Design

From the middle of the nineteenth century, schools of decorative arts shaped the artistic and technical training of generations of designers. Thus, the schools also influenced the character and quality of a large part of decorative and industrial art production. Nevertheless, the history and significance of schools of decorative arts as a global phenomenon have remained largely unexplored. This edited volume is the first to bring together contributions from international experts on schools of decorative arts worldwide. A comparison of the various establishments reveals parallel objectives, e.g. the teaching of stylistic knowledge and the promotion of good taste, the advancement of female education, and, above all, the desire to compete in a world of intense political and economical rivalry.

• First edited volume on the global history of schools of decorative arts
• Twenty chapters on schools of decorative arts worldwide – from Algeria to Transylvania, from Helsinki to Kyoto

Venedig gilt weithin als die Stadt der Malerei. In engstem Bezug zu ihr entstanden vom 15. Jahrhundert bis zum Ende der Serenissima 1797, signifikante Meisterwerke der Zeichenkunst und Druckgraphik. Ihnen ist der Band zur gleichnamigen Ausstellung exklusiv gewidmet. Zeichnungen führen in das Ideen-Laboratorium wegweisender venezianischer Künstler von den Bellini über Lorenzo Lotto, Tintoretto und Veronese bis zu Guardi und Fontebasso. Tizian zeichnete packende Kompositionen für Holzschnitt und Kupferstich, und Tiepolos Werk vollendet sich in rätselhaften Radierungen von ergreifendem Tiefgang. Radierte Blätter von Marieschi und Canaletto prägen bis heute unsere poetischen Vorstellungen von der Atmosphäre und den besonderen Lebensumständen in dieser unvergleichlichen Stadt in mezzo al mare.

Zeichnen und Schreiben: In dem vorliegenden Buch greifen zwei Ausdrucksformen ineinander. Ein Zyklus von Bleistiftzeichnungen bildet die Grundlage: karge Landschaftsfragmente, feine Porträts, grob umrissene, tänzerische Figuren.　

Darüber hinaus sind handschriftliche Notizen eng mit dem Gezeichneten verwoben. Oft markiert das Schreiben die erste Berührung des Zeichenstifts mit dem Papier. Vieles bleibt unleserlich, ist überzeichnet. Aber der Betrachter möchte wissen, was da steht, wie die Verschmelzung von Schrift und Zeichnung zu verstehen ist.

Gegliedert in autarke Kapitel werden die rätselhaften Texte zu einer eigenen, unverzichtbaren Ebene des Gesamtprojekts. Die Bilder illustrieren nicht, sie erweitern die Sprache, und diese erklärt nicht, sondern bietet eine Möglichkeit, den Vorgang des Zeichnens nachzuvollziehen

Peter Paul Rubens (1577-1640) führte die Bildmedien Kupferstich und Holzschnitt zu einer koloristischen Qualität, die es in der Druckgrafik bis dahin nicht gegeben hatte. Die unter ihm geschaffenen Leistungen druckgrafischer Interpretation von Malerei markieren einen Wendepunkt für die gesamte weitere Entwicklung des Bilddrucks. Im Mittelpunkt des vorliegenden Buches steht in exemplarischer Auswahl die Analyse der einzelnen Schritte druckgrafischer Produktion, die unter der Aufsicht von Rubens nach dessen Gemälden geschaffen wurde. Das Spektrum umfasst – neben den Holzschnitten und Kupferstichen selbst – Ölskizzen, Gemälde, Zeichnungen, modelli und korrigierte Probedrucke. Das Buch folgt den Bänden zur französischen und italienischen Druckgrafik wird von einem umfänglichen themenbezogenen Quellenteil flankiert.