JOVIS

Als wachsende Metropole muss Hamburg zukunftsfähige Lösungen für die drängenden Fragen der Stadtentwicklung finden. Klimaschutz, Mobilitätswende, Bevölkerungswachstum und bezahlbarer Wohnraum sind jedoch Herausforderungen, die über Landesgrenzen hinaus wirken. Mit dem Stadt-Umland-Atlas Hamburg legt die Hamburger Behörde für Stadtentwicklung und Wohnen einen Grundstein für einen neuen Blick auf Hamburg und die Region: Umfangreiche Datenerhebungen erfassen Muster und Potenziale, die sich aus den Verflechtungen zwischen Stadt und Umland ergeben. Visuell aufbereitet in über 250 Karten schaffen diese einen umfassenden Überblick für die Planung und Gestaltung zukünftiger räumlicher Strukturen in der Hansestadt und darüber hinaus.

• Betrachtung räumlicher Strukturen der Stadt Hamburg und ihres direkten Umlands
• Darstellung und Analyse von Wechselbeziehungen zwischen Metropole und Umland
• Umfangreiches Datenmaterial, aufbereitet in über 250 Karten

Bilingual edition (English/German)

While most high-rise buildings continue to be built in China and the USA, Australia and especially Singapore have recently emerged as hotspots for high-rise architecture. Furthermore, the trend toward mixed-use skyscrapers, which have repeatedly been among the finalists of The International High-Rise Award since 2014, continues unabated. Former specific features such as extensive greening or the construction of high-rise clusters have long since become standard. Due to the shortage of suitable building sites and growing environmental awareness, existing buildings are increasingly coming into focus in high-rise construction.

Best High-Rises 2024/25 presents 32 of the most exciting recently completed high-rise projects that combine sustainability, external form and internal spatial qualities, and social aspects into exemplary designs that point the way to the future. Each of these projects is comprehensively presented with photos and plans.

The International High-Rise Award is presented every two years. Previous winners include 3XN (2022), OMA (2020), Benjamín Romano (2018), BIG (2016), Stefano Boeri (2014), Ingenhoven Architects (2012), WOHA (2010), and Foster + Partners (2008).

• 20 years of The International High-Rise Award
• 32 of the most interesting recent high-rise projects worldwide in texts, plans, and photos
• new focus: conversion of existing high-rises

Während die meisten Hochhäuser nach wie vor in China und den USA gebaut werden, lassen sich aktuell Australien und insbesondere Singapur als Hotspots für Hochhausarchitektur ausmachen. Weiterhin bestätigt sich die Tendenz zu mischgenutzten Hochhäusern, die sich bereits seit 2014 immer wieder unter den Finalisten des Internationalen Hochhaus Preises befinden. Einstige Besonderheiten wie flächendeckende Begrünungen oder der Bau von Hochhausclustern gehören mittlerweile längst zum Standard. Bedingt durch den Mangel an geeigneten Bauflächen sowie wachsendem Umweltbewusstsein rückt der Gebäudebestand beim Hochhausbau vermehrt in den Fokus.

Best High-Rises 2024/25 präsentiert 32 der spannendsten kürzlich fertiggestellten Hochhausprojekte, die Nachhaltigkeit, äußere Form und innere Raumqualitäten sowie soziale Aspekte zu einem vorbildlichen Entwurf verbinden und so beispielhaft in die Zukunft weisen. Jedes dieser Projekte wird anhand von Fotos und Plänen umfassend vorgestellt.

Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre vergeben. Zu den bisherigen Gewinner*innen zählen u. a. 3XN (2022), OMA (2020), Benjamín Romano (2018), BIG (2016), Stefano Boeri (2014), Ingenhoven Architects (2012), WOHA (2010) und Foster + Partners (2008).

• 20 Jahre Internationaler Hochhaus Preis
• 32 der interessantesten jüngsten Hochhausprojekte weltweit in Texten, Plänen und Fotos
• Neuer Schwerpunkt: Umbau bestehender Hochhäuser

The architect, professor, and author Uwe Schröder has shaped the debate on fundamental themes of architecture—topology and typology, space and aesthetics—for more than three decades with his clear, uncompromising stance. These two beautifully crafted volumes present, for the first time, his award-winning oeuvre in its entirety: buildings and designs with numerous photographs and drawings, as well as the key texts Schröder has written over the years and his Raumentwurfslehre (theory of spatial design). The books open with essays by Bonn-based architecture journalist David Kasparek, who also compiled the complete chronology of Schröder’s work. When viewed together, a fascinating picture emerges of the reciprocal influences of building, thinking, and teaching—disciplines so often regarded as separate.

Vol. I covers the years 1992–2014. Vol. II covers the years 2015–2025. The books are available as a set consisting of volumes I–II. The individual volumes can also be purchased separately.

• First comprehensive monograph on the influential Bonn-based architect and professor
• Award-winning buildings such as the Wohnhöfe Auerberg, the Haus auf der Hostert, and the Hochzeitsturm Plüderhausen
• Explores the reciprocal relationship between architectural theory, architectural practice, and design theory

The architect, professor, and author Uwe Schröder has shaped the debate on fundamental themes of architecture—topology and typology, space and aesthetics—for more than three decades with his clear, uncompromising stance. These two beautifully crafted volumes present, for the first time, his award-winning oeuvre in its entirety: buildings and designs with numerous photographs and drawings, as well as the key texts Schröder has written over the years and his Raumentwurfslehre (theory of spatial design). The books open with essays by Bonn-based architecture journalist David Kasparek, who also compiled the complete chronology of Schröder’s work. When viewed together, a fascinating picture emerges of the reciprocal influences of building, thinking, and teaching—disciplines so often regarded as separate.

Vol. I covers the years 1992–2014, vol. II covers the years 2015–2025. The books are available as a set consisting of volumes I–II. The individual volumes can also be purchased separately.

• First comprehensive monograph on the influential Bonn-based architect and professor
• Award-winning buildings such as the Wohnhöfe Auerberg, the Haus auf der Hostert, and the Hochzeitsturm Plüderhausen
• Explores the reciprocal relationship between architectural theory, architectural practice, and design theory

The architect, professor, and author Uwe Schröder has shaped the debate on fundamental themes of architecture—topology and typology, space and aesthetics—for more than three decades with his clear, uncompromising stance. These two beautifully crafted volumes present, for the first time, his award-winning oeuvre in its entirety: buildings and designs with numerous photographs and drawings, as well as the key texts Schröder has written over the years and his Raumentwurfslehre (theory of spatial design). The books open with essays by Bonn-based architecture journalist David Kasparek, who also compiled the complete chronology of Schröder’s work. When viewed together, a fascinating picture emerges of the reciprocal influences of building, thinking, and teaching—disciplines so often regarded as separate.

Vol. I covers the years 1992–2014. Vol. II covers the years 2015–2025. The books are available as a set consisting of volumes I–II. The individual volumes can also be purchased separately.

• First comprehensive monograph on the influential Bonn-based architect and professor
• Award-winning buildings such as the Wohnhöfe Auerberg, the Haus auf der Hostert, and the Hochzeitsturm Plüderhausen
• Explores the reciprocal relationship between architectural theory, architectural practice, and design theory

Büdchen, Bühnen und Büros – vor 25 Jahren gründeten Konstantin Jaspert, Frederik Jaspert, Jürgen Steffens, Rolf Watrin und Olaf Drehsen in Köln das Architekturbüro JSWD. Zeit für eine Bestandsaufnahme: In 25 Kapiteln stellt die Autorin Uta Winterhager das renommierte Büro vor und lässt dabei viele zu Wort kommen, die zu seinem Erfolg beitragen. Im Fokus stehen die Projekte selbst. In einer Reihe protokollierter Ortsgespräche besucht sie mit den Partnern, mit Projektleiter*innen und jüngeren Mitarbeitenden realisierte Projekte und zukünftige Baustellen. Gespräche mit Bauherren, Kooperationspartner*innen und internen Fachleuten zu den Themen Arbeit, Health Care, Ressourcen und Revitalisierung, Architektur und Landschaft sowie zum Wettbewerbswesen erweitern den Blick und schaffen einen Zugang zum vielschichtigen Wirken von JSWD.

• Nach JSWD – Ensembles die zweite große Büromonografie
• Lebendiges Porträt des umtriebigen Architekturbüros mit Kölner Wurzeln

In 1908, the Exhibition Hall at the Mathildenhöhe Artists’ Colony in Darmstadt—designed by the Jugendstil architect Joseph Maria Olbrich—was inaugurated. A century later, schneider+schumacher was entrusted with its general renovation. To begin with, the office had to grapple with the building’s historic architectural substance, its complex climatic and exhibition technology, as well as the spatial and design challenges inherent to the iconic structure. Also playing an important role was the building’s status as a protected landmark and the decision—announced in the course of the renovations—by a UNESCO commission to declare the Artists’ Colony a World Heritage Site.

This richly illustrated volume tells the story of this building while showing readers how the architects have allowed it to speak again for itself, at the same time introducing new voices with the addition of contemporary elements.

• History and renovation of the unique Art Nouveau monument
• Best practice example of a sensitive restoration consistent with conservation requirements
• Published on the occasion of the reopening in autumn of 2024

Lässt man den Blick vom Rhein über die Tagebaulandschaften des Rheinischen Reviers und das Heuvelland bis zur Maas schweifen, zeigt sich eine vielfältige Region im Wandel. Dabei könnten die Ausgangslagen kaum unterschiedlicher sein – vom Wachstumsdruck entlang der Rheinschiene über den durch den Braunkohleausstieg angestoßenen Strukturwandel bis hin zur Neuinszenierung einer Grenzregion im Herzen Europas. Dabei ergeben sich nicht nur Fragen zur Zukunft der größten Landschaftsbaustelle Europas, sondern auch zur Wirkmacht der Landesgrenze und der Notwendigkeit einer grenzüberschreitenden Planung.

Das Buch zeichnet anhand zahlreicher Karten ein Bild des Status Quo und verknüpft diesen mit innovativen Ideen und Konzepten zur Gestaltung der Transformationsprozesse. Neben der Darstellung der unterschiedlichen Herausforderungen und Potenziale der Teilräume werden auch die zugrundeliegenden Prozesse illustriert. Die Ideen bewegen sich dabei vielfach auf dem immer wichtiger werdenden regionalen Maßstab und wagen einen Blick in die noch ferne Zukunft, ohne dabei das Hier und Jetzt aus den Augen zu verlieren.

• Umfangreiche Kartographie der Agglomeration Rhein Maas
• Grundlagen und Beispiele für informelle Regionalentwicklung und grenzüberschreitende Planung
• Innovative Strategien und Konzepte für die Stadt- und Regionalentwicklung

In 1908, the Exhibition Hall at the Mathildenhöhe Artists’ Colony in Darmstadt—designed by the Jugendstil architect Joseph Maria Olbrich—was inaugurated. A century later, schneider+schumacher was entrusted with its general renovation. To begin with, the office had to grapple with the building’s historic architectural substance, its complex climatic and exhibition technology, as well as the spatial and design challenges inherent to the iconic structure. Also playing an important role was the building’s status as a protected landmark and the decision—announced in the course of the renovations—by a UNESCO commission to declare the Artists’ Colony a World Heritage Site.

This richly illustrated volume tells the story of this building while showing readers how the architects have allowed it to speak again for itself, at the same time introducing new voices with the addition of contemporary elements.

• History and renovation of the unique Art Nouveau monument
• Best practice example of a sensitive restoration consistent with conservation requirements
• Published on the occasion of the reopening in autumn of 2024

• Neue Betrachtungswinkel auf berühmte Denkmäler sowie Neuentdeckungen
• 30 Best-Practice-Beispiele für Bauen im Bestand, von Brandenburg bis Bukarest
• Mit einem Epilog des Architekturkritikers Jürgen Tietz

Since 1990, the department known as da (die architektur = the architecture) at the University of Arts Linz has been Austria’s newest and smallest architecture school. Located in this city on the Danube, it addresses topics related to both urban and rural space, with a critical emphasis on social and ecological aspects.

Stahlstadtschule assembles a selection of texts, interviews, projects, and artifacts that situate the Linz school of architecture within the larger Austrian architectural and cultural landscape, and in relation to the city of Linz and its urban development policies and processes. The publication traces the architectural history of the city of Linz in recent decades, at the same time opening up critical perspectives on these developments that have been offered by the local architectural school.

With contributions by Peter Arlt, Sigi Atteneder, Matthias Böttger, c/o now, Elisa Engel, Roland Gnaiger, Tobias Hagleitner, Saskia Hebert, Gabu Heindl, IfA Diaspora, Gabi Kaiser, Kontextur, Franz Koppelstätter, mia2, Barbara Pampe, Sabine Pollak, Heidi Pretterhofer, Clemens Quirin, Michael Rieper, Ulrike Schwantner, THuM Ateliers, Stephan Trüby, Rainer Zendron, Michael Zinner, and others

• A fresh look at developments in architectural theory and instruction in recent decades

• A critical and creative confrontation with urban development and architecture in Linz

After its careful renovation by David Chipperfield Architects, the ballroom at Hasenheide 13 will serve as an exhibition venue for the Wemhöner Collection from 2022 onwards. Reason enough to review the eventful and lively history of the site in order to respectfully continue its history as a meeting place: a history that already began before the construction of the ballroom at the end of the 19th century and in a certain way also exemplarily reflects the development of Berlin over the past 150 years. This publication invites you to follow Lothar Uebel’s research and embark on a voyage of discovery that tells of fascinating episodes of an institution that deserves to continue to be a witness to Berlin's constantly changing face.

The debate on the sustainability of concrete as a building material rages on, shaped by interest groups from the construction industry to climate activists. With over 1600 completed projects, Felix Sommer and his team at Berlin-based company SB5ÜNF are one of Germany’s best-known experts specializing in concrete repairs, maintenance, and renovation. His engaging stories provide an insight into spectacular building projects, into perfecting the craftsmanship, and into cooperating equitably with all parties involved in a project. This lavishly designed volume offers an extraordinary perspective that enriches the conversation around one of modernism’s most impactful construction materials.

Bound in concrete

Featuring a handmade cover consisting of a 5mm layer of concrete, concrete lovers will appreciate this remarkable special edition devised by the author himself with Berlin-based designer Robert Schumann and printed by the Druckerei zu Altenberg.

Built in 1989, the Kornversuchsspeicher or Grain Test Silo was created as a conceptually ambitious experimental prototype for the grain storage required to supply the over one million inhabitants of Berlin. After being used by a string of haulage companies, it was left vacant. However, the protected monument has been turned into an attraction in the Europacity development area opposite Berlin’s central station in 2023. Its spectacular renovation by AFF architects, which received the Architekturpreis Beton award, turned the industrial structure into a mixed-use building hosting offices, a gallery, and a restaurant.
Berlin-based photographer Harf Zimmermann, co-founder of the internationally renowned OSTKREUZ agency, documented the renovation project over the course of five years with his analogue large-format camera. Some of the striking photographs of different construction stages lend the process the appearance of an archaeological dig, while others give the impression of a completely new construction project. The photo essay is complemented by an extensively researched and generously illustrated article on the building’s history by Hans Georg Hiller von Gaertringen.

(English / German)
Berlin, the Electropolis: architecturally and aesthetically, they are still impressive, but technical and economic progress has made the buildings of electricity supply redundant today. Innovative concepts are needed to uncover the huge potential of these masterpieces of industrial architecture for new scenarios of use. New Power presents more than 20 high-quality architectural projects and for the first time some from the 50s and 60s. Examples of successful re-use during recent years indicate the diversity of projects that can secure the buildings of the Electropolis a rewarding future.

Berlin, die Elektropolis: architektonisch und ästhetisch von hohem Rang, werden viele Bauten der Stromverorgung aufgrund technischer und wirtschaftlicher Neuerungen heute nicht mehr benötigt. Innovative Konzepte sind gefragt, um das große Potential dieser Meisterwerke der Industriearchitektur für neue Nutzungen zu erschließen. New Power stellt erstmals auch anspruchsvolle Architekturprojekte der 50er und 60er Jahre vor. Am Beispiel gelungener Umnutzungen aus jüngster Zeit wird gezeigt, auf welch vielfältige Weise die Bauten der Elektropolis in eine erfolgreiche Zukunft geführt werden können.

Seit mehr als 40 Jahren befasst sich der Architekt und Stadtplaner Jan Gehl damit, Plätze, Straßen, ja ganze Stadtviertel zum Wohle der Bewohner neu oder umzugestalten. Er stützt sich dabei auf Erkenntnisse, die er durch langjährige Untersuchungen von Großstadtsituationen in verschiedenen Ländern gewonnen hat. Indem Gehl selbst Millionenstädte kleinmaßstäblich und im Detail betrachtet, entwickelt er Mittel und Wege, dysfunktionale und unwirtliche Stadtlandschaften entscheidend zu verändern. Dabei finden demografische Entwicklungen und sich wandelnde Lebensstile ebenso Berücksichtigung wie gestalterische Prozesse. Wichtigster Grundsatz für Jan Gehls Stadtplanung nach menschlichem Maß: Der Stadtraum muss mit der Geschwindigkeit eines Fußgängers erlebt werden statt aus einem Fahrzeug heraus. Nur so kann es gelingen, sowohl traditionelle Metropolen wie die schnell wachsenden Städte von Entwicklungs- und Schwellenländern zu Städten für Menschen zu machen.

Das Buch präsentiert Jan Gehls Arbeit im Bereich Neubau sowie der Umgestaltung städtischer Räume und Verkehrsflächen. Darstellungen seiner Planungsmodelle in Text und Bildern sowie Planungsprinzipien und Methoden veranschaulichen, wie einfach lebendige, sichere, nachhaltige und gesunde Städte in Zukunft entstehen können.

Dealing imaginatively with the extreme water dynamics of the Elbe Islands in Hamburg is one of the key themes of the International Building Exhibition Hamburg within the context of its main heading “Cities and Climate Change”. The WASSERATLAS offers a new perspective on complex water-related issues in connection with the Elbe Islands. In a combination of maps, photos, diagrams and texts, it vividly depicts the interplay of human influences, topography, and water with all its facets: the Elbe, harbour water, canals, groundwater, sewage, and floodwater. Against the background of the original, fascinating concept of water-land and vital questions concerning the future, creative and remodelling approaches to the water-land dynamics of the Elbe Islands are applied, modified and developed in 3 x 3 scenarios. This makes the WASSERATLAS an innovative, interdisciplinary tool for the design of urban waterscapes.

Andy Warhol
Neo Rauch
Rebecca Horn
Sigmar Polke
Jonathan Meese
Martin Kippenberger
Bruce Nauman
Martin Liebscher
Sophie Calle
Anselm Kiefer
Monica Bonvicini
Christoph Schlingensief
Gerhard Richter

Trailer Phase Null – Der Film
Montag Stiftungen
Blog der Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft

Erhalten durch Weiterbauen. Dass Denkmalschutz vom Bewahren und Konservieren ausgeht, aber darauf aufbauend auch Weiterdenken und -bauen bedeuten kann, zeigt das Beispiel des Wolfsburger Theaters. Das 1965 entworfene und am 5. Oktober 1973 eingeweihte Spätwerk des Berliner Architekten Hans Scharoun (1893–1972) zählt mit seiner fast vollständig erhaltenen Originalausstattung zu den „Perlen“ der deutschen Nachkriegsmoderne. Ab Juni 2014 wurde der Kulturbau für 18 Monate geschlossen und konservatorisch instandgesetzt, modernisiert und erweitert. Für einen erfolgreichen Umgang mit Bauwerken der 1960er Jahre könnte dieses ambitionierte Projekt zum Prototyp werden.

Das Forum Architektur hat die Arbeiten begleitet und erzählt von Lernprozessen und den vielen Gesichtern der Baustelle, die nach Fertigstellung vielfach nicht mehr sichtbar sind, aber von dem Fotograf Lars Landmann eindrucksvoll festgehalten wurden. Zu Wort kommen Eigentümer, Nutzer, Architekten und Denkmalpfleger, die anhand der Kategorien „Erhalten“, „Ertüchtigen“ und „Erneuern“ den komplexen Bauprozess erläutern.

Mit Beiträgen von Winfried Brenne, Rocco Curti, Heidi Fengel, Nicole Froberg, Franz Jaschke, Petra Pennigsdorf, Vladimír Šlapeta, Wilfried Wang u. a.

Plus Interview mit dem Künstler.

Mit Beiträgen von Martin Krammer, Mario Rinke, Andreas Saxer, Christoph Schindler und Joseph Schwartz

Der damalige Bauhausdirektor Walter Gropius baute 1924 mit dem Haus Auerbach sein erstes privates Wohnhaus im Bauhausstil. Die in Zusammenarbeit mit Adolf Meyer realisierte Villa in Jena ist eines der wichtigsten Zeugnisse für die Anfänge des Bauhauses. Herausragend ist vor allem die authentische farbige Innenraumfassung. Erst bei der Restaurierung des Hauses wurde entdeckt, dass alle Innenwände nach dem Entwurf Alfred Arndts farbig gestaltet wurden. Heute erstrahlt das in fast allen Details original erhaltene Haus wieder in seinen ursprünglichen 37 Pastelltönen.
Dieses Buch erzählt auch die bewegende Geschichte des jüdischen Ehepaares Auerbach, welches das gesellschaftliche Leben in Jena um die Jahrhundertwende prägte, mit Edvard Munch verkehrte, für Frauenrechte kämpfte und mit diesem Haus auch ein Zeichen gegen die Vertreibung des Bauhauses aus Weimar setzte.

Mit Texten von Milan Bulaty, Kasper König, Renate Kreckel, Peter Cachola Schmal und Georg F. Thoma

With contributions by Dieter Hoffmann-Axthelm, Wolfgang Haber, Werner Konold, Rolf Kuhn, Hansjörg Küster, Peter Latz, Martina Löw, Holger Magel, and Jürgen Wenzel, among others

Es gilt – auch im Sinne einer nachhaltigen Stadtentwicklung –, sich intensiver mit dieser architektonischen Ressource auseinanderzusetzen: Wie können gebäudegerechte, innovative Nutzungskonzepte erarbeitet werden? Anhand bereits erfolgter oder geplanter Umnutzungen stellt diese aus einem Forschungsprojekt der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben und der Technischen Universität Dortmund entstandene Publikation mögliche Mittel und Methoden vor und gibt damit Architekten, Bauherren und Investoren einen umfangreichen Werkzeugkasten für den baukonstruktiven Umgang mit Hochbunkern an die Hand.

Das Buch ist ein wertvolles Stück Zeitgeschichte und ein ideales Weihnachtsgeschenk für all jene, die schon alles haben, aber offen für neue Einsichten sind. Aber auch für jene, die wenig Zeit haben und mit dieser Form der Aufbereitung viele Informationen in kurzer Zeit „verschlingen“ können.

– 03.12.2015 / Brigitte Kranner auf http://urbanmining.at

Der Band begleitet die Ausstellung „Alle wollen wohnen. Gerecht. Sozial. Bezahlbar“ des Museums für Architektur und Ingenieurkunst NRW.

Architektur und Städtebau der 1960er und 1970er Jahre sind mittlerweile im Denkmalpflegealltag angekommen und Teil eines fachübergreifenden Diskurses. Dabei hat sich die Sanierungspraxis als die eigentliche Hürde beim verantwortungsvollen und pfleglichen Umgang mit diesem Erbe herauskristallisiert. Nicht die grundsätzliche Denkmalwürdigkeit der Bauepoche wird angezweifelt, sondern die Chancen für eine erfolgreiche Erhaltung. Dementsprechend gilt es, Beispiele und Belege zu schaffen, dass und wie diese Denkmalbestände an wirtschaftliche, sicherheitstechnische und ökologische Bedürfnisse der Gegenwart angepasst werden können. Denkmal Ost-Moderne II beruht auf der gleichnamigen Tagung und präsentiert aktuelle Positionen sowie Beispiele aus der Denkmalpflegepraxis, einschließlich der Inventarisation: Wie lässt sich eine nachvollziehbare Auswahl aus dem riesigen Bestand vornehmen und begründen? Auch hiervon hängt die Glaubwürdigkeit der Denkmalpflege für die Nachkriegsmoderne ganz wesentlich ab.

Mit einem Essay zur Hochhausentwicklung von Franziska Bollerey

Mit Beiträgen von u. a. Werner Oechslin, Dieter Bartetzko, Michael Mönninger, Adrian von Buttlar, Sven Kotulla.

WeiterWohnen gibt anhand von 16 beispielhaften Lösungen von Innen-, Außen- und Stadträumen, die im Rahmen des Architekturpreises „Auszeichnung vorbildlicher Bauten im Land Hessen 2014“ prämiert wurden, nützliche Anregungen für Neubau wie auch Umbau oder Sanierung. Begleitende Texte beleuchten den aktuellen Diskurs zum Thema Wohnungsbau aus verschiedenen Perspektiven.

Mit Texten von Alexandra Busch und Thomas Geuder sowie Sonderbeiträgen von Robert Kaltenbrunner, Bettina Rudhof, Petra Hagen Hodgson

The Nigerian artist Eke Bright Ugochukwu works primarily with second-hand materials. His richly metaphorical installations are inspired above all by his homeland that is burdened by ecological issues. Inspired by a skin infection caused by acid rain, Eke developed an installation called “Acid Rain” for the 2006 Dakar Biennale of Contemporary African Art in Senegal. It is composed of a large number of small plastic bags filled with acidified water, which cumulatively have the appearance of a large toxic cloud floating in the space. The Ursula Blickle Foundation presents for the first time in Germany the vast “Cloud-Earth Twist” installation (a further development of “Acid Rain”) installation by the artist born in 1976 in Mbaise (Imo State).

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

Due to its more than 4,000 white Bauhaus buildings, Tel Aviv is often called “the White City”. The city center, created in the nineteen-thirties and -forties under the influence of international modernism, was declared a UNESCO World Heritage Site in 2003. Many architects, most of them emigrating from Europe, found opportunities here to realize their ideological principles and architectural ideas. Tel Aviv’s modernism is characterized by a specific combination of functionality and elegance. While the buildings are adapted to the climatic conditions, many of them display highly specific stylistic features.
Stefan Boness succeeds in capturing the particularities and unique atmosphere of the city in his photographs. By juxtaposing classical modernism with the contemporary architecture of the city, he demystifies it while simultaneously embedding it in a historical context.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

Flashing facades, high-end-casinos and neon lights—isn´t that how one knows the gambling metropolis of Las Vegas? But what picture does the city have to offer beyond the pulsing pleasure boulevard The Strip? Urbanizing the Mojave Desert: Las Vegas shows us the unknown, desolate side of Las Vegas and its environs. There, where the suburbs in the desert encroach on nature and change it, the book reveals the surprising connenctions between the abstract architectonic sculptures which mark the image of Las Vegas, and the spacious abstractions of nature in the Mojave Desert.

In Learning from Las Vegas Robert Venturi and Denise Scott-Brown focused on the glamour of the Las Vegas Strip, analyzing the city for its postmodernist qualities while ignoring the Mojave desert immediately beyond. Exploring the city at the same time as Venturi and Scott-Brown, the renowned architectural historian and critic Reyner Banham focused his attention on what he saw as the strikingly modernist spaces of the Mojave desert and disregarded the postmodernist lure of the Strip. Urbanizing the Mojave Desert: Las Vegas presents neither a modernist nor a postmodernist view of the city and its environment. The text and images do not project ideals of urban development, nor do they solve social and environmental problems. Rather, they present a hybrid landscape shaped and reshaped by practices of everyday urbanization for a city now characterized as the “first” city of the 21st century. They offer a “third site”, exposing the complex but often interstitial spaces of everyday production and consumption tied to physical and virtual place making as well as contemporary local and global investment. This perspective reframes the seamless surfaces of draped neon lights, curtain walls, and landscape features layered onto the Mojaveʼs stark topography, uncovering distinct strata that respatialize the social, cultural, and environmental implications of urbanizing a fierce yet fragile desert.

Tokyo’s seemingly endless sea of buildings has grown incrementally over the past centuries, leading to an urban condition that is both coherent and contradictory at the same time. The understanding of Tokyo as a continuous and interdependent urban complex is a much-neglected perspective in previous readings of the city.
An attachment to the land, strong civic commitment, and a deep appreciation of the immaterial has produced a nested megastructure of smaller communities. These places have all evolved in a related way, briefly and temporarily disrupted by earthquakes and a devastating war. Over time, a set of distinct urban patterns emerged through centralization processes, the “manshon urbanization,” the relocation of various types of manufacturing, and other developments.
What might appear homogeneous in composition and rhythm is in fact a configuration of distinctly different spaces, created by the routines of everyday life that make the district of Shinjuku different from Shimokitazawa or Kitamoto.

This book not only provides the first comprehensive reading of the many urbanization processes shaping Tokyo today, but also seeks an entirely new approach for looking at megacity regions: through their differences, and the way those differences are are produced in the course of everyday life.

Majestically austere photographs of monastic interior spaces by Friederike von Rauch

Berlin-based artist Friederike von Rauch (born 1967) uses a medium-format camera to depict monastic interiors. Collected here, these photographs—absent of human figures with a delicate balance of light and dark—capture the contemplative power of monastic spaces without an emphasis on their religious context.

This survey traces the career of Vienna-based gestural abstractionist Otto Zitko (born 1959). Texts by Austrian art historians Ulrich Loock and Hemma Schmutz accompany a collection of Zitko’s early canvas paintings, carbon reverse glass paintings, large-format aluminum panels and his well-known painting interventions.

Groundbreaking projects in German landscape design since 1995

Profiling the German landscape design firm geskes.hack, In the Park includes such projects as the Kienbergpark in Berlin and the Sauerlandpark in Hemer. Alongside documentation of geskes.hack’s projects, the monograph presents theoretical discussions on the elements and potential of contemporary parks in urban design.

Narrating Spaces examines the interior and furniture design of Swiss architect Max Dudler. Five texts and a photographic essay by Berlin-based photographer Stefan Müller focus on the varied elements—light, texture, material, geometry, dimensions—of his interiors.

Documenting the restoration of the Neues Palais in Potsdam, this book records the castle’s architectural features and atmosphere through photographs taken by Berlin-based photographer Friederike von Rauch and an essay by writer Rudolf Prinz zur Lippe.

This catalog accompanies an exhibition by the Deutsches Architekturmuseum (DAM) on assembly kits of postwar German architecture for model-railway systems. It reveals the coexistence of historic and modern in model railways of postwar Germany.

What lies at the root of Japanese creativity and its architectural artifacts? In his new book, the Japanese architect Yuichiro Edagawa explores this question in detail. By analyzing a wide variety of unique exemplary buildings from the sixth century to the present, he determines twelve distinctive characteristics of Japanese architectural creativity and composition, including: intimacy with nature, importance of materials, bipolarity and diversity, asymmetry, devotion to small space, and organic form. The key understanding, which pervades all these characteristics, is that “parts precede the whole.” The Japanese process of creation begins with designing parts and details and ends with combining them to one edifice.
With Japanese Creativity—Contemplations on Japanese Architecture Edagawa provides a personal and comprehensive understanding of Japanese creativity and the architectural process. The book gives us an inspiring insight into Japanese culture and identity, which in its essence is deeply traditional and modern at the same time.
With a preface by Kengo Kuma.

This publication documents the latest project by New York–based photographer Bastienne Schmidt (born 1961). Part one features bird's-eye photographs of constructed installations of colorful fabric and thread in the snow, while the second part reflects on the tradition of the square grid through mixed-media works on paper.

Viewing architecture and urban development from the perspective of building contractors is a much-neglected topic to date in architectural and art history. If mentioned at all, contractors are often seen as potential adversaries of architects, their actions allegedly determined solely by the maximization of returns; artistic or social aspects of buildings supposedly have no noteworthy importance for them. However, it is the determined entrepreneurial and often very creative spirit of contractors that allows architectural ideas for buildings to be realized in construction.

Building Berlin is dedicated to the multifaceted activities of six selected building contractors who were active when Berlin flourished to become a world city. The compact articles about their life and work also seek to illuminate their far-reaching but largely unknown influence on the development of Berlin’s cityscape and architecture.

This book documents the transformation of Zollverein, a disused coal mine in Essen, Germany, into a UNESCO World Heritage Site designed on the basis of a plan by Rem Koolhaas. The text and images show how design and monument preservation have turned the structure into a thriving cultural attraction.

Mit Beiträgen von: Hugo Bachmann, Philippe Block, Santiago Calatrava, Luca Deon, Aita Flury, Carlo Galmarini, Dieter Geissbühler, Niklaus Graber und Christoph Steiger, Lorenzo Giuliani und Christian Hönger, Julia Hemmerling, Heribert Huber, Walter Kaufmann, Christian Kerez, Neven Kostic, Massimo Laffranchi und Armand Fürst, Paul Lüchinger und Daniel Meyer, Akos Moravanszky, Christian Menn, Aurelio Muttoni, Stefan Polonyi, Mario Rinke, Markus Schaefle, Jörg Schneider, Maximilian Schrems, Laurent Stalder

How would we like to live today? With the WerkBundStadt, the Berliner Werkbund provides a far-reaching answer and makes a concrete proposal. Taking the current political, economic, ecological, technical, and social circumstances into account, it developed an urban development model on the Charlottenburger Mierendorffinsel, applying a cooperative process. Based on jointly formulated rules, 33 international architecture firms designed three houses for three building sites, of which each is intended to create the conditions for a socially, demographically, culturally, and functionally diverse structure for the WerkBundStadt, in terms of architecture and urban space, providing flexible structures and layouts that enable fundamental changes later on without substantial interventions. Together and without an external jury, one house was chosen respectively that fulfilled all the aforementioned criteria, whilst each firm continued to participate in the ensuing process.
This book presents the location for the new WerkBundStadt, comments on the results of the procedure, and presents in detail the designs by the 33 architecture firms, with plans and images.

The publication of the book coincides with the opening of the exhibition by the same name WerkBundStadt Am Spreebord (at the WerkBundHaus, Quedlinburger Strasse 11, 10589 Berlin from September 24 to November 30, 2016)

Zukunft Wohnen – Migration als Impuls für die kooperative Stadt ist die Fortsetzung des erfolgreichen Buches Refugees Welcome – Konzepte für eine menschenwürdige Architektur.