Birkhäuser

Architects are used to designing visually. In order to expand their basic design tools, this book explores the interactions between sound, space, hearing, and architecture. To this end, the author uses contemporary and historic buildings and projects, but also fictional, philosophical, and theoretical approaches – the idea is not only to define sound as a source, but also as an instrument of architectural space. By introducing a metatheory of "critical hearing", designers are able to acoustically test their projects and contribute to their design with auditive input, already at the design stage.

Reality Bytes ist eine Sammlung von Essays von Bart Lootsma, geschrieben in den Jahren 1998 bis 2015. „Bytes“ – nicht zu verwechseln mit „Bites“ (Bisse) – bezieht sich auf den Mengenbegriff der Digitaltechnik. Reality Bytes ist auch gleichzeitig der Titel eines Essays von Bart Lootsma, in dem er das Verhältnis der Gesellschaft zu Architekten und Stadtplanern untersucht.

Bart Lootsma, Architekturprofessor, -historiker, -kritiker und –kurator ist eine der schillerndsten Figuren unter den zeitgenössischen Architekturtheoretikern. Er hat zahlreiche Publikationen veröffentlicht, darunter auch die Bestandsaufnahme „Superdutch“ (2000) über die zeitgenössische Architektur der Niederlande.In Reality Bytes versammelt er nun erstmals bisher (teilw.) unveröffentlichte Texte u.a. zur Architekturtheorie selbst, zur zweiten Moderne, über Populismus und Architektur, Landschaftsarchitektur und der wechselvollen Rolle des Architekten in der Gesellschaft.

Sustainably cozy

• Details for sustainable interior design
• Description of 18 buildings that have been completed or are under construction

• Presented in texts, drawings, and 3D renderings

The largely unknown oeuvre of the Philippine architect Leandro V. Locsin (1928-1994) embodies the search for identity in the built environment.

Having completed his studies, Locsin opened his practice in 1953 in the capital Manila which, after the aerial attacks by the Allied forces for the liberation of the Philippines from Japanese occupation, had been almost completely destroyed. The reconstruction, as well as technical innovations and favorable political and economic conditions, made it possible for him to design a wide range and large number of projects, including hotels, commercial buildings, churches, cultural venues, and public buildings.

His work combines inspiration from modernism with local traditions and comprises a total of 245 projects, of which more than half were completed. The book presents a selection of the most important buildings and projects.

• The first monograph of the architect Leandro V. Locsin
• Important representative of post-war Philippine modernism
• Sculptural concrete architecture, from the Expo pavilion to the airport

Complex know-how

• Detailed studies of building projects involving complex geometries
• Description of 18 buildings that have been completed or are under construction
• Presented in texts, drawings, and 3D renderings

Helmut von Werz gründete bereits 1946 in München sein Architekturbüro, dem 1952 Johann Christoph Ottow als Partner beitrat. 1971 kamen Erhard Bachmann und Michel Marx als Partner hinzu. Einige Bauten dieses Architekturbüros wurden zu ihrer Zeit aufgrund ihrer Modernität und des Einsatzes neuer Materialien kontrovers debattiert, wie zum Beispiel der Neubau der Archäologischen Staatssammlung in München, welcher als einer der ersten Stahlbetonbauten mit rostbildenden Corten-Stahlplatten realisiert wurde.

Im Werk von Helmut von Werz wird der Geist der Nachkriegsarchitektur sichtbar, der einerseits vom Maßhalten und Bewahren geprägt war, sich andererseits der Avantgarde gegenüber nicht verschloss.

Julius Ralph Davidson is widely known as the architect of Thomas Mann’s house. Born 1889 in Berlin, Davidson left Germany in 1923 and emigrated to the USA. In Los Angeles, he designed some 150 projects, among them three houses for the experimental Case Study House Program. This long overdue publication is a comprehensive documentation of Davidson’s life and work, highlighting J.R.’s contribution to modernism in California in the 1930s and 1940s.

Albert Kahn ist der wohl bedeutendste Industriearchitekt des 20. Jahrhunderts. Mit seiner Fabrik für Fords T-Modell, entworfen für die Massenfertigung, stand er am Anfang des modernen Industriebaus. Das Erscheinungsbild seiner Industriehallen begeisterte die Architekten der europäischen Moderne. Über sie wurde die strukturelle Rationalität von Kahns Industrieanlagen vorbildgebend für das Neue Bauen bis in die heutige Zeit.

Die konkurrenzlose Monographie dokumentiert mit zahlreichen Fotos, Grundrissen, Lageplänen und virtuelle 3D-Modellen umfassend die Bauten Albert Kahns, die er aufgrund seiner systematisierten Arbeitsweise in kürzester Zeit errichtete: in den USA, aber auch in der Sowjetunion, Brasilien, Schweden, Frankreich, China, Japan und Australien.

Austria’s capital receives a new transport hub: The Vienna Central Railroad Station.
The book introduces the railroad station, with essays, planning drafts and photographs. It gives the reader a documentation that offers insights into the construction and operational phases of the stations as well as a look back at the existing structures before construction.
The construction of Vienna Central Station also led to a fundamental transformation of the urban area between Wiedner Gürtel, Arsenalstraße, Gudrunstraße and Sonnwendgasse. The books shows the first parts of these changes in the Belvedere neighborhood, the ÖBB headquarters and the Erste Campus, as well as the residential and the educational campus in the Sonnwendviertel area, including vistas of future projects. Sigi Herzog’s photographs as well as historical views complement photographs by Roman Bönsch. A site plan and planning graphics of the rail lines and construction phases round off this generous and representative illustrated volume.

Walter Gropius (1883–1969) gehört als Begründer des Bauhauses zu den Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. Während die frühen Bauten in Pommern noch stark von seinem Lehrer Peter Behrens geprägt waren, gelangte er über eine expressionistische, das Handwerk betonende Phase schließlich zur geometrischen Abstraktion. Er arbeitete dabei stets mit anderen Architekten zusammen und gründete in den USA das Kollektiv The Architects Collaborative.

Die umfassende Monografie dokumentiert sämtliche 74 bekannten, realisierten Bauten Gropius‘, auch zahlreiche frühe Werke, die er selbst nie veröffentlichte; sie setzt sich aber auch mit seinen ungebauten Projekten auseinander. Illustriert wird das Buch durch neue Fotografien des Autors, historische Abbildungen sowie neu vom Autor gezeichnete Pläne.

Unsere Zukunft entscheidet sich in den Städten. Die gegenwärtige Urbanisierung ist nicht zukunftsfähig, weil sie auf einem Wirtschafts- und Gesellschaftsmodell beruht, das seine eigenen Grundlagen zu zerstören droht. Unsere urbanen Lebensräume und die Art ihrer Gestaltung müssen und werden sich daher radikal ändern. Die Frage ist, ob by disaster or by design.

Da unser bisheriges Urban-Design-Verständnis für die heutige Krise mitverantwortlich ist, setzt ein change des Urbanen "by" design ein change "of urban" design voraus. Dieses Buch fragt nach Bedeutung und Aufgabe eines guten Urban Design und formuliert ein zeitgemäßes und zukunftsgewandtes Verständnis für die "Große Transformation".

The international and multidisciplinary practice GRAFT conceives of itself as a label for architecture, urban design, product design, and music. GRAFT calls itself a "hybrid office" and produces dynamic architectural designs for standard commissions; however, the architects also initiate their own projects and system solutions for tasks with a social, ecological, or esthetic emphasis.

The book presents buildings by GRAFT in the fields of culture, offices, brand architecture, retail, and mobility. It contains about forty generously illustrated projects that document a wide range of work in which the respective corporate culture is incorporated in GRAFT’s sophisticated architectural language. Dialectic essays focus on the practice’s key themes, such as the debate on urban identity or mobility transition.

Architecture creates complex spatial situations that are the subject of urban design. Design uses a repertoire of specific architectural means in a creative way, resulting in cities that can be lived in and perceived in their three-dimensional experience.

The current book, an extended new edition of Architecture of the City (2016), describes the repertoire with which architecture and design regain an entry to urbanistics. It pleads for an "architectonic turn" in urbanistics – a demand to finally comprehend the city architecturally: the issue is not just about buildings in the city, but about architecture of the city as a whole, as is clearly expressed in the new title of City as Architecture.

Jeder Garten ist ein imaginiertes Paradies – ein Gartenparadies, das die Persönlichkeit desjenigen Menschen, der es angelegt hat, in sich trägt, aber auch die lange Geschichte der Gartenkultur.

Das Buch erzählt die Geschichte der Gärten von ihrem mutmaßlichen Beginn in Mesopotamien bis heute: in chronologisch geordneten und mit Stichworten versehenen Abschnitten stellt es die bedeutendsten Stile und Menschen vor, welche die Entwicklung in Europa geprägt haben.

Auch wenn die berühmten und stilbildenden Gärten oft nur durch großen Reichtum möglich wurden, so sind Gärten nicht für die Privilegierten dieser Welt entworfen. Ob Schrebergarten, Landschaftspark, Friedhof oder Stadtpark – kleine und große Gärten durchwirken die gebaute Landschaft und sind inspirierender Teil von unser aller Leben.

Sustainably cozy

• Details for sustainable interior design
• Description of 18 buildings that have been completed or are under construction

• Presented in texts, drawings, and 3D renderings

In times where the very concept of ‘nature’ is questioned not only in its philosophical dimension, but in the core of its biological materiality, we need to reconsider the interrelations between architecture and nature. This not only applies to strategies on environmental responsibility but equally on anticipatory human behavior and cultural or demographic variety.

To address these challenges this book proposes to embrace the unknown and cultivate the architectural discipline towards an integrated and cross-disciplinary practice. It unravels compelling innovative and forward-thinking design narratives by leading international practitioners and researchers who investigate novel associations between architecture, nature and humanity for a future, alive architecture. Structured around the three closely cross-linked core themes “bioinspiration”, “materiability”, and “intelligence” the book engages with the starting point of an emerging new design field, where the symbiosis of physics, biology, computing and design promises the redefinition of what we call architecture today.

Dynamic components and adaptive elements are becoming increasingly important in contemporary architecture, and not just because of their visual effect. If architects and engineers are engaging more and more with the issue of movement – whether in the form of sun-tracking solar cells, lowerable walls, or intelligently programmed elevators – it’s because they are busy exploring responses to three challenges: How can we control and reduce the energy requirement of buildings? How can we expand the range of possible uses? And how can we represent, illustrate, accommodate, and control dynamic movements in buildings? Designers and builders who seek to use kinetic components face technical and design challenges that aren’t covered by traditional structural theory. For these users, this book presents the technical tools and constructional solutions that will allow them to implement these movements concretely and deploy them functionally within the domains of of "Energy," "Change of Use," and "Interaction." First it lays out the fundamentals and design principles of kinetics in architecture, technology, art, and nature in a structured manner. In a third section, forty movable elements are shown in action, each on a double page – with specially prepared phase drawings and organized by type of movement, including rotation, sliding, folding, and transformation. The international examples from noted architects range from window mechanisms to solar protection and light redirection systems, movable walls and roofs, and movable civil engineering structures.

Die dritte Auflage dieses erfolgreichen Buches wurde grafisch neu gestaltet, inhaltlich vollständig überarbeitet und um mehr als 220 neue Beiträge erweitert. Es vereint Ideen und Lösungen von Fassadenkonzepten, die städtebaulich, architektonisch, technisch und funktional außergewöhnlich sind. Dafür stehen zahllose internationale Architekturbeispiele und innovative Planungen renommierter Architekten, die gebäudetypologisch geordnet einen Überblick über die technischen Möglichkeiten moderner Gebäudehüllen aufzeigen – darunter ausgewählte Objekte von Albert Speer & Partner, WS Atkins & Partners, Toyo Ito, Murphy/Jahn, Riepel + Riepel, Richard Meier & Partners, Daniel Libeskind, Ingenhoven Overdiek, Gehry Partners, Yaser Darwish, BRT Architekten, Foster and Partners, Pysall_Ruge, Zaha Hadid, Ricardo Bofill, KSP Engel und Zimmermann, FX Fowle.

Wie sollen Designer in ihrer Akquisition rechtlich vorgehen? Wie können sie ihre Entwürfe im Rahmen von Präsentationen schützen? Was tun, wenn ein Interessent Vorlagen ohne Zustimmung des Urhebers verwendet? Wie verhandelt der Designer Aufträge und Lizenzen? Die Kreativität dieser Berufsgruppe ist ihr Kapital: Die Sicherung ihrer Rechtsansprüche führt sie zum wirtschaftlichen Erfolg.
Dieses Thema wird von Kobuss und Bretz erstmals umfassend und praxisbezogen bearbeitet - mit spannenden Strategien und nachvollziehbaren Vorgehensweisen. Aus der Sicht alltäglicher Rechtsfragen werden unkonventionelle, aber wirkungsvolle Lösungen und Ansätze für die eigene Nutzung, Gestaltung und Formulierung vermittelt. Ein besonderes Gewicht liegt auf den Fragestellungen in internationaler Hinsicht, die durch die Globalisierung auch im Design immer relevanter werden. Die Darbietung gliedert sich in drei Hauptteile: Rechtliche Rahmenbedingungen und Nutzung von Designrechten (NUTZEN); Designrechte (GESTALTEN); Vertragsrecht (FORMULIEREN).

Planning tasks involving existing structures are currently among the most common types of contract, and almost every structure makes different demands and raises individual problems. Reflecting this state of affairs, there are a dizzying number of publications on the market, most of which are quite specialized. The Refurbishment Manual cuts through this jungle of publications. It defines terms and concepts, combines the narrowly focused perspectives of the specialists, and offers concrete approaches to this wide-ranging topic.

The Refurbishment Manual closes the gap between basic constructional literature and one-sided, highly specialized technical literature. It constitutes a practical planning aid on the subject of refurbishment, providing a basic introduction to the relevant aspects of building physics, fire protection, sustainability and energy, hazardous materials, construction materials for interior and façade, historic preservation, and technical building equipment. It offers concrete tips on planning steps, methods of building analysis, and cost benchmarks, as well as clear constructional solutions with built projects as examples. A unique feature of the volume is the specially developed timeline, which allows the planner to quickly grasp, categorize, and evaluate a concrete building task and thus obtain an efficient planning overview.

• A practical planning aid with constructional solutions for various refurbishment tasks
• Categorizes typical weak points of buildings
• With a specially developed timeline for evaluating concrete building tasks

Designing and constructing openings

The first volume of the SCALE series – Open | Close – examines a simple but effective building element, the Opening, illuminating the path from idea to realization in its various facets.
The concept of Open | Close includes not only elements such as windows, doors, gates, loggias and skylights, which communicate between exterior and interior space, but also the structure of the building itself. Because Openings define and determine the relationship of the building to public space, they also determine the character of the site. The analysis of conception, form and construction of opening elements is supplemented and illustrated by international examples of best applications.


The SCALE series provides practical tools for architects and students of architecture. Each volume analyses the construction process from the first design idea to the call for bids, covering the fundamental design principles and concrete details. The series title, SCALE, signifies that the perfect detail is the result of a process through various levels of conception and design, from the abstract to the particular.
Although the focus is on communicating hands-on constructional know-how, SCALE’s innovative presentation does not just simply show solutions, but demonstrates how to develop them.
Each volume presents essential information for design and implementation, from the first sketches to details of connectors in a scale of 1:10. Consistency in the plans and drawings, clear hierarchies in the headings and structure, and a clear, easily readable layout with helpful captions simplify the search for specific information, and make SCALE volumes ideal for quick, targeted consultation.
SCALE is conceived as a series of practical textbooks which can be used independently of each other, but also supplement and build on each other to constitute a reference work on construction design.

Wie und wo entsteht heute Architektur? Wovon lassen sich Architekten inspirieren? Welche Entwurfswerkzeuge kommen zum Einsatz? Das Buch gibt den Blick frei hinter die Kulissen von 20 international hochkarätigen Architekturbüros und vermittelt authentische Einblicke in die individuellen Kreativkosmen der ArchitektInnen. Der Fokus liegt dabei nicht auf Hochglanzportraits, sondern auf einer Schritt-für-Schritt-Erzählung des Entwurfsprozesses, der durch "Snapshots", die in den Ateliers gemacht wurden und Texten mit Zitaten aus den Gesprächen mit den Architekten plastisch wird. Da jedes Büro dabei mit einem charakteristischen Werkzeug porträtiert wird, entsteht ein Überblick über die "Tools" der Architekturprofession unterschiedlicher Generationen in ihrer Veränderung, die bisher nirgends umfassend dokumentiert worden sind. Die porträtierten Ateliers sind Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Bow-Wow, Hermann Czech, Diller Scofidio + Renfro, Edge Design Institute, Yona Friedman, Antoni Gaudí, Lux Guyer, The Jerde Partnership, Steven Holl, UN Studio, Lacaton & Vassal, Rudolf Olgiati, Charlotte Perriand, R&Sie(n), Theiss-Jaksch/Schwalm-Theiss, Karl Schwanzer, SOM Skidmore, Owings & Merrill, sowie Venturi Scott Brown & Associates.

Acoustics and protection against noise do not perhaps number among the primary parameters that normally influence the design of a building. Nevertheless, at the very latest when the lecturer in the seminar room cannot be heard, when the noise level in an open-plan office reaches unbearable levels, or when a neighbor’s noise deprives you of sleep, it becomes clear just how essential acoustic can be to everyday well-being. it is not just concert halls or the amphitheaters of antiquity that call for acoustic quality; rather, every building, indeed every room, has an acoustic dimension that changes according to the nature of its particular requirements.

This practice-oriented volume provides expert planners and architects but also interested developers with practical knowledge on the subject of acoustics in high-rise architecture, beginning with standards on methods of planning and prognosis and moving on to the areas of acoustics of rooms and architecture and noise protection in urban planning.

Typologically organized chapters comment on proper approaches to the subject with examples of different types of building such as residential and office buildings, schools, kindergartens, lecture halls, event spaces, and so on, because appropriate acoustic conditions make an essential contribution to the success of a project.

As models and paradigms, patterns have been helping to orient architects since the Middle Ages. But patterns are also the basis of the history of ornament, an aesthetic phenomenon that links all times and cultures at a fundamental level. Ornament – and hence pattern as well – was abolished by the avant-garde in the first half of the twentieth century, but the notion of pattern has taken on new meaning and importance since the 1960s.

Complexity research has ultimately shown that even highly complex, dynamic patterns may be based on simple behavioral rules, and that has allowed the notions of pattern and pattern formation to take on new meanings, that are also central for architecture.

Today the use of generative computerized methods is opening up new ways of talking about an idea that is becoming increasingly abstract and dynamic. Pattern explores the question: what are the notions of pattern that must be discussed in the context of contemporary architecture?

The concept of sustainability stands at the center of efforts to develop an architecture capable of meeting the challenges of the future. In urban structures as well as in design and the details of execution, sustainable architecture demands a value-preserving, resource-friendly approach to materials and construction. It was in large part in order to do justice to this development that in 2007, the Cité de l’Architecture et du Patrimoine and Jana Revedin created the international Global Award for Sustainable Architecture, which honors architects who have specifically excelled in the area of sustainability.

This book documents the work of the prizewinners for 2007 and 2008. A first section introduces the work and thought of each architect, while a second takes an in-depth look at two or three projects that illustrate their distinctive approach. The 2007 prizewinners are Stefan Behnisch, Germany; Balkrishna Doshi, India; Françoise-Hélène Jourda, France; Hermann Kaufmann, Austria; and Wang Shu, China. For 2008, the honorees are Fabrizio Carola, Italy/Mali; Philippe Samyn, Belgium; Carin Smuts, South Africa; Andrew Freear and his Rural Studio, USA; and Alejandro Aravena for Elemental, Chile.

Das Konzept der Nachhaltigkeit steht im Mittelpunkt der Entwicklung einer zukunftsfähigen Architektur. In urbanen Strukturen ebenso wie in Entwurf und Detail der Ausführung ist der werterhaltende, ressourcenschonende Umgang mit Material und Konstruktion gefordert. Nicht zuletzt um dieser Entwicklung gerecht zu werden, initiierte die Cité de l’Architecture et du Patrimoine und Jana Revedin im Jahre 2007 erstmals den internationalen Global Award for Sustainable Architecture, der Architekten prämiert, die sich durch einen besonderen nachhaltigen Ansatz auszeichnen.

Das Buch dokumentiert das Schaffen der Prämierten der Jahre 2007 und 2008. Ein erster Teil führt jeweils in die Arbeit und das Denken des Architekten ein, ein zweiter Teil präsentiert ausführlich zwei bis drei Projekte, die den jeweiligen Ansatz illustrieren. Die Prämierten des Jahres 2007 sind Stefan Behnisch, Deutschland, Balkrishna Doshi, Indien, Françoise-Hélène Jourda, Frankreich, Hermann Kaufmann, Österreich und Wang Shu, China; die Gewinner des Jahres 2008 sind Fabrizio Carola, Italien/Mali, Philippe Samyn, Belgien, Carin Smuts, Südafrika, Andrew Freear und sein Rural Studio, USA und Alejandro Aravena für Elemental, Chile.

Basics Stadtanalyse erweitert den Themenblock Städtebau. Aufbauend auf den im Band Stadtbausteine beschriebenen Elementen einer Stadt erläutert es Verfahren der Stadtanalyse. Als Grundlage der städtebaulichen und architektonischen Entwurfsarbeit ist ein Verständnis für das bestehende und umgebende Stadtgefüge unerlässlich. Dieser Band erklärt dabei nicht nur die möglichen Herangehensweisen, er erläutert auch die praktische Umsetzung im Analysegebiet und die zielführende Auswertung empirischer Daten.

Themen:

• Ausgangspunkte der Stadtanalyse
• Analyseverfahren (Geschichte, Nutzungsstruktur, Verkehrsführung, Grün- und Freiraumflächen, Bau- und Siedlungsstruktur, Sozialraum etc.)
• Datenbeschaffung und Analyse vor Ort (Kartografie, Bevölkerungsstatistiken, Befragungen, Aufmaße, Messungen)
• Auswertung der Daten und Verarbeitung der Erkenntnisse
• Technische Hilfsmittel wie geografische Informationssysteme (GIS)

’scape is the new international magazine for landscape architecture, city planning, and urban design. Lively, with international voices and a critical eye, it presents selected news items, in-depth feature articles, concise essays, solidly based and informative project critiques, portraits of outstanding personalities, and reviews of new literature.

’scape puts planners under the microscope, probes deeply into topics of current interest, and discusses controversial topics – since the professional world needs a forum for spirited debate.

’scape is aimed at landscape architects, city planners, architects, artists, ecologists, geographers, project developers, and everyone in the public and private sectors who wishes to participate in the debates surrounding architecture and city planning.

‘scape ist das neue internationale Magazin für Landschaftsarchitektur, Städtebau und Urban Design. Lebendig, mit internationalen Stimmen und kritischem Blick präsentiert es ausgewählte Nachrichten, ausführliche Features, kompakte Essays, fundierte Projektkritiken, Porträts herausragender Persönlichkeiten, Rezensionen neuer Literatur. ‘scape fühlt Planern auf den Zahn, geht aktuellen Themen auf den Grund und diskutiert kontrovers, denn die Fachwelt braucht ein Forum der Auseinandersetzung.

‘scape richtet sich an Landschaftsarchitekten, Stadtplaner, Architekten, Künstler, Ökologen, Geographen, Projektentwickler und alle diejenigen im öffentlichen und privaten Berufsfeld, die an der Debatte um Landschaftsarchitektur und Städtebau teilnehmen wollen.

Rubriken:

News

Kolumne

Themen-Dossier mit Features

Essay

Porträt

Projektkritik

Plankritik

Rezensionen

Gui Bonsiepe (geb. 1934 in Glücksburg) ist einer der maßgeblichen Entwickler der Disziplin des Interfacedesign. Er forschte und lehrte an verschiedenen Hochschulen, wie der hfg ulm (1960–68) und der Köln International School of Design (1993–2003). In verschiedenen Ländern Lateinamerikas war er als Gestalter und Berater für Industrialisierungspolitik tätig, in Kalifornien beschäftigte er sich frühzeitig mit Software-Entwicklungen. Bonsiepe ist Autor zahlreicher Beiträge zur Forschung im Design und zur Designausbildung.

Die hier vorgelegten Schriften von Gui Bonsiepe sind das Ergebnis seiner Erfahrungen aus Forschung, Theorie, Praxis und Lehre. Sie fokussieren vier Schlüsselfragen der Designdebatte: das Verhältnis von Visualität und Diskursivität, das Verhältnis von Peripherie und Zentrum, Fragen der Entwurfstheorie und zuletzt deren soziopolitische Hintergründe – ein kritischer, an ethischen Grundsätzen ausgerichteter Diskurs. Insgesamt bietet der Autor eine Kulturtheorie dessen, was er "Trajektorie" nennt, jene Entwicklungslinien des Design aus einer soziokulturellen Perspektive. Dabei macht Gui Bonsiepe seine Arbeits- und Forschungserfahrungen aus vier Jahrzehnten und von drei Kontinenten fruchtbar.

Öffnungen gestalten und konstruieren

Im ersten Band der Reihe SCALE, Öffnen und Schließen, wird an dem einfachen aber gestaltwirksamen Bauteil, der Öffnung, der Weg von der Idee bis zur Umsetzung in verschiedenen Facetten beleuchtet.
Der Band bezieht über die Bauteile – Fenster, Loggien, Oberlichter, Türen und Tore – auch die Gebäudestruktur ein und nimmt Bezug auf die gestalterische Bedeutung der „Öffnung“, die das Verhältnis des Gebäudes zum öffentlichen Raum definiert und damit den Charakter des Ortes mitbestimmt.
Die Elemente des Vermittelns von Innen- und Außenraum werden formal und konstruktiv geordnet, beschrieben und detailliert. Die zugeordneten, internationalen Beispiele erläutern die praktische Umsetzung anschaulich.

Die Bücher der Reihe SCALE sind Arbeitswerkzeug für den Architekten und Architekturstudenten. Sie zeigen von der ersten Gestaltungsidee bis hin zur Ausschreibung den Prozess des Bauens anhand von grundlegenden Entwurfsprinzipien und konkreten Details.
Jeder Titel widmet sich einem konstruktiven Thema, Bauteil oder Ausbauelement und bedient damit eines der klassischen Themenfelder im Bereich Konstruktion.
Neu ist dabei, dass nicht nur konstruktive Lösungen, sondern auch der Weg dahin gezeigt werden. Die Bücher sind damit wertvoller Begleiter im Baualltag. Die Bände liefern die notwendigen Informationen für Entwurf, Konstruktion und Umsetzung übersichtlich aufbereitet, von den ersten Prinzipskizzen bis hin zu Anschlussdetails in einheitlicher Plandarstellung im Maßstab 1:10.
Der Titel SCALE – Maßstab, Maßregler – weist daraufhin, das sich gute Details über verschiedene Abstraktionsstufen und Maßstäbe hinweg entwickeln müssen.
SCALE ist als praxisorientierte Fachbuchreihe konzipiert, die einzelnen Bände funktionieren sowohl unabhängig voneinander, ergänzen sich aber untereinander mit jedem neuen Band.
Der Fokus der Bücher liegt auf dem praktischen Nutzen für die Zielgruppe – der Vermittlung von konstruktivem Know-how. Die Titel dienen dem schnellen, zielgerichteten Nachschlagen. Eine klare Gliederung der Seiten, eine gut lesbare Schrift und eindeutige Überschriftenhierarchien unterstützen das spezifische Suchen ebenso wie den Abbildungen, Grafiken und Zeichnungen direkt zugeordnete Bildunterschriften.

Key issues in garden design today

• The city garden in a densely built, historical environment – a type of garden presented through one of its paradigmatic examples
• Analyzes history, typology, and topography as essential elements of landscape design
• By one of the world’s leading experts on garden history and landscape design

Diese Publikation erforscht und analysiert eine ganz besondere Form von Design: das ebenso normale wie wunderbare Phänomen, dass Menschen ohne Designanspruch bereits gestaltete Dinge umnutzen, anders nutzen, im besten Sinne "missbrauchen". Nicht Intentionales Design (NID) findet täglich, in jeder Lebenssphäre, in allen Teilen der Welt statt. Diese Umgestaltung durch Umnutzung macht die Dinge multifunktional, kombiniert mit kluger Erfindung neue Funktionen. Sie ist häufig reversibel, ressourcenschonend, improvisierend, innovativ, preiswert. Für das Design kann es zu einer Quelle der Inspiration werden, wenn die professionellen Designer erst einmal wahrnehmen, was im praktischen Gebrauch mit all den gestalteten Dingen tatsächlich geschieht.

Limited Edition is the new buzzword in furniture design. The demand for unique pieces is steadily increasing. With prototypes, one-offs and limited product lines, designers are celebrating a cult of individuality for all price classes. Furniture prototypes have always been an element of the industrial design process, but now they are being brought from the workshops and presented to the public as embodiments of one of the most exciting creative fields of our age. In the global village with its standardized commodities, exclusive one-offs with an artisanal flavor are turning into coveted objects. Limited furniture series satisfy the collector’s thirst for objects that dissolve the boundary between art and design.
Limited Edition pursues this new phenomenon and uncovers its background in meticulous investigative essays based on the author’s ongoing interchange with key designers, gallery owners, auctioneers and manufacturers. With a rich selection of magnificent images and an attractive layout, it presents the best and most breathtaking pieces by the leading designers.

Unter den neuen Städten der globalisierten Ökonomie ist Dubai die größte Baustelle der Welt – und dies in einer Region, die noch vor Jahrzehnten keinerlei städtische Besiedelung kannte. Weil die Ölvorräte des Emirats limitiert sind, aktivieren die Herrscherfamilien jetzt andere Ressourcen:
In Dubai entstehen der größte Freihafen und der größte Flughafen der Welt – Signale sich verschiebender geopolitischer Gewichte. Ganze Stadtteile schießen aus dem Boden: Dubai International Financial Centre, Dubai Knowledge City, Dubai Healthcare City ... Fachleute aus aller Welt sind beim Aufbau von Universitäten, Krankenhäusern und Kulturstätten tätig. Vor der Küste werden gar Inseln für Luxusimmobilien aufgeschüttet. Internationale Unternehmen konzentrieren sich in den steuerfreien free zones, während Hunderttausende von praktisch rechtlosen Arbeitsmigranten einen Boom ohnegleichen erzeugen. Doch wie lange?
Dubai – Stadt aus dem Nichts gibt einen aktuellen Zwischenbericht mit aufschlußreichen Essays und Interviews, Plänen und Projekten.

Elisabeth Blum, Architektin, Autorin. Letzte Veröffentlichungen: FavelaMetropolis. Berichte und Projekte aus Rio de Janeiro und São Paulo, Bauwelt Fundamente Bd. 130, Basel (Birkhäuser) 2004 (Co-Hg); Schöne neue Stadt. Wie der Sicherheitswahn die urbane Welt diszipliniert, Bauwelt Fundamente Bd. 128, Basel (Birkhäuser) 2003

Peter Neitzke, Architekt, Autor. Herausgeber Bauwelt Fundamente. Letzte Veröffentlichung: FavelaMetropolis. Berichte und Projekte aus Rio de Janeiro und São Paulo, Basel (Birkhäuser) 2004 (Co-Hg)

Für das Büro Agence Ter (Henri Bava, Michel Hoessler, Olivier Philippe) ist der Boden Material an sich. Er verhält sich nach den Gesetzen der Naturwissenschaft, führt Wasser, hat Schichten, schafft Horizonte, beinhaltet aber auch Geschichten, begründet Kultur, trägt Bedeutung, schafft Raum. Was in ihm verborgen liegt, entschlüsseln die Partner von Agence Ter und liefern damit Ideen für die Identität von menschlichen Lebensräumen. Oftmals überschreiten sie dabei territoriale Grenzen. Sei es im Park der Landesgartenschau „Aqua Magica" auf der Grenze von Bad Oeynhausen und Löhne in Westfalen, dessen Konzept aus unterirdischen Wasseradern abgeleitet ist. Sei es im Entwicklungsplan für die Kommunen der Stadtregion „Ile de Cayenne" in Französisch-Guyana, deren Logik sich aus Verlandung, Sedimentationsprozessen, Hydrologie und Infrastruktur ergibt. Die Partner von Agence Ter bearbeiten ihre Territorien mit dem Genie des Ingenieurs, der Landschaften aus dem Ort innewohnender Öko-Logik entwickelt, und mit der Sensibilität des Landschaftsarchitekten, der erlebbares Land für die Leute gestaltet.

Die Zeitschrift 91° ist ein Crossover-Magazin, das über den architektonischen Tellerrand hinausblickt.

Ein Handbuch, das einerseits Grundlagen im Bereich architektonisches Entwerfen vermittelt und andererseits ein neuartiges didaktisches Konzept zur Aufbereitung der Lehrinhalte liefert: Klassische Entwurfsstrategien und Gestaltungskonventionen werden hinterfragt, und, anders als in gängigen Lehrbüchern, werden die einzelnen Arbeitsschritte von der ersten Idee bis zur praktischen Umsetzung des Entwurfs durch beispielhafte studentische Projekte veranschaulicht.

Eine grafische Navigation führt durch das Buch und erleichtert neben der Orientierung innerhalb der einzelnen Kapitel auch das Suchen von Projekten oder das Querlesen. Analog zu den Semestern eines Studienjahres gliedert sich das Buch in zwei Hauptteile, die sich den Themenbereichen Raum, Programm, Technologie, Kontext und Form widmen. Jedes Kapitel greift einen Aspekt des architektonischen Entwerfens auf; die Arbeitsweise wird so Schritt für Schritt erläutert.

Glass construction is one of the most varied and innovative areas of structural design. Glass connects exterior and interior spaces; at the same time, it protects the interior space from the outside world. Its constructional possibilities go far beyond classical window constructions. Special glasses possess astonishing physical characteristics and can thus be used in varied and creative ways.

Topics:

• Glass as building material
• Processing and finishing
• Applications
• Construction types
• Connections / Mountings

Dass dynamische Bauteile und adaptive Bauelemente in der aktuellen Architektur an Bedeutung gewinnen, geschieht nicht nur des visuellen Effekts wegen. Wenn Architekten und Ingenieure sich immer mehr mit dem Thema Bewegung – sei es beispielsweise als nachgeführte Solarzelle, als versenkbare Wand oder als intelligent programmierter Aufzug - auseinandersetzen, dann erkunden sie Lösungen für drei Herausforderungen: Wie können wir den Energiebedarf von Gebäuden kontrollieren und reduzieren? Wie können wir die Nutzungsmöglicheiten erweitern? Und wir können wir dynamische Bewegungen in Gebäuden abbilden, aufnehmen und lenken?

Entwerfer und Konstrukteure finden sich durch kinetische Bauteile vor neue technische und gestalterische Herausforderungen gestellt, die in der traditionellen Baukonstruktionslehre nicht behandelt werden. Für diese Anwender zeigt das Buch, mit welchen technischen Mitteln und konstruktiven Lösungen die Bewegungen konkret umgesetzt und in den Bereichen „Energie", „Nutzungsänderung" und „Interaktion" funktional eingesetzt werden können. Zuvor werden die Grundlagen und Gestaltungsprinzipien der Kinetik in Architektur, Technik, Kunst und Natur strukturiert aufbereitet.

In einem dritten Teil werden auf jeweils einer Doppelseite vierzig bewegliche Bauelemente an ausgeführten Bauten in Aktion gezeigt – mit eigens erstellten Phasenzeichnungen und gegliedert nach Bewegungstypen wie Drehen, Schieben, Falten und Verformen. Die internationalen Beispiele namhafter Architekten reichen von Fenstermechanismen über Sonnenschutz- und Lichtlenkungssysteme und bewegliche Wände und Dächer bis hin zu beweglichen Ingenieurbauwerken.

The Lausanne architects Mann Capua Mann have been active since 1991. Their mottoes are: Distill the answers for the concrete project from the elements on site. Design spaces that, for all their dynamism, are organized in a manner that is clear to the users. Utilize materials that are in harmony with the surroundings. Their structures are compelling thanks to the variety of their views, the diversity of their light effects, and the expressive simplicity of their spatial effects.

This monograph is being published in the Collection Archigraphy Lémaniques, which is under the general editorship of Bruno Marchand. It offers for the first time a solidly based and thoroughgoing overview of the activity of the firm, which has distinguished itself in the Western Swiss architecture scene with its small but sophisticated body of work.

Graeme Mann and Patricia Capua Mann are founding members of the Forum d’Architectures de Lausanne. In the 2006/07 semester, they served as visiting professors at the École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL).

Dieses Buch präsentiert die beim jährlich vom Schweizer Bundesamt für Kultur veranstalteten Eidgenössischen Wettbewerb für Design ausgezeichneten Werke aus den Bereichen Mode, Textil, Grafik, Illustration, Fotografie, Produktdesign und Schmuck.

From the summer of 1958, when she first met Le Corbusier in Cap Martin, until today, Heidi Weber has worked tirelessly to popularize his work. She was the first to have certain pieces of Le Corbusier’s furniture industrially manufactured, she published his graphic works, and she organized countless exhibitions devoted to him. She even had Le Corbusier himself design a building especially for her collection: the Heidi Weber Museum ("La Maison de l’Homme") in Zurich, which opened in 1967; it is the only museum in the world exclusively devoted to the great architect’s work as a visual artist. This volume documents these fifty years of activity with illustrations of more than one hundred of Le Corbusier’s works from Heidi Weber’s collection, including paintings, drawings, collages, sculptures, tapestries, furniture, plans, and models. It not only tells the story of a woman of tireless commitment and vision; it offers a fascinating synthesis of Le Corbusier’s work as a visual artist in all its myriad facets.

Das sakrale Bauen erlaubt dem Entwerfenden eine seltene Konzentration auf die Schaffung von Raum, Körper und Form. Weitaus weniger als andere Bauaufgaben wird sakrale Architektur von funktionalen Anforderungen, Normen und Standards bestimmt; sie kann sich in der Regel als pure Baukunst entfalten.
Im Hinblick auf den Entwurf bietet die Bauaufgabe dem Architekten somit immense Freiheiten. Zugleich verlangt aber der besondere atmosphärische Anspruch sakraler Räume von den Architekten einen hochsensiblen Umgang mit Religion sowie mit den jeweiligen kulturellen und baulichen Traditionen.
Das Buch stellt in einem systematischen Teil die entwurflichen, technischen und planerischen Grundlagen des Bauens von Kirchen, Synagogen und Moscheen dar. In einem Projektteil werden ca. 70 realisierte Bauten der letzten drei Jahrzehnte dargestellt. Dem Autor gelingt auf der Basis seiner fundierten Kenntnisse und langjährigen Publikationserfahrungen, eine wertvolle Analyse der konzeptionellen und formalen Aspekte (z. B. Grundriss- oder Raumform, Lichteinfall, Materialität), die entscheidend zur sakralen Wirkung von Räumen beitragen.

Der international renommierte japanische Architekt Kengo Kuma hat für den Park des Museums für Angewandte Kunst in Frankfurt am Main ein vollkommen neuartiges Teehaus entwickelt: eine luftgetragene Form.
Durch ein Kompressorsystem aktiviert, erwächst das Teehaus wie eine Blüte aus dem semitransparenten High Tech-Material GORE-Tenara, im Inneren finden Tatami-Matten, ein elektrisch beheizbarer Herd für den Wasserkessel, eine Tokonoma Nische und ein Vorbereitungsraum Platz. Die doppelwandige Hülle mit inneren Koppelseilen erzeugt eine golfballähnliche Membrantextur und macht zudem eine Luftschleuse überflüssig. Eine integrierte LED-Technik lässt das Teehaus im Dunklen sanft, fast mythisch, erstrahlen.
Dieses jüngste Projekt Kumas ist ein Symbol für die traditionsbewusste Modernität des heutigen Japans und seiner Architektur, aber auch ein richtungsweisendes Beispiel temporären und mobilen Bauens, das nur Dank einer ungewöhnlich dichten internationalen Kooperation zwischen Architekten, Ingenieuren und Unternehmen realisiert werden konnte. Das vorliegende Buch entfaltet die technologischen, kulturhistorischen und ästhetischen Aspekte dieser Neuinterpration des japanischen Teehauses.

From trade fair stands to museum concepts, the successful transfer of information to a wide public audience relies on effective staging and appropriate architectural design. While museum exhibitions focus on the art of communicating content, with commercial aspects tending to play a more subordinate role, the goal of trade fair stands and showrooms is to convey a brand image. And at least since large companies like BMW and Mercedes began introducing commercialized museum concepts designed to stage their brands, the phenomenon has come full circle.

Not infrequently, planners today must not only accomplish the demanding task of designing an exhibition; they must also meet full service demands, from briefings and CI design to realization. How to do this successfully is the subject of short articles by authors from the relevant fields. With extensively documented project examples organized by presentation or exhibition type, these valuable technical articles offer a detailed roadmap to practical success.

"Im Detail: Material im Innenraum" liefert gezielte und detaillierte Informationen zum Einsatz geeigneter Materialien im Innenausbau. Der Schwerpunkt der Fachartikel und der Projektbeispiele liegt dabei auf der Materialoberfläche, deren Entstehungs- bzw. Herstellungsprozess.

Latin America has been an important place for architecture for many decades. Masters like Barragán, Dieste, Lina Bo Bardi, and Niemeyer pointed the way for architectural design all over the world, and they continue to do so today. Their approach to colors, materials, and walls had a deep and lasting influence on architectural modernism. Since then, however – and especially in the last fifteen years – architecture on the continent has continued to evolve, and a lively and extremely creative architecture scene has developed. The work of Latin American architects and city planners is often guided by social issues, for example, the approach to informal settlements on the outskirts of big cities, the scarcity of housing and public space, the availability of affordable transportation, and the important role of cultural infrastructure – such as schools, libraries, and sports facilities – as a catalyst for neighborhoods. Within this context, the book considers numerous projects that have prompted discussion and provided fresh impetus all across Latin America. Outstanding projects like the Santo Domingo Library in Medellin, Colombia, by Giancarlo Mazzanti; Alberto Kalach’s Liceo Franco-Mexicano in Mexico; and the works of Alejandro Aravena in Chile show that recent Latin American architecture is more than capable of holding its own beside the works of the founders.

Felipe Hernández is an architect and professor of Architectural Design, History and Theory at The University of Liverpool. He attended an MA in Architecture and Critical Theory, graduating with distinction in 1998, and received his PhD from the University of Nottingham in 2003. He has taught at the Bartlett School of Architecture (UCL), The Universities of Nottingham, Sheffield, East London and Nottingham Trent in the United Kingdom as well as at Brown University and Roger Williams University in USA. Felipe has published numerous essays and articles examining the situation of contemporary Latin American cities and revealing the multiplicity of architectural practices that operate simultaneously in the constant re-shaping of the continent’s cities.

In Neuchâtel, Hauptstadt des gleichnamigen Schweizer Kantons, wird nach dem Masterplan des Architekturbüros bauart (Bern, Neuchâtel, Zürich) seit 1990 eine 50 000 m² grosse Industriebrache nach den Grundsätzen der Nachhaltigkeit überbaut. Im Mai 2009 wird mit der Eröffnung des markanten Baus, welches Konservatorium und Verwaltungsfachhochschule beherbergt, die zweite Phase abgeschlossen. Das Quartier Ecoparc schafft eine innovative, radikal moderne städtebauliche Verbindung zwischen dem Bahnhofsareal und der historisch gewachsenen älteren Stadt. Bemerkenswert sind die exemplarische Verdichtung, die gekonnte Integration der ökonomischen, ökologischen, sozialen Faktoren und die architektonische Qualität der beiden Hochschul-Neubauten sowie der grossmaßstäblichen Wohnüberbauung. Marchand dokumentiert und analysiert alle Aspekte dieser modellhaften Quartierentwicklung, die durchaus vergleichbar ist mit den besten internationalen Beispielen, wie die Quartiere Vauban in Freiburg/Breisgau und BedZED in London.

In Neuchâtel, the capital of the Swiss canton of the same name, efforts have been underway since 1990 to develop a fifty thousand square meter industrial wasteland on sustainable principles according to a master plan devised by the architectural firm bauart (Bern, Neuchâtel, Zurich). The second phase of the project is due to conclude in May 2009 with the opening of the distinctive structure that will house the conservatory and school of administration. Quartier Ecoparc creates a radical and innovative modern city-planning connection between the area surrounding the railroad station and the historic and organic older city. The development stands out for its exemplary density; its skillful integration of economic, ecological, and social factors; and the high architectural caliber of the two new university structures and the large residential development. Marchand documents and analyzes all aspects of this model neighborhood development, which merits comparison with the best international examples, including the neighborhoods Vauban in Freiburg/Breisgau and BedZED in London.

“We don’t sell gardens; we sell images of gardens.” This observation on the part of a landscape architect makes it clear just how important it is that a design be effectively communicated to the community, clients, and the public. Drawings, models, simulations, and films communicate the designers’ proposed ideas and solutions, but they also convey their attitude toward the use of nature and the environment. With myriad possibilities – including computer programs as well as hand drawings and models, which continue to be widely used – and strong competition in the field, there is now a huge variety of visual representations, with agreed-upon rules but also a great deal of freedom. In three large sections, this books sifts through the currently commonplace and available techniques and evaluates them in terms of their informative value and persuasive power, always illustrating its points with analysis of examples from international firms. An introductory look at the development thus far is followed by a systematic presentation of modes of representation in two, three, and four dimensions – in the plane, in space, and in the temporal process. The second section deals with the sequence within the workflow: from the initial sketch through concept and implementation planning all the way to the finished product. The third section deals with the strategic use of visualizations in the context of competitions, future schemes, and large-scale landscape planning. The focus in this section is not on the familiar use of the relevant techniques, but rather on the methods and forms of visual representation in contemporary landscape architecture.

Seit einigen Jahren wird der Systembau, die Verwendung von vorgefertigten Elementen in der Architektur wieder engagiert diskutiert. Lange als monoton abgestempelt, weisen heutige Bauelemente in Wirklichkeit einen hohen Differenzierungsgrad auf, der die Kreativität der Architekten nachhaltig stützen und verstärken kann. Zahlreiche Bauten arbeiten mit solchen vorgefertigten Elementen – im Bereich Einfamilienhäuser trifft dies heute auf 98 Prozent zu und es sind ästhetisch anspruchsvolle Modulsysteme erhältlich.
Dieses Buch stellt übersichtlich die verschiedenen Systeme und ihre Einsatzmöglichkeiten insbesondere im Wohnungs-, Büro- und Industriebau vor. Die Prozesse und Komponenten im Systembau werden erklärt, und das Verhalten der unterschiedlichen Materialien bei dieser Bauweise erläutert. Die Autoren stellen Strategien für Planung und Entwurf mit präfabrizierten Systemen vor, damit diese vom Architekten nutzbringend eingesetzt werden können. Zahlreiche Zeichnungen erklären die Prinzipien im Systembau; gebaute Beispiele sorgen für den Brückenschlag zur Baupraxis.

Limited Edition ist das neue Schlagwort im Möbeldesign. Die Nachfrage nach Einzelstücken steigt mehr und mehr. Designer zelebrieren mit Prototypen, Unikaten und limitierten Produktserien einen Individualitätskult für alle Preisklassen: Möbel-Prototypen, schon immer Bestandteil des industriellen Enwurfsprozesses, werden jetzt aus der Werkstatt geholt und als Verkörperung eines allerneuesten Trends der Öffentlichkeit vorgeführt. Unikate, exklusiv und mit handwerklicher Note, lassen sich im Global Village mit standardisierten Waren zu begehrten Objekten deklarieren. Limitierte Möbelserien befriedigen den Sammlerhunger nach Objekten, die als Möbelskulpturen die Grenze zwischen Design und Kunst auflösen und so auch eine neue Elite von Design-Galeristen hervorgebracht haben.
Limited Edition spürt diesem neuen Trend im Möbeldesign nach und deckt dessen Hintergründe auf: in sorgfältigen Recherchen, entstanden auf der Grundlage eines kontinuierlichen Austauschs der Autorin mit Designern, Galeristen und Herstellern. Anhand großartiger Abbildungen und in einem reizvollen Layout präsentiert es die besten und atemberaubendsten Stücke der führenden Designer.

"Three D – Graphic Scenarios" highlights a current trend in international graphic design. More and more visual designers are staging three-dimensional scenarios and turning them into posters, flyers, book and magazine covers, and animated films. The result is new and evocative pictorial worlds that range from playfully arranged still lifes to room-filling installations. Common to them all is the use of analogue design techniques that give real objects precedence over perfectly simulated computer representations.

Edited by Gerrit Terstiege, editor in chief of the design journal form, and designed by the prizewinning Frankfurt-based design studio Pixelgarten, "Three D – Graphic Scenarios" provides an inspiring look at the various drafting techniques and expressive tools associated with its subject. The publication is rounded out by an essay by Steven Heller, for many years the art director of the New York Times, and an interview with the noted graphic designer Stefan Sagmeister, one of the leading exponents of this trend.

This publication explores and analyzes a very special kind of design – the phenomenon, as normal as it is wonderful, in which people with no formal training in design take things that have already been designed and reuse them, convert them to new uses, in short, "misuse" them in the very best sense of the word. Non-intentional design (NID) goes on every day, in every area of life, in every region of the world. Redesign through reuse makes things multifunctional and cleverly combines them to generate new functions. It is often reversible, resource-friendly, improvisational, innovative, and economical. It can become a source of inspiration for design, provided professional designers look up and take notice of what actually happens to all the things they design when they are used.

Digitalization has transformed the discourse of architecture: that discourse is now defined by a wealth of new terms and concepts that previously either had no meaning, or had different meanings, in the context of architectural theory and design. Its concepts and strategies are increasingly shaped by influences emerging at the intersection with scientific and cultural notions from modern information technology. The series Context Architecture seeks to take a critical selection of concepts that play a vital role in the current discourse and put them up for discussion.

When Vitruvius described the architect as a "uomo universale," he gave rise to the architect’s conception of him- or herself as a generalist who shapes a complex reality. The architectural concept of complexity, however, failed to keep pace with industrial and social reality, becoming instead an increasingly formal and superficial notion that could ultimately be applied to almost anything.

Against it, architectural modernism set the watchword of simplification: "less is more." In this situation, Robert Venturi reintroduced the notion of complexity into architectural discourse: his goal was not just to restore the complexity of architectonic forms and their history but also to explore the concrete reality of the existing built environment.

Today it is complexity studies, with their starting point in physics, that define the current approach to the concept of complexity. They have established a new connection between the natural sciences and information technology and have thus become a central premise of computer-based approaches to design.

Englich and Remmers provide a comprehensive, analytical, and programmatic introduction to face-to-face communication in the work world. Against the backdrop of globalization, with its dynamic transformations of office environments and worldwide digital networks, they analyze the strategic significance of the various communication processes for organizational and corporate development. They show how the motives and aims of communication, the organizational forms and procedures appropriate in a given case, the size and arrangement of spaces, the required capabilities of furniture and furnishings, and modern communications and media technology all condition and influence one another. Their integrated and user-oriented approach to analysis and planning enables architects, interior designers, and facility managers to foster communication processes, structure them sensibly, and avoid unnecessary friction and needless follow-up costs, all through proper planning.

Muster im Sinne von Vorlage und Modell bieten den Architekten seit dem Mittelalter Orientierung. Muster sind gleichzeitig auch die Grundlage der Geschichte des Ornaments, einem ästhetischen Phänomen, das alle Zeiten und Kulturen auf essentielle Weise miteinander verbindet. Nach der Abschaffung des Ornaments und somit auch des Musters durch die Avantgarde in der ersten Hälfte des 20. Jh.s gewinnt der Musterbegriff seit den 1960er Jahren neue Bedeutung. Die Komplexitätsforschung konnte schließlich zeigen, dass auch hochkomplexe dynamische Muster auf einfachen Verhaltensregeln beruhen können und hat den Begriffen „Muster" und „Musterbildung" eine neue und für die Architektur zentrale Bedeutung zukommen lassen. Technischen Möglichkeiten generativer Computermethoden eröffnen heute neue Diskursräume in der Auseinandersetzung eines immer abstrakter und dynamischer werdenden Begriffs.
Muster geht der Frage nach, welche Vorstellungen von Muster für die heutige Architektur diskutiert werden müssen.

Das Muster: ein Parameter kultureller und künstlerischer Identität und Identifikation

Ein Begriff zwischen Abstraktion und Anschauung

Muster in der Kunstgeschichte, der Architektur, der Kognitionswissenschaft, der Musik, der Informatik und der Neurowissenschaft

Muster und Vorstellungen von Muster im aktuellen Architekturdiskurs

Architecture does not consist of two-dimensional drawings – it is built space. The volume Basics Spatial Design focuses on what underlies the perception and design of space and helps to create a deep understanding of the conscious design of three-dimensional relationships. It presents possibilities for spatial design clearly and in a manner that is easily adaptable for one’s own work.

Topics:

• What is space?
• How do I perceive space?
• Design parameters – elements of space
• Repertoire – using the tools

Revolutionizing landscape architecture through the use of intelligent materials and technologies

Living Systems surveys a wide array of innovative approaches to material technologies within the field of landscape architecture. The selected projects and materials exhibit a contemporary demand for technological landscapes and the collaboration between designers, engineers, scientists and ecologists. The book proposes a synthesis between technology and theory, focusing on growth, flow, metabolism, climate, and atmospheric phenomena.

Projects and materials are cross-referenced according to performance criteria, processes, and properties. Each of the 36 international projects and 23 material technologies is presented with drawing details and construction photographs. Descriptions of key processes and adaptive qualities provide an analysis of the various complex systems featured, such as vertical growth structures, flood prevention, stormwater infiltration and erosion control.

Projects featured include works by West8, GROSS.MAX, Weiss-Manfredi Architects, Field Operations, Kathryn Gustafson, and Vogt Landschaftarchitekten.

Limited Language is a web-platform, co-founded in 2005 by Colin Davies (University of Wolverhampton) and Monika Parrinder (Royal College of Art, London), for generating writing and discussion about the design process. Over the last four years the site has collected a series of essays and commentary dealing with the key issues which effect and shape visual communication today. limited language: rewriting design, examines the relationship between traditional printed formats (the book) and new digital ones (blogging). Hybrid media forms are already transforming design. How might they be used to rethink design writing? limited language: rewriting design creates an alternative and innovative "writing space" – the reflection and distance which can be offered only by a book. Each of its sub-sections comprises an article from the website, followed by a reflection/response to the topic by the responses raised on limitedlanguage.org, while rich visual imagery in colour illustrates each article/response.

"This is a rare book about design that embraces ideas with as much enthusiasm as objects. It illustrates its premise by showing feedback culture in action. If you find yourself wanting to join in the dialogue with thoughts of your own – and you will – their website is ready and waiting." – Rick Poynor

www.limitedlanguage.org

Frank Lloyd Wright (1867–1959) exercised a shaping influence on architectural history throughout the world as only very few other architects beside him have done. His structures – developed from landscape, program, material, and construction – are highly individual and independent of the stylistic developments of modern architecture. His constant attempts to invent new things gave rise to the idiosyncratic forms and constructions that are typical of his work. The author, Daniel Treiber, has produced a well-researched and thorough presentation that highlights the fundamental aspects of the American architect’s work that are relevant from a contemporary perspective. He systematically investigates the forms, types, and strategies of Wright’s oeuvre and accompanies his outstanding texts with a lavish offering of photographs and plans. Thanks to his many years of experience teaching design and architectural history at the École d’architecture in Lille, France, and elsewhere, the author possesses a deep and comprehensive expert knowledge of his subject.

A manual that conveys the fundamentals of architectonic design while also providing a novel didactic approach to the presentation of course material: classical design strategies and design conventions are questioned, and unlike conventional textbooks, the individual design steps, from the initial idea to the practical realization of the design, are illustrated by student projects.

In addition to the orientation provided within the individual chapters, a graphic navigational structure guides readers through the book as a whole and enables them to scan and home in on individual projects. On analogy with the semesters of an academic year, the book is divided into two main sections, devoted to the thematic areas space, program, technology, context, and form. Each chapter focuses in on a single aspect of architectonic design. Thus, the overall approach is explained step by step.

Water is a special design element in open space planning and one that lends a decidedly distinguished touch. But it is not enough merely to insert water basins and fountains at the appropriate spots in architectural drawings. As early as the design stage the planner must begin to think about where the water is going to come from, where it is going to drain, and how it is going to be cleaned.

Englich und Remmers bieten eine umfassende, analytische und gleichzeitig programmatische Darstellung der Face-to-Face-Kommunikation in der Arbeitswelt. Vor dem Hintergrund der Globalisierung mit ihren dynamischen Veränderungen der Bürowelten und ihrer weltweiten digitalen Vernetzung analysiert es die strategische Bedeutung der unterschiedlichen Kommunikationsprozesse für die Organisations- und Unternehmensentwicklung. Es zeigt auf, wie Kommunikationsmotive und -ziele, die jeweils sinnvollen Organisationsformen und methodischen Abläufe, die Raumanordnungen und Raumgrößen, die notwendigen Leistungsprofile der Möblierung und die moderne Kommunikations- und Medientechnik sich wechselseitig bedingen. Der ganzheitliche, nutzungsorientierte Analyse- und Planungsansatz eröffnet den Architekten, Interior Designern, Facility Managern die Möglichkeit, über die richtige Planung Kommunikationsprozesse zu fördern, sinnvoll zu strukturieren und unnötige Reibungsverluste sowie überflüssige Folgekosten zu vermeiden.

Planungsaufgaben im Bestand gehören derzeit zu den häufigsten Auftragsarten und nahezu jedes Bauwerk stellt andere Anforderungen und weist individuelle Probleme auf. Analog dazu gibt es auf dem Markt eine fast unüberschaubare Anzahl Publikationen in meist sehr spezialisierter Form. Der Sanierungsatlas möchte Licht in diesen Publikationsdschungel bringen: Er definiert Begrifflichkeiten, vereint die fokussierenden Betrachtungsweisen der Fachleute und vermittelt konkrete Herangehensweisen an diese weit gefächerte Thematik. Der Sanierungsatlas schließt die Lücke zwischen grundlegender Baukonstruktions- und sehr einseitig spezialisierter Fachliteratur. Das Buch stellt eine praktische Planungshilfe zum Thema Sanierung dar – und zwar in Form von relevanter Grundlagenvermittlung zu Bauphysik, Brandschutz, Nachhaltigkeits- und energetischen Aspekten, Schadstoffen, Baustoffen im Innenraum und an der Fassade, zu Aspekten der Denkmalpflege ebenso wie zur technischen Gebäudeausstattung. Er liefert konkrete Hinweise zu Planungsschritten, Methoden der Bauanalyse und Kostenkennwerten sowie anschauliche Konstruktionslösungen am Beispiel gebauter Projekte. Einzigartig die speziell entwickelte Zeitschiene, mit deren Hilfe eine konkrete Bauaufgabe schnell erfasst, kategorisiert und bewertet werden kann – dem Planer somit einen effizienten Planungsüberblick verschafft.

Seit jeher werden in der Architektur auf möglichst wenige, gleiche Elemente reduzierte Bausysteme verwendet, um möglichst schnell, effizient und ökonomisch ein Bauwerk errichten oder auch abbauen und verändern zu können. Man denke an die Architektur der Nomaden, den Kristallpalast, der 1851 anlässlich der in London stattfindenden Weltausstellung von dem Architekten John Paxton entworfen wurde, oder die modernen Bausysteme des 19. und 20. Jahrhunderts in Stahl, Beton oder Holz.
Elementierte, vorgefertigte, für viele Kombinationen anpassungsfähige und untereinander kombinierbare Systeme werden zukünftig, gekoppelt mit modernen digitalen Planungs- und Produktionsmethoden, einen immer wichtigeren Aspekt in der Architektur darstellen.
Der Band Elemente und Systeme zeigt fundiert und übersichtlich die verschiedenen Arten vorgefertigter Bauteile auf - von Halbfabrikaten über das Bauen mit Komponenten, offenen und geschlossenen Systemen, Skelett- und Paneelbauweisen bis zu Raumzellenkonstruktionen. Ergänzt werden die Systeme durch detaillierte Zeichnungen und Farbfotos. Transport und Montage der verschiedenen Systeme runden das Thema ab und machen dieses Buch in der Praxis unverzichtbar.

Detail-Practice: Dry Construction provides an overview of the most widely used dry construction systems, organized according to the building components wall, ceiling, and floor and their applications. The volume is conceived as a practical manual for design and planning. Dry construction in interior design employs "dry construction systems" in place of moisture-retaining materials such as concrete and plaster. Not only is this construction method cost-effective, since the full range of physical requirements, including thermal, cold, and sound insulation, fire safety, etc., can be satisfied. Thanks to the use of new material technologies, it also affords the designer nearly unlimited freedom, since the surfaces involved are almost infinitely malleable as well as multifunctional, capable of assuming the tasks of lighting, heating, and cooling. The general section is supplemented by examples from existing projects with clearly visible reference details as well as from special constructions, for example, in damp locations. The book shows the potential this construction method obtains from the use of new materials and construction systems. As in the preceding volumes of the series, standard drawings are used to illustrate common construction details.

Karsten Tichelmann is the director of the Institut für Trocken- und Leichtbau (Institute for Dry and Lightweight Construction) at the Technische Universität Darmstadt (Darmstadt University of Technology). Jochen Pfau is professor of light-tech, dry, and lightweight construction at the Technische Universität Darmstadt. Both are authors of the Trockenbau Atlas (Dry Construction Manual) published by the R. Müller Verlag (available in German only).

Architectural photography is an important tool for studying built architecture and documenting students own projects.
Basics Architectural Photography provides a practically based explanation of the key technical aspects of photography, image analysis and photo editing, and includes helpful tips on how to take and process photographs.

Topics:

• Photographic concepts (focal length, image circle, angle of view, depth of focus, exposure time, contrast range, etc.)
• Equipment (camera, lens, tripod, light meter, etc.)
• Photographing architecture (perspectives, architectural models, etc.)
• Stylistic devices in architectural photography
• Exterior shots
• Interior shots
• Image editing, scanning, image correction

The integration of building services is an important aspect of architectural planning. The conceptual design of supply systems and cycles within the building demands a solid grasp of the relationships that underpin the supply and disposal of the element water.
The focus here is on relations among the individual elements of the cycle, from the supply of drinking water, consumers inside the building, and the disposal of wastewater to the rehabilitation of wastewater. The subject of water conservation is present throughout as an overarching framework.

Topics:

• Requirements for drinking water
• Supply connections and distribution networks in the building
• Wastewater disposal and use
• Dealing with rainwater
• Resource-friendly approaches

Mit der Tate Modern in London wurden Herzog & de Meuron weltweit berühmt. Die Projekte und Bauten, die seither entstehen, zeichnen sich einerseits durch die Sensibilität im Umgang mit Materialien aus, für welche die Architekten bekannt sind. Andererseits entwickeln die Pritzker-Preisträger darin ein topografisches Verständnis von Architektur, das die Entwürfe nicht nur in einen weiteren Zusammenhang einordnet, sondern häufig selbst als Landschaften strukturiert. Für ihre Darstellung wurde das Layout von Band 4 des Gesamtwerkes grundlegend überarbeitet; Herzog & de Meuron situieren die Projekte in eigens verfassten Texten. Unter den vorgestellten Bauten sind Ikonen der zeitgenössischen Architektur wie der Prada Store in Tokyo Aoyama und die Allianz Arena in München, in der die Fussball WM 2006 eröffnet wurde. Wegweisende Museumsbauten wie das Schaulager bei Basel, das Walker Art Center in Minneapolis und das De Young Museum in San Francisco setzen den Diskurs über eine zeitgemässe Präsentation von Kunst fort.

„Wir verkaufen nicht den Garten, wir verkaufen das Bild eines Gartens." Dieser Satz eines Landschaftsarchitekten macht deutlich, wie wichtig die Vermittung des Entwurfs an die community, an Bauherren und die Öffentlichkeit ist. Zeichnungen, Modelle, Simulationen und Filme kommunizieren die vorgeschlagenen Ideen und Lösungen, aber auch die Haltung der kreativ Entwerfenden zur Nutzung von Natur und Umwelt.

Durch die Fülle von Möglichkeiten der Computerprogramme und der weiter gebräuchlichen Handzeichnungen und Modelle, sowie durch die starke Konkurrenz innerhalb der Disziplin, gibt es heute eine große Vielfalt und Unterschiedlichkeit der visuellen Darstellungen – mit vereinbarten Regeln, aber auch sehr vielen Freiheiten. In drei großen Teilen sichtet und prüft das Buch die aktuell gebräuchlichen und verfügbaren Techniken auf ihre Aussage- und Überzeugungskraft bei der Anwendung, immer auch anhand der Analyse von Beispielen aus internationalen Büros.

Nach einem einleitenden Blick auf die Entwicklung bis heute werden zunächst systematisch die Darstellungsformen in der zweiten, dritten und vierten Dimension – in der Fläche, im Raum und im zeitlichen Prozess – behandelt. Der zweite Teil gilt der Abfolge der Darstellungsmodi im Workflow: von der ersten Ideenskizze über die Entwurfs- und Ausführungsplanung bis hin zum fertigen Objekt. Im dritten Teil wird der strategische Einsatz von Visualisierungen im Kontext von Wettbewerben, Zukunftsszenarien, in der großräumigen Landschaftsplanung usw. dargestellt.

Im Mittelpunkt der Darstellung stehen dabei nicht die bekannten Grundlagen der verwendeten Techniken, sondern die Methoden und Formen der visuellen Darstellung in der aktuellen Landschaftsarchitektur.

Die Zeitschrift 91° ist mehr als eine Architekturzeitschrift und greift deshalb unter einem thematischen Schwerpunkt jeweils eine Vielzahl von unterschiedlichen Aspekten auf: Die Artikel befassen sich mit Kunst, Literatur und Reisen ebenso wie mit Technik, Forschung und Fotografie oder mit Wohnen, Mode und Sport.

Die dritte Ausgabe von 91° widmet sich dem Thema Tempo: Der Versuchung der Beschleunigung zu widerstehen ist schwer, besonders wenn das temporeiche Leben zur Tugend erklärt wird. Auch die Baukunst kann sich diesem Streben nach Geschwindigkeit nicht mehr entziehen. In einem Essay rechnet David Staretz mit dem Zeitdruck ab. Darüber hinaus begleitet 91° Carlo Baumschlager auf dem Superbike RC8 durch den Bregenzer Wald, und die Leser lernen die Bedeutung des Wortes „Speed" kennen. Laurids Ortner öffnet die Tür zu seinem Wiener Loft und zeigt zeitloses Wohnen. Im Mittelpunkt der „Elsewhere"-Story steht Sizilien und damit die Frage nach neuer Architektur auf dieser traditionsreichen Mittelmeerinsel. Weniger hektisch geht es in Oslo zu: Die Norweger Jensen & Skodvin lehren alle Bewunderer der spektakulären Form, dass es letztendlich nicht die Zeit, sondern der Bauplatz ist, der zählt.

91° is a crossover magazine for the limited leisure time that architects spend away from office and construction site. More than an architecture magazine, it chooses a single thematic focus for each issue and takes up a wide variety of different aspects within it. Its articles deal with literature, art, and travel; technology, photography, and research; as well as house and home, fashion, and sports. As its subtitle rightly suggests, 91° offers its readers "more than architecture."

This third issue of 91° is devoted to the subject of "speed." it’s hard to resist the temptation to accelerate, especially when a fast-paced life is regarded as a virtue. Even architecture can no longer avoid the pursuit of speed. In an essay, David Staretz faces off with the phenomenon of time pressure. Also, 91° rides through Bregenzerwald on an RC8 Superbike with Carlo Baumschlager, and readers learn the meaning of the word "speed." Laurids Ortner opens the door to his Vienna loft and reveals a timeless dwelling. The story "Elsewhere" focuses on Sicily and the issue of new architecture on this Mediterranean island rich in tradition. The pace is less hectic in Oslo: the Norwegians Jensen & Skodvin teach all admirers of spectacular form that what ultimately counts is not time but the construction site.

What "really constitutes an architectural atmosphere," Peter Zumthor says, is "this singular density and mood, this feeling of presence, well-being, harmony, beauty ... under whose spell I experience what I otherwise would not experience in precisely this way." Zumthor’s passion is the creation of buildings that produce this kind of effect, but how can one actually set out to achieve it?
In nine short, illustrated chapters framed as a process of self-observation, Peter Zumthor describes what he has on his mind as he sets about creating the atmosphere of his houses. Images of spaces and buildings that affect him are every bit as important as particular pieces of music or books that inspire him. From the composition and "presence" of the materials to the handling of proportions and the effect of light, this poetics of architecture enables the reader to recapitulate what really matters in the process of house design.

Unlike concrete or masonry, plants are a living building material that changes in the course of the seasons and the years. Their growth and varying appearance are factors that must be considered when designing and planning.
In addition, plants can also be employed to create different design levels. They can be used as sheathing (green facades, ground cover – lawns) and to generate spaces of various heights (hedges, shrubs, trees).

Topics:

• Basics of using plants
• Plant typologies
• Function and impact of spaces
• Site-specificity
• Design principles
• Planting plan and representation
• Execution

The international creation of typefaces after 1950 was decisively influenced by the Swiss type designer Adrian Frutiger. His Univers typeface and the machine-readable font OCR-B, which was adopted as an ISO standard, are milestones, as is his type for the Paris airports, which set new standards for signage types and evolved into the Frutiger typeface. With his corporate types, he helped to define the public profiles of companies such as the Japanese Shiseido line of cosmetics. In all he created some fifty types, including Ondine, Méridien, Avenir, and Vectora.
Based on conversations with Frutiger himself and on extensive research in France, England, Germany, and Switzerland, this publication provides a highly detailed and accurate account of the type designer’s artistic development. For the first time, all of his types – from the design phase to the marketing stage – are illustrated and analyzed with reference to the technology and related types. Hitherto unpublished types that were never realized and more than one hundred logos complete the picture.

Vom Messeauftritt bis zum Museumskonzept – der gelungene Transfer von Informationen an ein breites öffentliches Publikum basiert auf gelungenen Inszenierungen und geeigneten architektonischen Konzepten. Während es bei einer Ausstellung im Museum um die Kunst der Vermittlung von Inhalten geht und die kommerzielle Seite eine eher untergeordnete Rolle spielt, steht bei einem Messeauftritt oder einem Verkaufsraum der Transport des Markenimages im Zentrum. Und spätestens bei den kommerzialisierten, Marken inszenierenden Museumskonzepten der großen Firmen wie beispielsweise BMW oder Mercedes schließt sich der Kreis.

Nicht selten muss sich der Planer neben der anspruchsvollen Aufgabe eines Ausstellungskonzepts heute zudem Full-Service-Anforderungen vom Briefing über das CI-Design bis hin zur Realisierung stellen. Wie dies gelingt, erläutern Autoren aus den einzelnen Bereichen in Kurzbeiträgen.

Diese wertvollen Fachinformationen, ergänzt durch umfassend dokumentierte, nach Präsentations- und Ausstellungsform gegliederte Projektbeispiele, zeigen bis ins Detail den Weg zur gelungenen Umsetzung in die Praxis.

While the efficiency and sustainability offensive is in full swing in most sectors of the economy, in the construction sector it is still in its very beginnings – economically as well as ecologically. However, politicians and policymakers at the global, European, and national levels have begun to address this deficit and are seeking to correct it with legal requirements and laws like EnEV, building certifications, and competitions.

Following the proven model of earlier manuals in the series, the Energy Manual presents a comprehensive look at the constructional parameters of energy efficiency and sustainability. It offers an advance look at the legal regulations being planned by the EU, and – as a tool ready for immediate use by architects, engineers, and designers in their daily work – it points the way toward the efficient and sustainable construction and operation of buildings.

With its focus on the entire lifecycle of a building, it provides an integrated perspective – a necessary prerequisite for sustainable economic management.

Während die Effizienz- und Nachhaltigkeitsoffensive in den meisten Wirtschaftsbereichen in vollem Gang ist, steht das Bauen damit noch ganz am Anfang – ökonomisch wie ökologisch. Die Politik auf globaler, europäischer und nationaler Ebene nimmt sich dieses Defizits inzwischen zunehmend an und versucht es durch rechtliche Anforderungen und Gesetze wie EnEV, Gebäudezertifizierungen und Wettbewerbe wettzumachen.
Der Energie Atlas gibt in der bewährten Form der Atlanten eine umfassende Darstellung der konstruktiven Parameter von Energieeffizienz und Nachhaltigkeit wieder. Er nimmt die von der EU geplanten gesetzlichen Regulierungen vorweg und weist als unmittelbar verwendbare Arbeitshilfe für die tägliche Arbeit von Architekten, Ingenieuren und Designern den Weg zu effizientem und nachhaltigem Bauen und Betreiben von Gebäuden.
Mit seiner Orientierung am gesamten Lebenszyklus eines Gebäudes leistet er eine ganzheitliche Betrachtung – eine unverzichtbare Voraussetzung für nachhaltiges Wirtschaften.

Nach über 10.000 verkauften Exemplaren von Patterns – Muster in Design, Kunst und Architektur erscheint mit Patterns 2 der neue Band des erfolgreichen Muster-Buchs. Wieder zeigt das Werk außergewöhnliche Arbeiten führender Firmen, Künstler, Designer und Architekten wie etwa Michael Lin, Foreign Office Architects oder Patricia Urquiola.

Seit dem Erscheinen des ersten Bandes hat sich das Thema Patterns weiterentwickelt: Bunte Muster-Tapeten sind in Privathäuser und Wohnungen zurückgekehrt; auch im Grafik-Design und in der Architektur ist das Muster zum bestimmenden Element geworden; Gestalter müssen immer mehr und immer neue Ornamente und Rapporte entwerfen. Patterns 2 liefert hierfür die nötigen Inspirationen. Das Buch informiert über aktuelle Muster-Trends, zeigt zeitgenössische Experimente und ordnet diesen Trend in den kulturhistorischen Zusammenhang ein.

Für den Folgeband Patterns 2 haben die Herausgeberinnen eine Erweiterung des Spektrums vorgenommen: Neben Architektur, Design und Kunst bietet Patterns 2 auch Muster aus Mode und Wissenschaft. Dazu gehören die grafische Darstellung von Walgesängen und Gencodes genauso wie die neuesten Entwürfe von Mode-Designern wie c.neeon und Henrik Vibskov.

The main task of the classical architect is project planning, from basic evaluation to design all the way to execution planning, the call for bids, construction management, and completion of the building. This volume explains the individual planning steps in context, presents the networking of the various specialists involved in the project, and offers a clear and practical description of the various levels of organization.
Themes are - Planning steps from basic evaluation to handing over the keys, - Project participants (including the authorities, specialized planners, construction firms, etc.), - Organizing the plan (sequence, what’s needed when?, work organization, documentation), - Coordination of the participants.

Building with prefabricated systems

• For advanced architecture students and practicing architects
• An authoritative survey
• With numerous drawings prepared especially for the book

Ob leuchtende Tapeten, Strom erzeugende Vorhänge oder selbstreinigende Scheiben: Neuentwicklungen im Bereich der Oberflächentechnologien haben und werden zukünftig noch stärker als bisher die Möglichkeiten des Materialeinsatzes in Architektur, Innenarchitektur und Design beeinflussen. Intelligenten Oberflächen erweitern die Gestaltungsmöglichkeiten für Architekten und Designer umfangreich. Ihr Einsatz führt zu neuen Typologien und Konzepten, die auch den veränderten Ansprüchen an Gebäude und Design gerecht werden können.
Der Eindruck, den wir von einem Haus oder einem Gegenstand gewinnen wird immer häufiger durch die Oberflächeneigenschaften bestimmt. Somit stellt sich für Gestalter auch die Frage der "Materialgerechtigkeit" im Umgang mit den intelligenten Oberflächen neu.
Intelligente Oberflächen möchte diese Gestaltungsfelder in den kreativen Fokus der Planer und Gestalter rücken. Einen Schwerpunkt bildet daher die Darstellung konkreter Anwendungsmöglichkeiten. Planungsgrundlagen einschließlich Kosten-Nutzen-Erwägungen sowie baukonstruktive Fragen bis hin zu Konstruktionsdetails werden anschaulich und übersichtlich präsentiert. Die unterschiedlichen Werkstoffe werden vorgestellt, und derenPotenziale beurteilt. Intelligente Oberflächen bietet damit einen guten Überblick über die Thematik.
Ein Buch für alle, die sich von den Möglichkeiten innovativer Oberflächentechnologien inspirieren lassen möchten.


Interview mit Thorsten Klooster zu innovativen Materialien

Wie kommt ein Architekt dazu, sich mit Intelligenten Oberflächen, ihren Potenzialen, dem Stand der Forschung auseinanderzusetzen? Welche Bedeutungen sehen Sie in den Entwicklungen, Innovationen der Materialforschung im Bereich Nanotechnologie für Architektur und Design?

Es gibt zunächst den institutionell geprägten Zugang, also meine Beschäftigung mit dem Thema Beschichtungen an der Hochschule, aus der sich die Zusammenarbeit mit nanotechnischen Forschungseinrichtungen ergeben hat. Wir haben Entwurfsprojekte durchgeführt, Symposien zusammen veranstaltet und dergleichen mehr. Inzwischen erscheint es mir als ein nahe liegender Schritt, sich ausgehend von den Beschichtungsverfahren, die für sich betrachtet schon ein intelligentes Prinzip darstellen, technologisch avancierten Ansätzen zuzuwenden. Wie viele Architekten interessieren mich auch Formenexperimente und die Fülle neuer Materialien. Ich finde aber, es gibt in beiden Bereichen so etwas wie nicht eingelöste Versprechen. Viele neue Materialien sind letztendlich doch eher hinsichtlich ihrer dekorativen Eigenschaften interessant. Für Formfindungsprozesse andererseits werden zwar häufig Vorbilder aus der Natur herangezogen. Während belebte Materie aber nicht allein konstruktiv wirksam ist, sondern darüber hinaus „etwas kann" – denken Sie an das Blatt eines Baumes, das zur Photosynthese fähig ist, oder den berühmten Lotuseffekt – wird die Umsetzung komplexer Formen eher als bautechnisches Problem verstanden. Es gibt also eine inhaltliche Lücke, die mich interessiert.

In diesem Sinne ist die Nanotechnik als Schlüsseltechnologie der Oberflächen interessant. Sie offeriert neue Prinzipien für Solarzellen, für lichttechnische Lösungen und vieles mehr, aber auch neue Sichtweisen, die als Entwurfskonzepte gedacht werden können. Sie steht im Zentrum von Ansätzen, die etwas optimistisch als Belebung der Materialien und Konstruktionen verstanden werden können. Die Nanoforschung spricht aber etwas nüchterner von der Funktionalisierung von Oberflächen.

In Ihrem Vorwort schreiben Sie, dass die Durchsetzung der Innovationen am Markt zu einem wesentlichen Teil von den Architekten und Designern abhängt. Warum?

Dort schreibe ich auch, dass die verschiedenen Teildisziplinen unterschiedlich dialogfähig sind. Während sich das Design immer mehr diversifiziert, hat die Architektur, also das Bauwesen, ein stärkeres Beharrungsvermögen. Dass vorausgeschickt, sind Architekten und Designer natürlich wichtige Mittler. Kreativität und Moderationsprozesse spielen in ihrem Alltag eine wichtige Rolle. Würden Sie diese Kompetenzen mehr als bisher für den Dialog mit der Forschung nutzen, ließe sich vieles in Bewegung setzen. Es wäre ebenso richtig zu sagen, dass es ein nicht unerhebliches Innovationspotential gibt, an deren Entwicklung sich Architekten und Designer aktiv beteiligen sollten. Wie das gehen kann, zeigen einige der Beispiele im Buch.

Welche Chancen sehen Sie damit in der Anwendung Intelligenter Oberflächen in der Architektur und dem Design und wie thematisieren Sie dies in Ihrem Buch?

Im Mittelpunkt stehen einige wenige Schlüsselbegriffe – Energie, Licht, Information und Klima – deren Relevanz im Grunde evident ist. Sie tragen gewissermaßen die Fragestellungen, um die es geht, schon in sich und bilden auch die Kapitelüberschriften. Bezogen auf das zentrale Thema der Oberfläche lässt sich mit ihrer Hilfe eine Terminologie entwickeln, die übliche Kategorisierungen umgeht und eine andere Perspektive auf innovative technische Lösungen, aber auch auf Gestaltungsfragen bietet. So sprechen wir beispielsweise von Energie erzeugende Oberflächen und können auf eine sehr direkte Weise divergente Konzepte erschließen, die in technischer Hinsicht über die bekannten Photovoltaiksysteme, die natürlich auch behandelt werden, hinausgehen. Gleiches gilt für Licht erzeugende, Klima regulierende Oberflächen und so weiter.

Arbeiten Sie selbst in Ihren Projekten mit Materialinnovationen? Was würden Sie gerne einmal ausprobieren?

Einige Projekte widmen sich sehr direkt der Innovation von Materialien. Im Augenblick arbeite ich an der Aufgabe mit, bestimmte lichttechnische Funktionen in die Oberfläche von Beton zu integrieren. Innovationen wie der ReflexBeton, die Klimamembranstudie Massive Skin oder das Low-Budget-Medienfassadensytem Mediaballs, die auch in dem Buch vorgestellt werden, entstehen in verschiedenen Konstellationen bis hin zum geförderten Forschungsprojekt. In der Praxis meines Büros nutze ich kleinere Projekte aus dem Bereich Ausstellung und Messebau, die auf Grund ihres speziellen Formats geeignet sind, verschiedene Dinge auszuprobieren. Sei es eine bestimmte Technik wie die eines großen Touchscreen oder eine bestimmte Oberflächenfunktionalität, eine „entmaterialisierende" Leuchtfarbe, einen großflächigen 3D-Effekt. Hier bringt unsere Zusammenarbeit mit Künstlern viele neue Einsichten, die sich mit der oben beschrieben Materialforschung ergänzen. In meiner nächster Arbeit möchte ich mich stärker mit Sensor-Aktor-Systemen beschäftigen. Dass sind technische Systeme von, sagen wir, handhabbarer Komplexität und geringen Kosten, mit deren Hilfe sich im Prinzip jedes Material in eine Intelligente Oberfläche verwandeln lässt. Außerdem würde ich mich gerne den Energie erzeugenden Oberflächen widmen, um herauszufinden, ob sich den derzeit geltenden strengen Regeln der Photovoltaik nicht doch noch etwas hinzufügen lässt.

Zum Abschluss ein Ausblick: Welche Materialien spielen in den nächsten fünf Jahren eine besonderer Rolle in der Architektur und warum?

Aus nahe liegenden Gründen werden jene Materialgruppen von Bedeutung sein, die in der gerade beschriebenen Logik zu den Energie erzeugenden und Klima regulierenden Oberflächen zu zählen sind. Es wird zum Beispiel darum gehen, den immer höheren Anforderungen an den baulichen Wärmeschutz mit intelligenten Lösungen zu begegnen und nicht einfach immer dickere Lagen Wärmedämmung zu verwenden. Außerdem wird die Nanotechnik zu einer gewissen Technologisierung der Materialien führen, während die erwähnten Sensor-Aktor-Systeme die Möglichkeiten, mit Materialien zu experimentieren, erweitern werden. Ich könnte mir vorstellen, dass neben der institutionalisierten Forschung partikulare „low-budget hight-tech" Lösungen an Bedeutung zunehmen. Architekten werden mehr ausprobieren: hier ein Energie erzeugender Vorhang als Sonnenschutz, dort ein verformbares Glas als Belüftungssystem. So entsteht eine breitere Basis für Innovationen. Es werden weniger die Eigenschaften von Materialien als die „Performance" von Oberflächen eine Rolle spielen. Diese „Belebung" der Materialien wäre doch beinahe ein Paradigmenwechsel.


Thorsten Klooster ist Architekt in Berlin und Herausgeber des Buches Smart Surfaces. Von 2001 bis 2007 war er als Assistent an der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus in der Entwurfslehre tätig. Er forscht unter anderem im Bereich der Neuen Materialien mit dem Schwerpunkt Funktionelle Oberflächen.

Seit dem frühen 20. Jahrhundert gibt es einen regen Austausch zwischen Künstlern und Architekten. Diese Kooperationen waren nicht immer konfliktfrei - im Gegenteil, eine produktive Spannung und Reibung bildete oft die Grundlage der Zusammenarbeit. Wo aber Kunst und Architektur eine gemeinsame Ebene im öffentlichen Raum finden, entstehen eng verwobene Arbeiten, die von besonderem Reiz und von hoher Qualität sind. In den letzten Jahren haben sich die Grenzen zwischen Kunst und Architektur noch stärker verwischt. Viele Künstler fühlen sich von der räumlichen Präsenz der Architektur, ihrem Vokabular und ihrem Maßstab angesprochen; zeitgenössische Architekten wiederum suchen die Inspiration durch Kunst oder beziehen künstlerische Konzepte in ihre Entwürfe ein. Wichtige Kunst/Architektur-Werke sind aus solchen Kooperationen hervorgegangen, und dieses Buch stellt diese Arbeiten in neun Kapiteln, von 1914 bis zur Gegenwart, vor. Ebenso werden Themen und Formen der Zusammenwirkung von Kunst und Architektur dargestellt. Das Buch zeigt die spektakulärsten Beispiele dieses interdisziplinären Ansatzes wie etwa den Entwurf für LACMA in Los Angeles von Renzo Piano/Jeff Koons, das Chichu Kunstmuseum von Tadao Ando mit der Installation von Walter de Maria, den Britischen Pavillon bei der Biennale von Venedig von David Adjaye mit dem Künstler Chris Ofili oder die Lichtinstallation von Keith Sonnier für das Gebäude der Münchener Rückversicherungsgesellschaft von Baumschlager Eberle.

Das Labyrinthische ist eine architektonische Qualität, die nur selten ins Blickfeld von Theorie und Geschichte der Architektur gelangt. Erstaunlich, denn es existiert eine ganze Welt des Verborgenen, Rätselhaften und Schwierigen, die sich dem begrifflichen Zugang entzieht, uns aber ebenso nachhaltig prägt und uns ebenso wichtig ist wie jene, die wir durchschauen.
In seiner erstmals 1987 erschienenen, seit langem vergriffenen und nun erneut zugänglichen Arbeit zieht Jan Pieper immer wieder Zeugnisse des Labyrinthischen aus fremden Kulturen heran, in denen die anthropologischen Grundlagen des Labyrinthischen oft schärfere Konturen gewinnen als in den vertrauten Phänomenen der eigenen Kultur.
Seine historischen, theoretischen und kulturvergleichenden Untersuchungen nehmen von der chiffrenhaften Labyrinthfigur ihren Ausgang. Im Zentrum aber steht die Vielfalt der Labyrinthideen, die in architektonischen Andeutungen, Gesten und Assoziationen des bedeutsamen Bauens stets mitschwingen. Jan Piepers im Wortsinne wundervolles Werk erschließt so die Ideen und die Ausdrucksformen der bewußten Verrätselung als subtilster Form architektonischer Ordnung.

Our cities and neighborhoods are composed of Urban Building Blocks and a knowledge of these elementary components is part of the basic equipment of city planning. It is absolutely essential for urban design that one understands their form and structure, their functional conditions, and the differentiation into private and public spheres, as well as the ways they are networked into their surroundings. Study of these city building blocks represents a first step toward understanding, and successfully developing the built structure of the city as a physical and social habitat.
Themes are - the row, - the block, - the courtyard (the block in reverse), - the passageway, - the line, - the solitaire, - the group, - the "shed".

Vitruvs Zehn Bücher über Architektur sind bislang vorrangig unter kunsthistorischem Blickwinkel übersetzt und rezipiert worden, obwohl sich das Werk immer gegen diese Lesart gesperrt hat und unter solchen Prämissen widersprüchlich, unklar und undurchdacht erscheint. Vitruv war aber Architekt, kein Kunsthistoriker. Liest man seinen Text dementsprechend als Theorie des Fachs Architektur, tritt auf einmal eine völlig schlüssige und nachvollziehbare Architekturtheorie hervor, die auch der aktuellen Diskussion entscheidend neue Impulse zu geben vermag.
Günther Fischers revidierte Übersetzung und Interpretation der theoretischen Kapitel dieses klassischen Textes eröffnet die Chance, die Kolonisierung des Fachs durch den kunstgeschichtlichen Blick rückgängig zu machen. Sie entdeckt Vitruv wirklich neu: nicht als Kunsttheorie, sondern als genuine Architekturtheorie.

Timber construction has become completely modernized. It has gained considerably in market share with respect to competing building materials and is dominated by systems such as frame and solid timber construction.

Every timber construction is determined by its structure. Hence it is essential to know the connections and relationships from the design stage right through to the construction phase. Systems in Timber Engineering takes a whole new approach to this subject. It is a comprehensive, analytical, and visually organized treatment, from the simple single-family house to the large-scale multistore structure. It includes the building envelope, which is so important for saving energy, and systems for ceilings and interior dividing walls, which are so essential from the vantage point of construction.

This work uses plans, schematic drawings, and pictures to show the current and forward-looking state of the technology as applied in Switzerland, a leading country in the field of timber construction.

Textile Architektur begeistert die Menschheit weltweit schon seit vielen Jahrhunderten. In den letzten Jahrzehnten und Jahren konnten durch innovative Materialien neue Möglichkeiten geschaffen werden, diesen faszinierenden Werkstoff in der Architektur, im Bauwesen und auch im Design einzusetzen.
Textilien faszinieren wegen der besonderen Formen, die diese Gewebestrukturen ermöglichen und aufgrund ihres außergewöhnlichen Charakters als weiche Materialien. Gemeinsam mit ihren funktionalen und konstruktiven Eigenschaften bieten sie ein Leistungsspektrum, das bei spektakulären, wie auch alltäglichen Aufgaben genutzt wird.
Das Buch widmet sich den technischen Textilien in drei Teilen: Im ersten Kapitel wird das Material in seinen spezifischen Eigenschaften vorgestellt, das zweite Kapitel befasst sich mit den Anwendungen in den Bereichen Architektur, textile Fassaden, Sonnenschutz und Innenarchitektur unter besonderer Berücksichtigung von Verarbeitungsweisen und Konstruktionsprinzipien. Das dritte Kapitel dokumentiert eine Auswahl von 24 internationalen gebauten Projekten, um die verschiedenen Einsatzgebiete auch unmittelbar zu veranschaulichen.

Computer and video games are leaving the PC and conquering the arena of everyday life in the form of mobile applications (such as GPS cell phones, etc.) – the result is new types of cities and architecture. How do these games alter our perception of real and virtual space? What can the designers of physical and digital worlds learn from one another? Space Time Play presents the following themes: the superimposition of computer games on real spaces and convergences of real and imaginary playspaces; computer and video games as practical planning instruments. With articles by Espen Aarseth, Ernest Adams, Richard A. Bartle, Ian Bogost, Gerhard M. Buurman, Edward Castranova, Kees Christiaanse, Drew Davidson, James Der Derian, Noah Falstein, Stephen Graham, Ludger Hovestadt, Henry Jenkins, Heather Kelley, James Korris, Julian Kücklich, Frank Lantz, Lev Manovich, Jane McGonigal, William J. Mitchell, Kas Oosterhuis, Katie Salen, Mark Wigley, and others.

Friedrich von Borries (b. 1974) is an architect. He has taught at the College of Fine Arts in Nürnberg and elsewhere.

Matthias Böttger (b. 1974) is an architect. He is codirector with Friedrich von Borries of space tactics, Agency for Spatial Enlightenment and Intervention in Berlin.

Steffen P. Walz (b. 1973) works at the ETH Zürich in the Department of Computer Aided Architectural Design. At the School of Art and Design Zurich Walz is cofounder of the BA program in Game Design.

In landscape-architectural design, a study of the site is naturally a crucially important design step. How can the preexisting layers, traces, and elements be broken down and made fruitful for the recomposition of the landscape?

This book presents an extensive typology of possible approaches to working with the site. With more than three hundred landscape designs from every time and place, it systematically presents the methods that underpin the processes involved in composing landscapes (e.g., reduction, decomposition, fragmentation, montage, and collage). Topics range from architectonic details to gardens all the way to cityscapes and cultivated areas, including New York’s Central Park, sixteenth- and seventeenth-century Italian gardens, and the Seine landscapes in Paris.

An appendix containing several extensive indices, including an index of landscape-architectural terms, rounds out the usefulness of the book as a sound and solid manual of design.

Clemens Steenbergen, author of the successful book Architecture and Landscape, is a professor at the renowned TU Delft (Delft University of Technology) and one of the most experienced teachers in the world in the field of landscape-architectural design.

Für das landschaftsarchitektonische Entwerfen ist die Untersuchung des Ortes naturgemäß ein zentraler Arbeitsschritt. Auf welche Weise können die vorgefundenen Schichten, Spuren, Elemente für die neue Komposition der Landschaft aufgeschlüsselt und fruchtbar gemacht werden?

Das Buch stellt eine umfangreiche Typologie der Vorgehensweisen bei der Arbeit mit dem Ort zur Verfügung. Es zeigt anhand von mehr als 300 Landschaftsgestaltungen aus allen Zeiten und Ländern systematisch die Methoden, die landschaftlichen Kompositionsprozessen zugrunde liegen (z.B. Reduktion, Dekomposition, Fragmentierung, Montage, Collage). Die Themen reichen vom architektonischen Detail über Gärten bis hin zu Stadt- und Kulturlandschaften, darunter der New Yorker Central Park, italienische Gartenanlagen des 16. und 17. Jahrhunderts oder die Seinelandschaften in Paris.

Ein Anhang mit mehreren umfangreichen Registern u.a. zu landschaftsarchitektonischen Begriffen rundet den Nutzen des Buches als fundiertes Entwurfshandbuch ab.

Clemens Steenbergen, Autor des erfolgreichen Titels „Architecture and Landscape", ist Professor an der renommierten TU Delft und einer der weltweit erfahrensten Lehrer auf dem Gebiet des landschaftsarchitektonischen Entwurfs.

Beginning in the "heroic" period of the 1920s, Le Corbusier presented his work to the world in his lectures: in Paris and Rome, Geneva and Zurich, Barcelona and Brussels, Prague and Moscow, Buenos Aires and Rio de Janeiro, as well as at Columbia University in New York.

In this volume, the numerous excerpts, preliminary notes, accompanying drawings, and photographs that Le Corbusier produced in connection with his lectures are presented and contextualized by one of the leading experts on the great architect. In them we see modernism at work. Always a great rhetorician and a master at staging his own persona, Le Corbusier takes the arguments and strategies, seminal ideas and most convincing highlights and fuses them into an architectural conception that every advanced architectural position and practice must still come to terms with today.

After presenting the lectures in detail in a series of thematic chapters, the final third of the book reproduces five pivotal lectures from the 1920s and 1950s.

Facade apertures represent the realm of the exterior wall or facade, which establishes the connection between inside and out and makes it possible to illuminate and ventilate the spaces behind it. This volume deals with the various forms of openings, such as doors, windows, ventilation elements, and fixed glass panes, and their materialization, which also varies according to function; special attention is given to the subject of edges.

Themes:

• Types and positions of openings
• Technical requirements
• Construction types
• Connections/edges

While the efficiency and sustainability offensive is in full swing in most sectors of the economy, in the construction sector it is still in its very beginnings – economically as well as ecologically. However, politicians and policymakers at the global, European, and national levels have begun to address this deficit and are seeking to correct it with legal requirements and laws like EnEV, building certifications, and competitions.

Following the proven model of earlier manuals in the series, the Energy Manual presents a comprehensive look at the constructional parameters of energy efficiency and sustainability. It offers an advance look at the legal regulations being planned by the EU, and – as a tool ready for immediate use by architects, engineers, and designers in their daily work – it points the way toward the efficient and sustainable construction and operation of buildings.

With its focus on the entire lifecycle of a building, it provides an integrated perspective – a necessary prerequisite for sustainable economic management.

The job description of the architect has fundamentally changed with the emergence of a globalized society, and it will continue to do so in the future. Already today, the demands of the job no longer correspond to the profile on which classical architectural training is based.

In this context, the question that arises is no longer that of the building alone, but also that of a changed approach to building and new pathways within design itself.

This is where Explorations comes in: internationally celebrated authors, all of whom are professors as well and hence directly involved in the processes they describe, address the principal topics of contemporary architectural research. Taking the works of their own design studios as examples (Eidgenössische Technische Hochschule [ETH] Zürich [Swiss Federal Institute of Technology Zurich]: Marc Angélil, Fabio Gramazio/Matthias Kohler; Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne [EPFL, Swiss Federal Institute of Technology Lausanne]: Harry Gugger, Dieter Dietz), they offer concrete discussions of those topics and place them in the context of applied research and practice. Short and accessible essays on the most important architectural movements of the twentieth century clarify the relationship between the subjects discussed and canonical architectural research.

Reto Geiser is an architect who studied at the Eidgenössische Technische Hochschule (ETH) Zürich (Swiss Federal Institute of Technology Zurich) and Columbia University in New York. As the William Muschenheim Fellow and a lecturer in architecture and design, he spent the 2003–2004 academic year at the University of Michigan (USA). He is currently a doctoral candidate at the Institut gta (Institute for the History and Theory of Architecture) at the ETH Zürich.

In addition to his academic work, Reto Geiser also works on projects at the shared frontiers of architecture, installation, and visual culture. In Basel, he is director of the series Standpunkte: Informelle Gespräche zur zeitgenössischen ArchitekturKultur (Points of View: Informal Conversations on Contemporary Architecture/Culture). Geiser is currently curating the Swiss contribution to the XI Biennale of Architecture in Venice.

The exhibition at the Swiss Pavilion of the 2008 Venice Architecture Biennale is merely intended as a springboard for further study of the subject.

The comfort of interior rooms depends on temperature, humidity, and an adequate supply of fresh air. Depending on use and climatic conditions, technical systems of varying complexity are required to achieve it.
Basics Room Conditioning provides a basic understanding of these relationships and uses diagrams to explain the different possible levels of space conditioning – from simple principles of housing construction to totally air-conditioned systems that are fully independent of outside air.

The planning parameters of city planning and landscape architecture are changing as a result of global warming. scape 4 presents the most intelligent and exciting designs, and discusses the various possibilities planners have, for working with the changing climate.

Designing without water: heat and dryness demand new visions; resource scarcity calls for rethinking. Delta regions are the most densely populated areas in the world. Precisely in these regions the water is rising. In the Netherlands a number of studies and initiatives are investigating what solutions are possible and desirable. Arctic cities are no longer remote, whether economically or in terms of culture or climate. What were once extreme situations can be sensibly developed today.

Portrait: The French landscape architect Gilles Clément’s concept of the “jardin planétaire” calls on designers to relate to the earth as a garden. A plea for collective responsibility, poetic and convincing.

Die Parameter der Planung in Städtebau und Landschaftsarchitektur ändern sich durch die globale Erwärmung. Clevere Entwürfe müssen den Klimawandel einbeziehen und Wege für den Umgang mit neuen Bedingungen bieten. scape 4 zeigt die spannendsten Entwürfe und diskutiert, welche Möglichkeiten Planer haben, mit dem Wandel umzugehen.

• Entwerfen ohne Wasser: Hitze und Trockenheit verlangen nach neuen Visionen, Ressourcenknappheit ruft auf zum Umdenken.
• Deltalandschaften sind überall auf der Welt die dichtest besiedelten Landstriche. Genau hier steigt das Wasser. In den Niederlanden untersuchen mehrere Studien und Initiativen, welche Lösungen möglich und erstrebenswert sind.
• Arktische Städte liegen nicht mehr im Abseits, weder wirtschaftlich, noch kulturell oder klimatisch. Einstige Extremlagen lassen sich heute sinnvoll entwickeln.

Portrait: Das Konzept des "jardin planétaire" des französischen Landschaftsarchitekten Gilles Clément ruft auf, die Erde zu gestalten wie einen Garten. Ein Plädoyer für die gemeinsame Verantwortung, poetisch und überzeugend.

Als Zeitzeuge wie als Sozialreformer gleichermaßen weitschauend, rückte Friedrich Naumann die Pariser Weltausstellung 1900 in den Brennpunkt seiner Berichte über die epochemachenden Ausstellungen jener Jahre. Das hundertjährige Jubiläum der Werkbund-Gründung ist Anlass, Naumanns fiktive Ausstellungsbriefe wieder ins Gespräch zu bringen.

The future is looking old. We are currently at the threshold of the largest demographic transformation of modern times, the advent of the age of the senior citizen. What awaits us – what kinds of products, what kinds of houses?

The fifty-and-over generation represents an enormous potential: in Germany alone, twenty million seniors have hundreds of billions of euros, but they hardly spend them for lack of suitable products.

This book provides answers from a sociological and design perspective for architects, designers, decision-makers, and firms who wish to respond to the demands of this diverse and discriminating target group. It investigates the various aspects of senior citizens’ lives from tip to toe and offers technical articles as well as authentic case studies and reports.

Attractively laid out, fully illustrated, and with pointedly written texts, it is also aimed at the silver agers themselves, especially those who would like to find out what architecture and design can do to make their lives as pleasant and independent as possible.

In a world of tight time frames and highly interdependent processes, scheduling is an indispensable prerequisite for successful project implementation. It is the duty of the architect to manage all the project participants in a goal-oriented manner and to call for their results when the time is right. For this reason, a systematic schedule of target dates, adapted to a project’s sequences and workflows, is a necessary tool for the day-to-day management and monitoring of complex construction projects.

Topics:

• Organizing the planning and construction process
• The basics of scheduling
• Goal-oriented presentation formats and levels of detail
• Developing a schedule
• Using schedules in the real world

Sexten Kultur hat den Architekturpreis Neues Bauen in den Alpen zum vierten Mal ausgelobt. Besondere Bauwerke werden aufgegriffen und an deren Beispiel wird das Bauen in den Bergen mit seinen besonderen topografischen und klimatischen Bedingungen fachkundig analysiert.

Construction systems reduced to the smallest possible number of identical elements have long been used by architects to build structures as well as dismantle and change them as quickly, efficiently, and economically as possible. Think of the architecture of the nomads, the Crystal Palace designed by the architect John Paxton for the London World’s Fair of 1851, or the modern construction systems of the nineteenth and twentieth centuries in steel, concrete, and wood.

Coupled with modern digital planning and production methods, modular precast construction systems that are adaptable for many combinations and capable of being combined with one other will play an increasingly important role in architecture in the future.

The volume Components and Systems offers an in-depth and clearly organized presentation of the various types of precast building components – from semifinished products to building with components, open and closed systems, and skeleton and panel construction all the way to spatial cell constructions. The systems are accompanied by detailed drawings and color photographs.

Discussions of transporting and assembling the various systems round off the topic and make this book an indispensable practical companion.

Seit jeher werden in der Architektur auf möglichst wenige, gleiche Elemente reduzierte Bausysteme verwendet, um möglichst schnell, effizient und ökonomisch ein Bauwerk errichten oder auch abbauen und verändern zu können. Man denke an die Architektur der Nomaden, den Kristallpalast, der 1851 anlässlich der in London stattfindenden Weltausstellung von dem Architekten John Paxton entworfen wurde, oder die modernen Bausysteme des 19. und 20. Jahrhunderts in Stahl, Beton oder Holz.

Elementierte, vorgefertigte, für viele Kombinationen anpassungsfähige und untereinander kombinierbare Systeme werden zukünftig, gekoppelt mit modernen digitalen Planungs- und Produktionsmethoden, einen immer wichtigeren Aspekt in der Architektur darstellen.

Der neue Band Elemente und Systeme zeigt fundiert und übersichtlich die verschiedenen Arten vorgefertigter Bauteile auf – von Halbfabrikaten über das Bauen mit Komponenten, offenen und geschlossenen Systemen, Skelett- und Paneelbauweisen bis zu Raumzellenkonstruktionen. Ergänzt werden die Systeme durch detaillierte Zeichnungen und Farbfotos. Transport und Montage der verschiedenen Systeme runden das Thema ab und machen dieses Buch in der Praxis unverzichtbar.