Photography

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch)

Due to its more than 4,000 white Bauhaus buildings, Tel Aviv is often called “the White City”. The city center, created in the nineteen-thirties and -forties under the influence of international modernism, was declared a UNESCO World Heritage Site in 2003. Many architects, most of them emigrating from Europe, found opportunities here to realize their ideological principles and architectural ideas. Tel Aviv’s modernism is characterized by a specific combination of functionality and elegance. While the buildings are adapted to the climatic conditions, many of them display highly specific stylistic features.
Stefan Boness succeeds in capturing the particularities and unique atmosphere of the city in his photographs. By juxtaposing classical modernism with the contemporary architecture of the city, he demystifies it while simultaneously embedding it in a historical context.

Exploring the political and emancipatory potential of analog photobooks in the digital age

This volume examines the appeal of the analog photobook in the digital age, documenting the multiyear project World in Transition—a collaboration between Montag Stiftung and the PhotoBookMuseum—which invited participants in Asia, Europe and the US to design their own photobooks.

This publication documents the latest project by New York–based photographer Bastienne Schmidt (born 1961). Part one features bird's-eye photographs of constructed installations of colorful fabric and thread in the snow, while the second part reflects on the tradition of the square grid through mixed-media works on paper.

Nachdem das Kloster Schlehdorf für die verbliebenen dreißig Ordensfrauen zu groß geworden war, beschlossen die Schwestern gemeinschaftlich den Verkauf und zogen in einen neu errichteten Anbau. Die Künstlerin Jutta Görlich, die Fotografin Ulrike Myrzik und die Kulturmanagerin Ulrike Rose haben die Schlehdorfer Schwestern und andere sich im Wandel befindende Frauenklöster besucht. Sie erforschen das aktuelle Verschwinden der Klöster, halten die Transformationen fotografisch fest und führen Interviews mit den Bewohnerinnen. Dabei wird nicht nur sichtbar, welche Wege die schrumpfenden Gemeinschaften einschlagen, wenn ihre Häuser zu groß werden, sondern auch, was mit den ehemaligen Klöstern passiert und welche Bedeutung eine räumliche Veränderung für das klösterliche Miteinander haben kann. Ohne Romantizismus und ohne Fokussierung auf Klostertraditionen wird ein Blick auf zeitgemäße klösterliche Lebensformen und auf die Zukunft der jahrhundertealten Denkmäler geworfen, die unsere Kulturlandschaft maßgeblich prägen.

Rudolf Prinz zur Lippe erweckt in seinen Texten zu Friederike von Rauchs Aufnahmen des Neuen Palais in Sanssouci die dunklen Ecken und stillen Bereiche des Prachtbaus zum Leben. Er hinterfragt und entlarvt die prunkvollen Dekorationen und fördert so manche liebevolle Schrulligkeit zutage, indem er den scheinbaren Nebensächlichkeiten eine Stimme verleiht: „In eines der Möbellager hat es sich zurückgezogen: das Pathos." Seine feinfühligen Beobachtungen nähern sich dem Schloss mit wachem Blick. Höfische Architektur und Dekorationskunst in Text und Bild ganz anders wahrgenommen – sie machen aus dem erhabenen Schloss Friedrichs des Großen eine Welt des Menschlichen.

Ende 2018 erschien im JOVIS Verlag ein Buch mit Fotografien von Friederike von Rauch zum Neuen Palais. Die atmosphärischen Blicke hinter die Kulissen und auf Details des ehemaligen Königsschlosses werden darin begleitet von Textminiaturen des Philosophen Rudolf Prinz zur Lippe. Diese wurden nun erweitert und zu diesem feinsinnigen Band zusammengestellt.

Since the turn of the millennium, the analogue photo book has experienced an international boom, developing into its own art form: a kind of visual literature, somewhere between novel and film. More and more often, photographers are publishing their works in this format rather than only as part of exhibitions. However, the photo book as an art form is hardly known to a wider public. The multiyear project “Welt im Umbruch” (World in Transition), which the Montag Stiftung initiated together with the PhotoBookMuseum, made one attempt to change this. In Rostock, Duisburg, and Kassel, members of the public were able to get to know photobooks as an artistic form of expression and to design photobooks of their own.

This volume not only documents the experience-based knowledge of all participants but also introduces the history of the photobook along with theories and current practices of participative art. It collects contributions on the production and distribution conditions of photobooks from Asia, Europe, and the United States. In addition to the medium’s political and emancipatory potential, topics discussed include the reasons for the analogue photobook's enormous appeal in the digital present.

Gustaf Dalman hielt nicht viel von Knipsern. Wenn der deutsche Palastinakundler ab 1899 zwischen Aleppo und Alexandria unterwegs war, lies er sich Zeit. Er beobachtete, griff zum Notizbuch und zur Plattenkamera: sachlich, stilvoll, immer auf Augenhohe mit seinem Gegenuber, sei es nun ein Mensch oder ein Klappspaten. Bis zu seinem Tod im Jahr 1941 sammelte Dalman in Greifswald rund 20.000 eigene und fremde Fotografien einer Kulturlandschaft auf dem Sprung zur Moderne. Dieser europaweit einmalige Bestand wird von der Theologin und Kunsthistorikerin Karin Berkemann erstmals umfassend bildwissenschaftlich ausgewertet – und verglichen mit den Aufnahmen deutscher Reisender ab 1948, nach der Grundung des Staates Israel. Manche suchten hier mit der Kamera das Altertumliche, andere die Zeichen einer neuen Zeit. Quer durch die Jahrzehnte fugen sich die Fotografien heute zur vielschichtigen Topografie einer Region, die drei Weltreligionen und ungezahlten Kulturglaubigen als heilig gilt.