London.

“We don’t sell gardens; we sell images of gardens.” This observation on the part of a landscape architect makes it clear just how important it is that a design be effectively communicated to the community, clients, and the public. Drawings, models, simulations, and films communicate the designers’ proposed ideas and solutions, but they also convey their attitude toward the use of nature and the environment. With myriad possibilities – including computer programs as well as hand drawings and models, which continue to be widely used – and strong competition in the field, there is now a huge variety of visual representations, with agreed-upon rules but also a great deal of freedom. In three large sections, this books sifts through the currently commonplace and available techniques and evaluates them in terms of their informative value and persuasive power, always illustrating its points with analysis of examples from international firms. An introductory look at the development thus far is followed by a systematic presentation of modes of representation in two, three, and four dimensions – in the plane, in space, and in the temporal process. The second section deals with the sequence within the workflow: from the initial sketch through concept and implementation planning all the way to the finished product. The third section deals with the strategic use of visualizations in the context of competitions, future schemes, and large-scale landscape planning. The focus in this section is not on the familiar use of the relevant techniques, but rather on the methods and forms of visual representation in contemporary landscape architecture.

Seit einigen Jahren wird der Systembau, die Verwendung von vorgefertigten Elementen in der Architektur wieder engagiert diskutiert. Lange als monoton abgestempelt, weisen heutige Bauelemente in Wirklichkeit einen hohen Differenzierungsgrad auf, der die Kreativität der Architekten nachhaltig stützen und verstärken kann. Zahlreiche Bauten arbeiten mit solchen vorgefertigten Elementen – im Bereich Einfamilienhäuser trifft dies heute auf 98 Prozent zu und es sind ästhetisch anspruchsvolle Modulsysteme erhältlich.
Dieses Buch stellt übersichtlich die verschiedenen Systeme und ihre Einsatzmöglichkeiten insbesondere im Wohnungs-, Büro- und Industriebau vor. Die Prozesse und Komponenten im Systembau werden erklärt, und das Verhalten der unterschiedlichen Materialien bei dieser Bauweise erläutert. Die Autoren stellen Strategien für Planung und Entwurf mit präfabrizierten Systemen vor, damit diese vom Architekten nutzbringend eingesetzt werden können. Zahlreiche Zeichnungen erklären die Prinzipien im Systembau; gebaute Beispiele sorgen für den Brückenschlag zur Baupraxis.

Limited Edition ist das neue Schlagwort im Möbeldesign. Die Nachfrage nach Einzelstücken steigt mehr und mehr. Designer zelebrieren mit Prototypen, Unikaten und limitierten Produktserien einen Individualitätskult für alle Preisklassen: Möbel-Prototypen, schon immer Bestandteil des industriellen Enwurfsprozesses, werden jetzt aus der Werkstatt geholt und als Verkörperung eines allerneuesten Trends der Öffentlichkeit vorgeführt. Unikate, exklusiv und mit handwerklicher Note, lassen sich im Global Village mit standardisierten Waren zu begehrten Objekten deklarieren. Limitierte Möbelserien befriedigen den Sammlerhunger nach Objekten, die als Möbelskulpturen die Grenze zwischen Design und Kunst auflösen und so auch eine neue Elite von Design-Galeristen hervorgebracht haben.
Limited Edition spürt diesem neuen Trend im Möbeldesign nach und deckt dessen Hintergründe auf: in sorgfältigen Recherchen, entstanden auf der Grundlage eines kontinuierlichen Austauschs der Autorin mit Designern, Galeristen und Herstellern. Anhand großartiger Abbildungen und in einem reizvollen Layout präsentiert es die besten und atemberaubendsten Stücke der führenden Designer.

"Three D – Graphic Scenarios" highlights a current trend in international graphic design. More and more visual designers are staging three-dimensional scenarios and turning them into posters, flyers, book and magazine covers, and animated films. The result is new and evocative pictorial worlds that range from playfully arranged still lifes to room-filling installations. Common to them all is the use of analogue design techniques that give real objects precedence over perfectly simulated computer representations.

Edited by Gerrit Terstiege, editor in chief of the design journal form, and designed by the prizewinning Frankfurt-based design studio Pixelgarten, "Three D – Graphic Scenarios" provides an inspiring look at the various drafting techniques and expressive tools associated with its subject. The publication is rounded out by an essay by Steven Heller, for many years the art director of the New York Times, and an interview with the noted graphic designer Stefan Sagmeister, one of the leading exponents of this trend.

This publication explores and analyzes a very special kind of design – the phenomenon, as normal as it is wonderful, in which people with no formal training in design take things that have already been designed and reuse them, convert them to new uses, in short, "misuse" them in the very best sense of the word. Non-intentional design (NID) goes on every day, in every area of life, in every region of the world. Redesign through reuse makes things multifunctional and cleverly combines them to generate new functions. It is often reversible, resource-friendly, improvisational, innovative, and economical. It can become a source of inspiration for design, provided professional designers look up and take notice of what actually happens to all the things they design when they are used.

Digitalization has transformed the discourse of architecture: that discourse is now defined by a wealth of new terms and concepts that previously either had no meaning, or had different meanings, in the context of architectural theory and design. Its concepts and strategies are increasingly shaped by influences emerging at the intersection with scientific and cultural notions from modern information technology. The series Context Architecture seeks to take a critical selection of concepts that play a vital role in the current discourse and put them up for discussion.

When Vitruvius described the architect as a "uomo universale," he gave rise to the architect’s conception of him- or herself as a generalist who shapes a complex reality. The architectural concept of complexity, however, failed to keep pace with industrial and social reality, becoming instead an increasingly formal and superficial notion that could ultimately be applied to almost anything.

Against it, architectural modernism set the watchword of simplification: "less is more." In this situation, Robert Venturi reintroduced the notion of complexity into architectural discourse: his goal was not just to restore the complexity of architectonic forms and their history but also to explore the concrete reality of the existing built environment.

Today it is complexity studies, with their starting point in physics, that define the current approach to the concept of complexity. They have established a new connection between the natural sciences and information technology and have thus become a central premise of computer-based approaches to design.

Englich and Remmers provide a comprehensive, analytical, and programmatic introduction to face-to-face communication in the work world. Against the backdrop of globalization, with its dynamic transformations of office environments and worldwide digital networks, they analyze the strategic significance of the various communication processes for organizational and corporate development. They show how the motives and aims of communication, the organizational forms and procedures appropriate in a given case, the size and arrangement of spaces, the required capabilities of furniture and furnishings, and modern communications and media technology all condition and influence one another. Their integrated and user-oriented approach to analysis and planning enables architects, interior designers, and facility managers to foster communication processes, structure them sensibly, and avoid unnecessary friction and needless follow-up costs, all through proper planning.

Muster im Sinne von Vorlage und Modell bieten den Architekten seit dem Mittelalter Orientierung. Muster sind gleichzeitig auch die Grundlage der Geschichte des Ornaments, einem ästhetischen Phänomen, das alle Zeiten und Kulturen auf essentielle Weise miteinander verbindet. Nach der Abschaffung des Ornaments und somit auch des Musters durch die Avantgarde in der ersten Hälfte des 20. Jh.s gewinnt der Musterbegriff seit den 1960er Jahren neue Bedeutung. Die Komplexitätsforschung konnte schließlich zeigen, dass auch hochkomplexe dynamische Muster auf einfachen Verhaltensregeln beruhen können und hat den Begriffen „Muster" und „Musterbildung" eine neue und für die Architektur zentrale Bedeutung zukommen lassen. Technischen Möglichkeiten generativer Computermethoden eröffnen heute neue Diskursräume in der Auseinandersetzung eines immer abstrakter und dynamischer werdenden Begriffs.
Muster geht der Frage nach, welche Vorstellungen von Muster für die heutige Architektur diskutiert werden müssen.

Das Muster: ein Parameter kultureller und künstlerischer Identität und Identifikation

Ein Begriff zwischen Abstraktion und Anschauung

Muster in der Kunstgeschichte, der Architektur, der Kognitionswissenschaft, der Musik, der Informatik und der Neurowissenschaft

Muster und Vorstellungen von Muster im aktuellen Architekturdiskurs

Revolutionizing landscape architecture through the use of intelligent materials and technologies

Living Systems surveys a wide array of innovative approaches to material technologies within the field of landscape architecture. The selected projects and materials exhibit a contemporary demand for technological landscapes and the collaboration between designers, engineers, scientists and ecologists. The book proposes a synthesis between technology and theory, focusing on growth, flow, metabolism, climate, and atmospheric phenomena.

Projects and materials are cross-referenced according to performance criteria, processes, and properties. Each of the 36 international projects and 23 material technologies is presented with drawing details and construction photographs. Descriptions of key processes and adaptive qualities provide an analysis of the various complex systems featured, such as vertical growth structures, flood prevention, stormwater infiltration and erosion control.

Projects featured include works by West8, GROSS.MAX, Weiss-Manfredi Architects, Field Operations, Kathryn Gustafson, and Vogt Landschaftarchitekten.

Limited Language is a web-platform, co-founded in 2005 by Colin Davies (University of Wolverhampton) and Monika Parrinder (Royal College of Art, London), for generating writing and discussion about the design process. Over the last four years the site has collected a series of essays and commentary dealing with the key issues which effect and shape visual communication today. limited language: rewriting design, examines the relationship between traditional printed formats (the book) and new digital ones (blogging). Hybrid media forms are already transforming design. How might they be used to rethink design writing? limited language: rewriting design creates an alternative and innovative "writing space" – the reflection and distance which can be offered only by a book. Each of its sub-sections comprises an article from the website, followed by a reflection/response to the topic by the responses raised on limitedlanguage.org, while rich visual imagery in colour illustrates each article/response.

"This is a rare book about design that embraces ideas with as much enthusiasm as objects. It illustrates its premise by showing feedback culture in action. If you find yourself wanting to join in the dialogue with thoughts of your own – and you will – their website is ready and waiting." – Rick Poynor

www.limitedlanguage.org

Frank Lloyd Wright (1867–1959) exercised a shaping influence on architectural history throughout the world as only very few other architects beside him have done. His structures – developed from landscape, program, material, and construction – are highly individual and independent of the stylistic developments of modern architecture. His constant attempts to invent new things gave rise to the idiosyncratic forms and constructions that are typical of his work. The author, Daniel Treiber, has produced a well-researched and thorough presentation that highlights the fundamental aspects of the American architect’s work that are relevant from a contemporary perspective. He systematically investigates the forms, types, and strategies of Wright’s oeuvre and accompanies his outstanding texts with a lavish offering of photographs and plans. Thanks to his many years of experience teaching design and architectural history at the École d’architecture in Lille, France, and elsewhere, the author possesses a deep and comprehensive expert knowledge of his subject.

Water is a special design element in open space planning and one that lends a decidedly distinguished touch. But it is not enough merely to insert water basins and fountains at the appropriate spots in architectural drawings. As early as the design stage the planner must begin to think about where the water is going to come from, where it is going to drain, and how it is going to be cleaned.

Englich und Remmers bieten eine umfassende, analytische und gleichzeitig programmatische Darstellung der Face-to-Face-Kommunikation in der Arbeitswelt. Vor dem Hintergrund der Globalisierung mit ihren dynamischen Veränderungen der Bürowelten und ihrer weltweiten digitalen Vernetzung analysiert es die strategische Bedeutung der unterschiedlichen Kommunikationsprozesse für die Organisations- und Unternehmensentwicklung. Es zeigt auf, wie Kommunikationsmotive und -ziele, die jeweils sinnvollen Organisationsformen und methodischen Abläufe, die Raumanordnungen und Raumgrößen, die notwendigen Leistungsprofile der Möblierung und die moderne Kommunikations- und Medientechnik sich wechselseitig bedingen. Der ganzheitliche, nutzungsorientierte Analyse- und Planungsansatz eröffnet den Architekten, Interior Designern, Facility Managern die Möglichkeit, über die richtige Planung Kommunikationsprozesse zu fördern, sinnvoll zu strukturieren und unnötige Reibungsverluste sowie überflüssige Folgekosten zu vermeiden.

Planungsaufgaben im Bestand gehören derzeit zu den häufigsten Auftragsarten und nahezu jedes Bauwerk stellt andere Anforderungen und weist individuelle Probleme auf. Analog dazu gibt es auf dem Markt eine fast unüberschaubare Anzahl Publikationen in meist sehr spezialisierter Form. Der Sanierungsatlas möchte Licht in diesen Publikationsdschungel bringen: Er definiert Begrifflichkeiten, vereint die fokussierenden Betrachtungsweisen der Fachleute und vermittelt konkrete Herangehensweisen an diese weit gefächerte Thematik. Der Sanierungsatlas schließt die Lücke zwischen grundlegender Baukonstruktions- und sehr einseitig spezialisierter Fachliteratur. Das Buch stellt eine praktische Planungshilfe zum Thema Sanierung dar – und zwar in Form von relevanter Grundlagenvermittlung zu Bauphysik, Brandschutz, Nachhaltigkeits- und energetischen Aspekten, Schadstoffen, Baustoffen im Innenraum und an der Fassade, zu Aspekten der Denkmalpflege ebenso wie zur technischen Gebäudeausstattung. Er liefert konkrete Hinweise zu Planungsschritten, Methoden der Bauanalyse und Kostenkennwerten sowie anschauliche Konstruktionslösungen am Beispiel gebauter Projekte. Einzigartig die speziell entwickelte Zeitschiene, mit deren Hilfe eine konkrete Bauaufgabe schnell erfasst, kategorisiert und bewertet werden kann – dem Planer somit einen effizienten Planungsüberblick verschafft.

Seit jeher werden in der Architektur auf möglichst wenige, gleiche Elemente reduzierte Bausysteme verwendet, um möglichst schnell, effizient und ökonomisch ein Bauwerk errichten oder auch abbauen und verändern zu können. Man denke an die Architektur der Nomaden, den Kristallpalast, der 1851 anlässlich der in London stattfindenden Weltausstellung von dem Architekten John Paxton entworfen wurde, oder die modernen Bausysteme des 19. und 20. Jahrhunderts in Stahl, Beton oder Holz.
Elementierte, vorgefertigte, für viele Kombinationen anpassungsfähige und untereinander kombinierbare Systeme werden zukünftig, gekoppelt mit modernen digitalen Planungs- und Produktionsmethoden, einen immer wichtigeren Aspekt in der Architektur darstellen.
Der Band Elemente und Systeme zeigt fundiert und übersichtlich die verschiedenen Arten vorgefertigter Bauteile auf - von Halbfabrikaten über das Bauen mit Komponenten, offenen und geschlossenen Systemen, Skelett- und Paneelbauweisen bis zu Raumzellenkonstruktionen. Ergänzt werden die Systeme durch detaillierte Zeichnungen und Farbfotos. Transport und Montage der verschiedenen Systeme runden das Thema ab und machen dieses Buch in der Praxis unverzichtbar.

Detail-Practice: Dry Construction provides an overview of the most widely used dry construction systems, organized according to the building components wall, ceiling, and floor and their applications. The volume is conceived as a practical manual for design and planning. Dry construction in interior design employs "dry construction systems" in place of moisture-retaining materials such as concrete and plaster. Not only is this construction method cost-effective, since the full range of physical requirements, including thermal, cold, and sound insulation, fire safety, etc., can be satisfied. Thanks to the use of new material technologies, it also affords the designer nearly unlimited freedom, since the surfaces involved are almost infinitely malleable as well as multifunctional, capable of assuming the tasks of lighting, heating, and cooling. The general section is supplemented by examples from existing projects with clearly visible reference details as well as from special constructions, for example, in damp locations. The book shows the potential this construction method obtains from the use of new materials and construction systems. As in the preceding volumes of the series, standard drawings are used to illustrate common construction details.

Karsten Tichelmann is the director of the Institut für Trocken- und Leichtbau (Institute for Dry and Lightweight Construction) at the Technische Universität Darmstadt (Darmstadt University of Technology). Jochen Pfau is professor of light-tech, dry, and lightweight construction at the Technische Universität Darmstadt. Both are authors of the Trockenbau Atlas (Dry Construction Manual) published by the R. Müller Verlag (available in German only).

The integration of building services is an important aspect of architectural planning. The conceptual design of supply systems and cycles within the building demands a solid grasp of the relationships that underpin the supply and disposal of the element water.
The focus here is on relations among the individual elements of the cycle, from the supply of drinking water, consumers inside the building, and the disposal of wastewater to the rehabilitation of wastewater. The subject of water conservation is present throughout as an overarching framework.

Topics:

• Requirements for drinking water
• Supply connections and distribution networks in the building
• Wastewater disposal and use
• Dealing with rainwater
• Resource-friendly approaches