Architecture

The 19^th-century German architect and artist, Karl Friedrich Schinkel, was among the great personalities in the world of architecture. Classicism and Romanticism moved towards Modern Architecture in his buildings; his Collection of Architectural Designs led the way to our contemporary understanding of the work of the architect; and as a state master building he shaped the architectural culture of his time.

A universal scholar and versatile artist, Schinkel led an intensive, if not boundless exchange with the society and the developments of the 19^th century. The (equally) ingenious portrayal by one of the most renowned art and architectural historians of our time displays in richly illustrated thematic chapters the dialogue between Schinkel as a person, his oeuvre and his cultural world.

Martin Kohlbauer gründete sein Büro 1991 in Wien. Zuvor studierte er an der Akademie der bildenden Künste, Meisterschule Prof. Gustav Peichl, für den er auch einige Jahre arbeitete. So war er z.B. als Projektleiter für die Kunst und Ausstellungshalle in Bonn verantwortlich.
Sein eigenes Werk umfasst Ausstellungsgestaltungen und vor allem große Volumina in denen seine architektonische Kraft deutlich wird: verdichteter Wohnbau, ein Spital, eine Wellnessanlage, Bürobauten und Industrie. Kohlbauer hat das Erscheinungsbild Wiens mit seiner skulpturalen, hellen, nutzerfreundlichen Architektur nachhaltig positiv mitgeprägt. Das Buch dokumentiert seine wichtigsten Bauten seit 1991 in einer großzügig bebilderten thematisch gegliederten Zusammenschau.

Plottegg is one of Austria's most high-profile avant-garde architects. He has been pioneering the use of the computer since the 1980s. However, using the technology purely as an electronic drawing board is not enough for him - programs are intended to generate solutions. The works selected for this publication therefore represent the architect's design concepts and working methods rather than solutions for building projects. The projects are primarily presented in the form of images; descriptions, data and comments have been reduced to the minimum possible. To that extent, this book is also a visual supplement to his essays published up to now. This first monograph on Plottegg's built and planned architecture closes a gap in the documentation of innovative Austrian architects.

•     Current monograph accompanying the opening of the continental Bahá’í Temple for South America
•     Masterpiece of engineering and material innovation
•     A unique building for a unique religion

Quality living in old age is one of the key topics of our time. Architecture and the building industry contribute innovative forms of living, intelligent concepts and individual solutions for people with physical or cognitive limitations. Integrative forms of housing and living emerge from sophisticated design solutions, transcending the boundaries between individual, collective and assisted forms of living.

This updated new edition includes an additional introductory article on programming and six new and current international case studies in the chapter on integrated housing and neighbourhood concepts.

Die Publikation untersucht die Möglichkeiten der raumstrukturellen Aktualisierung der im Bauboom zwischen 1960 und 1970 entstandenen Wohnungsgrundrisse der Nachkriegsmoderne. Die Autoren analysieren bestehende Grundrisstypologien im Kontext der gesellschaftlichen Veränderungen, die die Wohn- und Haushaltsformen inzwischen maßgeblich verändert haben: Inwieweit entsprechen die funktional optimierten Wohneinheiten den Anforderungen der heutigen Gesellschaft und wie anpassungsfähig sind sie für neue Wohnformen? Kann mit kleinen Eingriffen ein angemessenes Ergebnis erreicht werden? Im Theorieteil werden Thesen zu entwerferischen Strategien und politischen Transformationsprozessen zur Disposition gestellt, deren Bedeutung im Projektteil praxisnah anhand aktueller Beispiele verdeutlicht wird.

(english/ German)

Two fundamental approaches

• Great moments of the Moderne movement in Vienna
• The key works of Josef Hoffmann and Adolf Loos
• Central issues of the cultural debate

Zwei zentrale Denkweisen der Moderne

• Sternstunden der Moderne in Wien
• Hauptwerke von Josef Hoffmann und Adolf Loos
• Zentrale Themen der Kulturdebatte

Was macht Städte so attraktiv und warum sind Fragen der Urbanität heute so spannend?
Es geht in der Stadt wohl immer um den Vorschein neuer Möglichkeiten, eine Antizipation des Erhofften und damit künftigen Glücks.
Diese Erwartung charakterisiert den Urbanitätsdiskurs seit der Antike, und sie liegt den jeweiligen Motivstrukturen der Planer und Denker zugrunde, die immer wieder neu formatiert werden. Auch die bürgerliche Emanzipation seit der französischen Revolution rückt die Stadt von den alten Formen des urbanen Immunsystems in eine Phase der räumlichen Ausdehnung, des Stadtumbaus und des Bevölkerungswachstums, in der die alte Idee der Ständegesellschaft neuen Vorstellungen globaler Ströme weicht.
In der Stadt begibt sich eine kapsuläre Gesellschaft auf die Suche nach dem Anderen.

Die globale Erfolgsgeschichte der Basler Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron hat ihre lokalen Wurzeln. Ihnen spürt dieses Buch nach und arbeitet so die wesentlichen Leitlinien, die Berufsethik und die Entwicklung des 1978 gegründeten Büros heraus.
Sowohl die Biografien der beiden Architekten als auch die Tätigkeit ihres Büros sind eng mit der Stadt Basel verbunden. Von dieser Basler Verankerung ausgehend, erörtern die Autoren zentrale Themen dieses Oeuvres: vom Habitat bis zum Monument. Anhand exemplarischer Bauwerke analysieren sie Motive, konstruktive Prinzipien und Raumgestaltung im architektonischen Werk von Herzog & de Meuron.
Darüber hinaus führen Jacques Herzog und Pierre de Meuron in Rundgängen durch Basel und die Umgebung: Statements der Architekten und eigens für das Buch aufgenommene Fotografien von George Dupin stellen Orte und Gebäude vor, die eine Schlüsselrolle für die Arbeit der Architekten spielen. Ein intensiver Gedankenaustausch der beiden Architekten mit Jean-François Chevrier rundet das Buch ab.

The global success story of the Basel architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron has local roots. This book traces these origins while identifying the essential ideas, professional ethics, and development of their architectural practice, established in 1978.
The biographies of both architects and the activities of their practice are intimately bound up with the town of Basel. With this embeddedness in Basel as a point of departure, the authors elucidate central themes of their architectural oeuvre: from habitat to monument. With reference to exemplary buildings, they analyze the motifs, constructive principles, and spatial design of the architectonic works of Herzog & de Meuron.
In addition, Jacques Herzog and Pierre de Meuron lead us on tours through Basel and its surroundings: statements by the architects, along with photographs taken especially for this volume by George Dupin, present the locales and buildings that have played key roles for the work of these architects. The book is rounded out by an intensive exchange of ideas between the architects and Jean-François Chevrier.

Seit jeher beschäftigt die Menschheit sich mit der Natur als Vorbild, als Ziel und Herausforderung in ihrer Vollkommenheit. Die Natur ist in vielerlei Hinsicht ein Fundus für den schaffenden Menschen – aber auch ein Kontrapunkt in der eigenen Arbeit. Sowohl die energetisch und konstruktiv optimierten Formen sind Vorbild, als auch die Anpassungsfähigkeit und Vielseitigkeit. Naturwissenschaftler, Ingenieure, Architekten und Künstler schöpfen aus dem reichen Fundus der Natur, lernen daraus und lassen sich inspirieren. Das Buch zeigt, wie sich der Mensch mit der Natur auseinandergesetzt hat und bietet einen Ausblick auf weitere mögliche Lektionen.
Die zweite Auflage enthält unter anderem ein bisher unveröffentlichtes Interview mit Frei Otto, das Ende 2014 geführt wurde.

Hans Scharoun ist einer der bedeutendsten deutschen Architekten des 20. Jahrhunderts: Als Vertreter einer organischen Architektur schuf er eigenwillig-fantasievolle Bauten, welche die sozialen Lebensvorgänge dynamisch zum Ausdruck bringen. Sein Werk reicht von Einfamilienhäusern und Wohnsiedlungen bis zur deutschen Botschaft in Brasilien und zu urbanen Ikonen wie der Philharmonie in Berlin.

Das Buch - in Zusammenarbeit mit dem Baukunstarchiv der Akademie der Künste, Berlin, entstanden - dokumentiert in Text und Bild sämtliche bislang bekannten realisierten Bauten Scharouns, erstmals auch sein Frühwerk in Ostpreußen. Durch die eigens aufgenommenen Fotografien Carsten Krohns sowie historische Fotos und Pläne aus dem Hans-Scharoun-Archiv entsteht ein neuer Blick auf diese expressiv-organische Architektur.

• Unrivalled monograph
• By the author of the successful book "Mies van der Rohe. The Built Work"

•     Valuable tool for architects, interior designers, and graphic designers
•     With the original mineral pigments used by Le Corbusier
•     A standard reference for today's design practice
•     Language: English, German, French

Life in urban neighborhoods in China

• Urban quarters in big cities of China
• Development of social communities
• Urbanism for quality of life

(English / German Edition)
Olympic venues after the Games

Olympic sports facilities are places that get a great amount of attention for a short period of time. Moreover, media attention has rapidly increased in recent years, which reinforces the effect of temporary use even more. But what happens to the elaborately planned and expensive sports venues in the aftermath of the games?

Photographer Bruno Helbling followed the fate of six venues with his camera: Athens (1896, 2004), Berlin (1936), Sarajevo (1998), Torino (2006), Beijing (2008), and Sochi (2014). His images are neither judgmental nor disavowing: He offers the viewer an objective yet aesthetically captivating look at what now awaits visitors to the respective sites. The variety of possible subsequent uses shown here – whether planned or unplanned – is both insightful and educational. At the same time, it demonstrates the effectiveness of architecture in an environment that is beyond the reaches of planning control. A book that is both poetic and inspiring.

• What comes after the games: from their subsequent use to their decay
• Photo documentation of six large Olympic venues in the aftermath of the games
• With contributions by W. van Gent, P. Dittmann, A. Buric, F. Pastorelli, B. Lüthi, and M. Müller

Olympische Spielstätten nach den Spielen

Olympische Sportstätten sind Orte, die für eine kurze Dauer viel Aufmerksamkeit erhalten. Der in den letzten Jahren stark zunehmende mediale Fokus hat den Effekt der temporären Nutzung noch verstärkt. Doch was passiert mit den aufwändig geplanten und teuren Sportstätten in der Zeit nach den Spielen?

Der Fotograf Bruno Helbling ist mit seiner Kamera dem Schicksal von sechs Spielstätten nachgegangen: Athen (1896, 2004), Berlin (1936), Sarajevo (1998), Turin (2006), Peking (2008) und Sotschi (2014). Seine Bilder sind weder urteilend noch desavouierend: Dem Betrachter bietet sich ein sachlicher, jedoch ästhetisch fesselnder Blick auf das, was der Besucher der jeweiligen Stätte inzwischen vorfindet. Was dabei an Vielfalt möglicher Nachnutzung – sei sie nun geplant oder ungeplant – sichtbar wird, ist ebenso aufschluss- wie lehrreich. Zugleich eröffnet sich ein zweiter Blick auf die Wirksamkeit von Architektur in einem Umfeld, das sich der planenden Kontrolle längst entzogen hat. Ein poetisches wie inspirierendes Buch.

• Was nach den Spielen kommt: Von der Nachnutzung bis zum Verfall
• Fotodokumentation über sechs große Olympia-Wettbewerbsorte nach der eigentlichen Nutzung
• Mit Beiträgen von W. van Gent, P. Dittmann, A. Buric, F. Pastorelli, B. Lüthi und M. Müller

An ideal design is site-specific, which is the only way architecture can create or connect with a specific sense of identity. This requires addressing the structural and local circumstances. This method handbook offers a playful way in which to systematically ascertain a complex framework and use it for your own design.

The "9 x 9 method" takes all relevant factors and their alternate interaction into consideration: location, structure, shell, program, and materiality, all which, in a matrix with various intersections, produce exactly 9 "fields of action" for the design. The individual "fields" are not only illustrated visually with meaningful and eidetic pictures, but are also discussed in texts by leading specialists. For this book, the "9 x 9 method" was completely re-worked and redesigned.

Authors: Florian Aicher, Jia Beisi, Adam Caruso, Dietmar Eberle, Franziska Hauser, Vittorio Magnago Lampugnani, Michele Lanza, Arno Lederer, Silvain Malfroy, Adrian Meyer, Marcello Nasso, Fritz Neumeyer, András Pálffy, Miroslav Šik, Laurent Stalder, Eberhard Tröger.

Worte bringen die Architektur zur Sprache, sie halten sie am Leben, vermitteln sie im kulturellen Diskurs. Mit dieser einzigartigen Textanthologie liegt nun ein unverzichtbares Vademekum der Architekturtheorie in einer zweiten, überarbeiteten Auflage vor. 100 Quellentexte von Architekten, Künstlern, Kunsthistorikern und Philosophen, zum Teil mit Illustrationsmaterial der Erstdrucke, stehen dem Leser für die eigenen Recherchen zur Verfügung: nach fünf Themenbereichen geordnet, in kommentierter Form und handlichem Format. Die zweite überarbeitete Auflage enthält neue Texte und ein neues Vorwort zur aktuellen Theorie-Entwicklung.

We know the specific strengths of various cities, are aware of their ranking, are able to discuss their density and growth. But what do all cities have in common, what do we know about the “lowest common denominator”?

The “city as a species”, the “primal genetic material of the city”: this is the subject of A Quantum City. This colossal work is a love letter to the city and intellectual culture.

We follow the fictional narrative figure, Orlando, beginning in 320 BC, on his odyssey through the Western world up to the present time. The book is divided into four interrelated chapters and can be read page by page in a discursive manner, however randomly browsing through the book also offers new and multi-faceted interpretations. Great intellectual achievements are compared with obscure and mundane events. A Quantum City offers an inspiring view of the city that is in us and around us.

Conservation of Monuments in Wood

• Overview of current methods and approaches in buildings research and practice
• Essays by buildings researchers from the United Kingdom, Norway, Russia, and the Czech Republic

Informal settlements made up of corrugated iron shacks and other materials are a ubiquitous feature in the megacities of Africa, Asia and Latin America. In response to the enormous influx of migrants from the countryside, the informal city experienced a phenomenal growth. While rightly criticized for their lack of hygiene and for their low-level living conditions, these shelters nevertheless provide planning strategies and possibly even a roadmap to a resilient city in an emerging territory.

The unregistered economic activities associated with them proliferate in a similar way and basic urban services are increasingly provided informally. Examples of these economic phenomena are microloans, bottom-up insurance or professions such as the "Kuré-Yalew" (refuse collector), who acts as an "urban miner" and thus contributes a valuable service to the community by recycling materials.

Ein idealer Entwurf ist ortsspezifisch und ermöglicht nur so den Bau identitätsstiftender Architektur. Dies erfordert die Auseinandersetzung mit den baulichen und örtlichen Gegebenheiten. Das am Lehrstuhl von Dietmar Eberle entwickelte Methodenbuch bietet eine spielerische Möglichkeit, die komplexen Rahmenbedingungen systematisch zu erfassen und für den eigenen Entwurf zu nutzen.
Die „Methode 9x9“ bezieht alle relevanten Faktoren und ihre wechselweise Wirkung mit in die Betrachtung ein: Ort, Struktur, Hülle, Programm und Materialität, die in einer Matrix mit diversen Kreuzungen exakt 9 „Handlungsfelder“ für den Entwurf ergeben. Die einzelnen „Felder“ sind dabei nicht nur visuell mit aussagekräftigen und einprägsamen Abbildungen ausgestattet, sondern jeweils von führenden Spezialisten in anschaulichen Texten beschrieben. Für das Buch wurde die „Methode 9x9“ komplett neu entwickelt und grafisch dargestellt.

Autoren: Florian Aicher, Jia Beisi, Adam Caruso, Dietmar Eberle, Franziska Hauser, Vittorio Magnago Lampugnani, Michele Lanza, Arno Lederer, Silvain Malfroy, Adrian Meyer, Marcello Nasso, Fritz Neumeyer, András Pálffy, Miroslav Šik, Laurent Stalder, Eberhard Tröger.

Holz wird meist als "traditioneller" Werkstoff wahrgenommen. Seine Materialeigenschaften ermöglichen längst jedoch die Gestaltung von Freiformen und hochkomplexen Strukturen.

Das ursprünglich von Julius Natterer gegründete Holzlabor der ETH Lausanne erprobt heute unter der Leitung von Professor Wienand mit digitalen Berechnungs- und computergestützten Bearbeitungsmethoden die Herstellung von Origami-Strukturen, Rippenschalen, Gewebestrukturen und gekrümmten Paneelen.
Diese Forschungsergebnisse werden in Prototypen erprobt, die so die Anwendungsmöglichkeiten für großmaßstäbliche Holzbauten anschaulich machen. Durch dieses Ausloten bislang ungenutzter Potenziale des Baustoffs Holz bietet dieses Buch einen spannenden und inspirierenden Ausblick auf eine neue Generation von Holzbauten.

Die im Pavillonsystem entworfene, 1907 eröffnete Anlage zur stationären Pflege und Heilung psychisch Erkrankter war die größte und modernste Europas, und sie resultierte aus der systematischen Optimierung des Krankenhausbaus innerhalb der k. u. k. Monarchie. Die innovative Zusammenarbeit zwischen Medizinern, Anstaltsdirektoren, Verwaltungsbeamten, Technikern und Architekten sowie die gezielte Förderung seitens der Politik der Kronländer erstaunt noch heute.
Das Buch entfaltet diese Themen zunächst in 15 Fachbeiträgen aus dem Blickwinkel der Architektur- und der Kunstgeschichte, stellt sich dabei jedoch auch den Fragen der Gegenwart und der Zukunft dieser annähernd vollständig im Originalzustand erhaltenen, denkmalgeschützten Anlage.
Nach einem Fotoessay lädt ein Katalogteil zu einem ausgedehnten Rundgang durch Heil- und Pflegeanstalt, Sanatorium und Wirtschaftsareal ein: erst unlängst aufgefundene und bisher unveröffentlichte Originalpläne und historische Fotografien sowie instruktive Kommentare führen dem Leser die Baugeschichte des Areals im Detail vor Augen.

Ein klassischer Kurs über die Gegenstände der Bauphysik: Wärmeschutz – Schallschutz – Brandschutz, ergänzt durch zahlreiche Beispiele, Bilder und Tabellen. Das Buch bietet einen Überblick zum derzeitigen Stand der Bauphysik, gestützt auf die verbindlichen Grundlagen der europäischen Normung. Dabei werden die relevanten Inhalte der Bauproduktenrichtlinie und nachfolgender Richtlinien der EU ebenso berücksichtigt wie nationale Regelungen. Die im Band angeführten Beispiele sind mehrheitlich zugleich die Grundlage für weiterführende Bauteilbeschreibungen in den Folgebänden der Reihe Baukonstruktionen und ermöglichen somit eine besonders umfassende Betrachtungsweise. Die zweite Auflage wurde insbesondere mit Blick auf Energiekennzahlen überarbeitet.

Timber: the old raw material and building material returns.There are many reasons today for building with wood and there are great advantages over conventional designs. Wood is not only a renewable building material that helps reduce the levels of CO2 and is hence good for climate change, but, due to modern computing and manufacturing processes, it can also be used for a variety of construction tasks. Wood possesses excellent qualities for both construction and indoor climate control, and can easily be combined with other common building materials.

Based on 24 international projects, the book provides an overview of the range of possibilities in wood construction today. Texts, images, and plans document the architectural and constructive qualities of contemporary timber structures from the conceptual design to the structure in detail.

The various uses are based on current research in modern timber engineering but also on timber construction expertise that has been developing over many centuries. This special discipline has evolved significantly in recent decades, particularly in Germany, Austria, and Switzerland, and is a world leader today.

Wie und warum bauen und wohnen immer mehr Menschen in Gemeinschaft? Welche Ausprägungen dieses Phänomens existieren und was können Architektur und Baukultur in diesem Zusammenhang leisten?

Das Buch zeigt 26 in Deutschland und überwiegend im europäischen Ausland realisierte Bauten, die als Baugruppenprojekte, von Genossenschaften oder Wohnungsbaugesellschaften errichtet wurden und Antwort auf diese Fragen geben. Sie reagieren mit unterschiedlichen Konzepten auf veränderte Lebensentwürfe und vielfältige Standorte. Mithilfe von innovativen Planungs- und Bauprozessen werden Lösungen entwickelt, die unmittelbar auf die Wünsche und Anforderungen der Bewohner ausgerichtet sind. Dabei steht die Idee im Zentrum, in individuellen Wohnungen und zugleich gemeinschaftlich unter einem Dach zu leben, Nachbarschaft und Freundschaft zu pflegen sowie Raum und soziale Verantwortung zu teilen. Klassische und moderne Lebensmodelle lassen sich somit verbinden.

In vertiefenden Essays werden Hintergrundinformationen zum gemeinschaftlichen Bauen und Wohnen gegeben: vom volkswirtschaftlichen Nutzen dieser Wohnformen, über Fragen der Grundstücksvergabe bis hin zu sozialen Anliegen und rechtlichem Reglungsbedarf.

Descombes Rampini's projects are prime examples of the skillful, spatial combination of architecture and landscape architecture. In texts, drawings, models, and photographs, this monograph presents more than 45 completed projects and unbuilt designs from the last fifteen years. The publication covers all scales, ranging from spatial planning and urban planning to individual engineering structures.

For the Place Simon Goulart project, completed in 2013, large wooden lounging fixtures were installed to create an atmospheric city square where visitors can relax and linger in the heart of Geneva. Turbinenplatz - the largest city square in Zurich - is a surprising design that plays with the contrast between minimalist design and a light show at night. In the ongoing renaturalizing of the Aire Canal in Geneva, which began in 2001, the architects have gradually created a natural landscape and recreational space on a four-kilometer long, strip of landscape. Outside of Switzerland, the architects are redesigning the banks of the Saône in Lyon, and are planning the new park, "Jardins d'Éole" in Paris. All of the projects demonstrate the design sensibility and the vast experience of Julien Descombes and Marco Rampini.

The experience of architectural spaces is formed by the way they are staged. The Drama of Space examines the composition and articulation of architectural spaces in terms of spatial dramaturgy, as a repertoire of means and strategies for shaping spatial experience. This fundamental approach to architectural design is presented in four parts: Archetypal principles of spatial composition are traced from the study of three assembly buildings of the early modern period in Venice. Theatre, film, music, and theory provide background knowledge on dramaturgy. Detailed analyses of 18 international case studies offer new perspectives on contemporary architecture. The book ends with a systematic presentation of the dramaturgy of space, its parameters and tools, in architectural design.

Wood is usually perceived as a "traditional" material. However, the properties of this material have now for some time made it possible to design free shapes and highly complex structures.

Today, the wood laboratory of the EPF Lausanne, which was originally founded by Julius Natterer, is testing the production of origami structures, ribbed shells, fabric structures and curved panels under the guidance of Professor Weinand using digital calculation and computer-aided processing methods. The research results are tested in prototypes, which demonstrate the potential applications in large-scale timber buildings. By exploring the hitherto unused potential of wood as a construction material, this book provides an exciting and inspiring outlook on a new generation of timber buildings.

Der vielgeschossige urbane Holzbau hat sich seit einigen Jahren als zukunftsträchtige Bauweise etabliert: Von London bis Stockholm, von Vancouver bis Melbourne entstehen derzeit Holzgebäude mit bis zu 20 Geschossen. Diese Publikation erläutert die verschiedenen Konstruktionsarten und dokumentiert dann die Vielfalt dieses Materials anhand 13 gebauter Beispiele. Eigens erstellte Konstruktionszeichnungen zeigen Aufbau und Detaillierung der Gebäude.

Tall wood buildings have been at the foreground of innovative building practice in urban contexts for a number of years. From London to Stockholm, from Vancouver to Melbourne timber buildings of up to 20 storeys have been built, are under construction or being considered. This dynamic trend was enabled by developments in the material itself, prefabrication and more flexibility in fire regulations. The low CO2 footprint of wood - often regionally sourced - is another strong argument in its favour. This publication explains the typical construction types such as panel systems, frame and hybrid systems. An international selection of 13 case studies is documented in detail with many specially prepared construction drawings, demonstrating the range of the technology.

The site development “mehr als wohnen” (“more than living”) in Zurich North is a flagship project for sustainable housing cooperatives. Thirteen new buildings offer living and working space for more than 1,100 people and pave the way for future urban cohabitation. In addition to new typologies for family, retirement, and cluster apartments, this urban communal housing development also includes comprehensive services such as a guesthouse, a restaurant, and a mobility station. The planners are also experimenting with new materials and innovative energy concepts.

An initiative of 30 Zurich housing cooperatives has been developing the project “mehr als wohnen” as a platform for innovation since 2007. At the core of the planning process is the dialogue between the different parties. The project is also facing the pressing task of building and living, according to energy and resource-efficient means that go beyond familiar energy labels.

The publication combines elements of a book on architecture with sociological analyses. The built projects are documented using a collection of plans that range from master plans to apartment layouts and selected details. In addition, the participating architects, planners, cooperative members, and experts discuss their experiences and provide insight into the background of the cooperatives and of planning processes. They demonstrate how this exemplary site development can be an integral part of the current urban development discourse and reality. They also discuss how urban planning is able to produce sustainable city development.

Constructing Landscape is a systematic introduction to technical and constructional open space planning, with all the relevant topics, from the most common materials and surfaces to the construction of open space elements and the use of plants. For landscape architects and architects it is an indispensable guide to correct and professional execution planning as well as to preparing solid and well-thought-out requests for proposal.

Constructing Landscape is divided into two sections, Materials and Surfaces and Building Construction and Building Elements. The first section provides an overview of the various building materials of landscape architecture and their specific characteristics. It also explains the qualities of surfaces and the different approaches to treating them. The second section begins with an introductory chapter explaining the principles of statics, the connections of load-bearing elements, and the various approaches to anchoring building compo-nents and supporting structures. The subsequent chapters use drawings and text to present the constructional principles and techniques associated with the various building elements. Each chapter concludes with a collection of sample projects, illustrated with photographs and technical drawings.

• An unrivaled handbook to all aspects of landscape architecture, from materials to construction techniques
• Guideline for professional planning and execution
• Over 1200 illustrations, plans, and detail drawings
• Contains a detailed subject index

Dieses Grundlagenwerk für die technisch-konstruktive Freiraumplanung gliedert sich systematisch in drei Hauptkapitel:
1 Material und Oberflächen bietet eine Übersicht zu den verschiedenen Baustoffen der Landschaftsarchitektur und ihre spezifischen Eigenschaften sowie Erläuterungen zu Oberflächenqualität und ihre Bearbeitungsmöglichkeiten. 2 Konstruktion von Freiraumelementen: das grundlegende Kapitel zu Prinzipien der Statik, Verbindungen tragender Elemente, Gründungen von Bauteilen und Stützbauwerken. 3 Bauelemente und Bauweisen: der umfangreichste Teil zu den Konstruktionsprinzipien aller Bauelemente und Techniken mit detaillierten Zeichnungen.
Zu jedem Kapitel gibt es entsprechende Beispielprojekte mit Fotos und technischen Zeichnungen. Das Buch ist unverzichtbar für die fachgerechte Ausführungsplanung und fundierte Vorbereitung von Ausschreibungen in der Landschaftsarchitektur.
Für die dritte Auflage wurde das Werk durchgesehen, überarbeitet und insbesondere hinsichtlich neuer Richtlinien und Normen aktualisiert.

„Erstmals steht mit dem Handbuch eine gründliche und aktuelle Darstellung landschaftsgestalterischer Techniken zu Verfügung, die dem Laien wie dem Fachmann gleichermaßen nützt.“ (Bauwelt)
„Bausteine des Wissens sind es, die bis zum richtigen Dübel, zum tragfähigen Träger, zur strapazierfähigen Wiesensaat zusammengestellt sind. Nach dem Band Architektur konstruieren ein weiteres Standardwerk für mehr Bodenhaftung im ach so bildbetonten Architekturbetrieb.“ (db deutsche bauzeitung)

Welchen Status hat die Architekturfotografie heute? Einerseits sorgen die Bilder für die massenhafte mediale Verbreitung von Bauwerken. Andererseits schaffen die Fotografinnen und Fotografen durch ihre Haltung, ihre Interessen und ihren Stil  sehr individuelle Bilder dieser gebauten Wirklichkeit. Sie erzählen eigene Geschichten der Gebäude, entscheiden, ob sie diese belebt oder unbelebt in Szene setzen, inszeniert oder naturalistisch, mit oder ohne Kontext, als Neubau oder im Gebrauch. Welche Auswirkung hat dieser fotografische Blick auf die Vermittlung der Gebäude und ihrer Architekten? Viele Architekten verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit einzelnen Fotografen. Wie stark prägen mögliche Bilder schon den Entwurf? Welche Bilder schaffen Aufmerksamkeit, welche neue Blickwinkel?    
Gerade in Zeiten der Bilderflut, in der sich Fotos und Renderings scheinbar kaum mehr unterscheiden lassen, holt die Publikation den Beitrag der Architekturfotografie vor den Vorhang und ermöglicht gleichzeitig einen Blick hinter die Kulissen. In acht bildreichen Kapiteln werden die Beziehungen zwischen Architektur und Fotografie einem Sichtwechsel unterzogen. Die unterschiedlichen Positionen treten dabei in einen spannungsvollen Dialog. Erkenntnisgewinn und Schauvergnügen gehen Hand in Hand.

Mit Essays von: Angelika Fitz, Elke Krasny, Gabriele Lenz  und Philipp Ursprung

Mit Fotografien von: Markus Bstieler, Peter Eder, Gisela Erlacher, Pez Hejduk, Eduard Hueber, Hertha Hurnaus, Markus Kaiser, Angelo Kaunat, Bruno Klomfar, Alexander Eugen Koller, Zita Oberwalder, Pia Odorizzi, Stefan Olah, Paul Ott, Lukas Schaller, Manfred Seidl, Margherita Spiluttini, Rupert Steiner, Dietmar Tollerian, Günter Wett

Der Architekturhistoriker Sigfried Giedion gilt als ein Wegbereiter der Moderne, sein 1941 unter dem Titel Space, Time, Architecture erstmals erschienenes Werk ist längst zu einem Klassiker der Architekturtheorie avanciert. Giedion skizziert darin die Vorgeschichte und die Entwicklung des in den Zwanzigerjahren so bedeutungsvollen neuen Bauens und veranschaulicht dessen weltweite Auswirkungen.

In der Vielfalt oft widersprüchlicher Tendenzen suchte er die geheime Synthese, in der sich eine neue Tradition ankündigte, ohne dass sie zunächst zu einer bewussten und handlungsbestimmenden Realität wurde. Giedion wurde so zu dem Historiker, der das Entstehen dieser neuen Tradition in der Architektur sowie ihre Beziehungen zu Handwerk, Kunst und Wissenschaft sichtbar machte und so immer noch zur Transparenz des gegenwärtigen Zustands beiträgt.

Das Nachwort des Architekturkritikers Reto Geiser erläutert die Aktualität dieses in alle Weltsprachen übersetzten Standardwerks.

Das neue Bauen mit Holz hat vielfältige Gründe und Vorteile gegenüber konventionellen Bauweisen: Holz ist ein nachwachsender Baustoff und hilft als CO₂-Senke beim Klimaschutz, zugleich ist er dank moderner Berechnungs- und Fertigungsverfahren für zahlreiche Bauaufgaben einsetzbar. Holz weist hervorragende konstruktive wie raumklimatische Eigenschaften auf und lässt sich problemlos mit sämtlichen anderen, gängigen Baumaterialien kombinieren.
Dieses Fachbuch gibt anhand von 24 internationalen Projekten einen Überblick über die derzeit realisierte Vielfalt an Möglichkeiten im modernen Holzbau. Die Beiträge dokumentieren in Texten, Bildern und Plänen sowohl die architektonischen als auch die konstruktiven Qualitäten zeitgemäßer Holzbauten, von der Entwurfsplanung über das Tragwerk bis ins Detail.
Die vielfältigen Einsatzbereiche beruhen dabei auf einer in Jahrhunderten aufgebauten, holzbaulichen Expertise sowie auf aktuellen Forschungen im modernen Ingenieurholzbau. Diese Spezialdisziplin hat sich in den letzten Jahrzehnten besonders in Deutschland, Österreich und der Schweiz signifikant weiterentwickelt und ist heute weltweit führend.

In 2008, the Department of Art and Architecture at the Vienna Academy of Fine Arts developed a new basis for the architecture curriculum. They created five research platforms: Analogue and Digital Production (ADP), Ecology Sustainability Conservation (ESC), History Theory Criticism (HTC), Geography Landscape Cities (GLC) and Construction Material Technology (CMT). The CMT platform is lead by Michelle Howard; who used the platform to explore the Research Observe Make (ROM) teaching studies.
The ROM publication documents this program of studies and also forms the basis for future development. It comprises, assembled in one volume, five complementary books, which can also be read individually. After an introduction and an exposé on theory, the "elemental", "spatial" and "material" projects are introduced. The last book documents workshops, lectures and experiments.
An inspiring compendium with numerous expert contributions and creative student projects.

Architektonische Räume und Raumfolgen werden wesentlich von ihrer wirkungsvollen Inszenierung mitbestimmt. Das Repertoire solcher Inszenierungen fassen, formulieren, analysieren und für die Anwendung beim Entwerfen aufbereiten ist der Gegenstand der Raumdramaturgie.

Raumdramaturgie wird in diesem Buch in vier großen Teilen dargestellt:

Die archetypischen Grundzüge von Rauminszenierungen lassen sich anschaulich anhand dreier Versammlungshäuser der frühen Neuzeit in Venedig entwickeln. Aus dem Horizont von Theater, Film, Musik und Theorie wird architekturrelevantes dramaturgisches Wissen zur Verfügung gestellt. Einen neuen Blick auf beispielhafte Bauten der Gegenwartsarchitektur – von Scharouns Berliner Philharmonie über das IIT-Studentencenter in Chicago von Rem Koolhaas und ein Schwimmbad von Jean Nouvel bis hin zu einem Kindergarten bei Zürich von L3P Architekten – eröffnen detaillierte Analysen ihrer inszenatorischen Mittel und Lösungen. Den vierten Teil bildet eine systematischen Darstellung der Parameter und Dimensionen von Raumdramaturgie als Werkzeug des Entwerfens.

Materialität und Stofflichkeit von Gebäuden und Konstruktionen sind ein wichtiger Aspekt des architektonischen Entwerfens. Der Umgang mit Materialien und deren Einsatz ist ein grundlegender Baustein der Architekturausbildung.

Themen:

• Subjektive Wirkung von Stofflichkeiten
• Haptische Einflüsse
• Einsatz von Materialien
• Kreativer Umgang mit klassischen Baumaterialien

Die Arealentwicklung ‚mehr als wohnen' im Zürcher Norden ist ein Leuchtturmprojekt für nachhaltiges genossenschaftliches Wohnen. Die dreizehn Neubauten bieten Wohn- und Arbeitsraum für mehr als 1100 Menschen, sie weisen den Weg für künftiges urbanes Zusammenleben: Neben neuen Typologien für Familien-, Alters-, und Cluster-Wohnungen bietet dieser Stadtbaustein umfangreiche Serviceangebote wie ein Gästehaus, ein Restaurant und eine Mobilitätsstation. Darüber hinaus experimentieren die Planer mit neuen Baumaterialien und innovativen energetischen Konzepten.
Eine Initiative von 30 Zürcher Wohnbaugenossenschaften hat seit 2007 das Projekt als Innovationsplattform entwickelt. Im Zentrum des Planungsprozesses steht der Dialog zwischen den Beteiligten. Zudem stellt sich das Projekt den drängenden Aufgaben, jenseits der bekannten Energielabel energie- und ressourcenschonend zu bauen und zu wohnen.
Das Buch verbindet die Elemente eines Architekturbuchs mit sozialwissenschaftlichen Analysen: Eine Plansammlung vom Masterplan über Wohnungsgrundrisse bis hin zu ausgewählten Details dokumentiert die realisierten Bauten. Des Weiteren erläutern die beteiligten Architekten, Fachplaner, Genossenschaftler und Fachleute ihre Erfahrungen und geben Einblick in die genossenschaftlichen und planerischen Hintergründe. Sie zeigen, wie sich diese vorbildliche Arealentwicklung in den Diskurs und die Realität des aktuellen Städtebaus einordnet. Über dies diskutieren sie, wie durch städtebauliche Planung eine zukunftsfähige Stadtentwicklung möglich ist.

Coping with post-industrial brownfields is an issue throughout Europe and North America. A point of departure for their broad rediscovery in Germany was the refurbishment of an abandoned steelworks from 1990 on by Peter Latz which subsequently became Duisburg Nord Landscape Park. There, industrial relics were not demolished or converted but perceived as integral parts of the overall concept and then imbued with new meaning and use. Many additional projects with a similar approach were created in the past decades, among them Parc del Clòt in Barcelona, Parque do Tejo e Trancão in Lisbon or Michel Desvigne’s Parc aux Angéliques in Bordeaux, currently under construction.

This book does not only describe a systematic framework for the use of post-industrial ruins it also contextualizes them in design history. The author, professor for landscape design at Copenhagen University, covers a wide range of topics, linking 19th century Romanticism’s preoccupation with ruins to industrial decline (exemplified by Detroit) and then on to the subsequent Renaissance of the transformed landscape and its refound beauty.

Spannungsvolle Kontraste prägen das Geschichts- und Architekturverständnis des 19. Jahrhunderts: Nicht nur die Grundsatzfrage "Malerisch oder monumental?" beschäftigte die Zeitgenossen, sondern auch das Verhältnis von "Stil" und "Charakter". Die Suche nach authentischer Rezeption und Weiterverarbeitung der Epochenstile verlor zunehmend an Bedeutung: zugunsten der Schöpfung eines individuellen Werkcharakters, der nicht mehr mit einem bestimmten Stil gleichzusetzen ist.
Die Autoren nähern sich diesem Phänomen und zeigen auf, wie Stil und Charakter in Architektur, Historienmalerei und bei der Restaurierung geschichtlicher Denkmale durch Technik und durch Inszenierung ihre jeweilige Gestalt fanden und welche Aus-wirkungen diese unterschiedlichen Auffassungen für unsere heutige Zeit haben.

In formulating a design concept into a viable plan, architects oscillate constantly between two planes of observation: the actual design task in the context of planning typologies such as residential buildings, office buildings, museum, or airport, and the individual room, meaning the kitchen, office, classroom, sanitary rooms, storage rooms, and so on.

Planning Architecture offers architects and students a well thought-out planning tool, in which two main sections reciprocally complement one another: the “spaces” and the “typologies” between which the planner can flexibly oscillate depending on his or her plane of observation. All relevant planning information is presented in a detailed clear fashion, and in context.

These two sections are flanked by an introductory chapter explaining the basis and framework for typological design, as well as a “reference section” at the end of the book that clearly lists general dimensions and units, regulations and standards.

Das Bauen mit Holz als einem gestalterisch eigenständigen und ökologisch sinnvollen Werkstoff hat eine lange Tradition. Bei der typischen Technik des Bauens mit Holz, der reinen Holzverbindung, werden die Elemente ohne Leim oder Metall einzig durch das gekonnt entworfene Ineinander der hölzernen Teile verbunden.

Hier wird die Geschichte der Holzarchitektur in ihren technischen, ästhetischen und ökologischen Dimensionen detailgenau anhand von hunderten Beispielen aus Japan, China und europäischen Ländern beschrieben. Aus einem ganzheitlichen Verständnis entsteht ein Bild des Bauens mit Holz, das Fachleute informiert, Baupraktikern eine fast verlorene Welt neu erschließt und Laien ganz einfach zu faszinieren vermag.

Die neue Einleitung resümiert die jüngsten Entwicklungen der letzten Jahre.

Durch seine Lehrtätigkeit sowie durch seine Publikationen über die Architektur Österreichs, insbesondere durch seinen mehrbändigen Architekturführer, erlangte Friedrich Achleitner einen einzigartigen Ruf als Autorität. Vor einigen Jahren erklärte er sich dazu bereit, seine legendäre Vorlesung an der Kunstuniversität in Linz zu wiederholen. Sie wird nun in kompakter Form als Buch vorgelegt.
Die rund 1.000 Fotografien, das visuelle Herzstück der Vorlesung, stammen vom Autor selbst, getreu seinem Grundsatz, alle beschriebenen Bauten selbst zu besichtigen. Diese Fotos sind wertvolle Dokumente: sie zeigen nicht nur das Objekt, sie machen auch anschaulich, wie sich der Kritiker seinem Objekt annähert.
Sämtliche für die Vorlesungen verwendeten Materialien finden Eingang in das Buch, begleitet von kurzen, erläuternden Texten, die zugleich auch als Bildunterschriften verstanden werden können. Im Einklang mit der unaufdringlichen Gestaltung kommt so das Wesentliche des Buches zur Geltung: eine erhellend präzise Dokumentation der Nachkriegsarchitektur Österreichs.

Im Dezember 1857 entschied Kaiser Franz Joseph I. die Gräben, die Umwallung und die Fortifikation der inneren Stadt Wiens aufzulassen. Stattdessen ordnete er den Bau eines Boulevards an, der auch das alte Glacis ersetzen sollte. Schon 1858 wurde ein städtebaulicher Wettbewerb abgehalten, der über die Zukunft der k. u. k. Metropole entscheiden sollte. Vor 150 Jahren, am 1. Mai 1865, eröffnete dann Franz Joseph I. die damals freilich noch nicht gänzlich verbaute Ringstraße.
Das Buch untersucht den Wettbewerb, zu dem 85 Projekte eingereicht wurden, von dem aber nur 30 Projekte erhalten geblieben sind, und bettet ihn in einen größeren historischen sowie städtebaugeschichtlichen Kontext ein.
Es bietet erstmals eine systematische Aufarbeitung der zugänglichen Entwürfe und Dokumente und wird so zu einer unverzichtbaren Quelle der europäischen Architekturgeschichte.

Jenseits der dekorativen Keramikfliesen hat sich eine reiche Kultur von teils experimentellen, teils marktgängigen Anwendungen keramischer Baumaterialien entwickelt: Aktuelle Errungenschaften aus Materialforschung, Fertigungstechnologie und digitalen Entwurfsmethoden sind für dieses traditionelle Material verfügbar, dessen historische Bedeutung in seiner faszinierenden Ausstrahlung präsent ist.
Multifunktionale, hoch performative Produkte werden hier als ganzheitliches “Ökosystem” von der Materialgewinnung und Produktgestaltung über den Entwurfsprozess und die konstruktive Umsetzung bis hin zur Wiederverwendung dargestellt. Besonderes Augenmerk liegt auf der  individuellen Zurichtung der Einzelelemente unter gleichzeitiger Massenfertigung und computergesteuerter Montage, wie sie heute immer wichtiger wird.
Zahlreiche Beispiele, darunter aus dem deutschsprachigen Raum das Museum Brandhorst, das Museum der Kulturen Basel, das Jüdische Gemeindezentrum in Mainz und die Hamburger Behörde für Stadtentwicklung und Umwelt, machen die führende europäische Rolle auf diesem Gebiet anschaulich. Im Anhang: ein kommentiertes Produktverzeichnis.

Die Gestaltung von Innenräumen steht an der Seite von Architektur, Landschaftsarchitektur und Städtebau als gleichberechtigte Aufgabe für alle, die sich professionell mit der gebauten Umwelt befassen. Ein internationales und interdisziplinäres Autorenteam stellt in diesem umfangreichen Werk die gegenwärtig wichtigen Aspekte aus den verschiedenen Bereichen des innenarchitektonischen Entwerfens dar. Die in brillanten Fotos und Plänen gezeigten Projektbeispiele wurden einheitlich für alle Kapitel des Buches ausgewählt und repräsentieren sowohl alle wichtigen Bauaufgaben, einschließlich des Messebaus, wie auch die heute maßgeblichen Entwurfshaltungen. Immer steht die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen gestaltenden Disziplinen im Mittelpunkt der Darstellung. Der Anhang enthält weiterführende Informationen. So wird Innenräume entwerfen zu einem Grundlagenwerk für die gestaltende Arbeit in Interior Design und Innenarchitektur.

Die Reformarchitektur löste um 1900 den Historismus ab - sie entstand auf der Basis des freudianischen Denkens und wurde angetrieben durch die Überzeugung, dass die Stadt des 19. Jahrhunderts die Menschen krank werden ließ. Reformarchitekten folgten der Überzeugung, dass sie mit gestalterischen Mitteln Einfluss auf Menschen und Gesellschaft nehmen können, dass sie den gesunden "Übermenschen" schaffen können. Als Schlüsselbauten der Reformarchitektur erweisen sich Lungensanatorien, die in ihrer Ausgestaltung die Wohnarchitektur der Moderne vorwegnehmen.
Das Buch schildert das Entstehen einer neuen Architekturform als System - das mit dem neuen Jahrhundert begann und die bis heute fortwirkt. Ein eigenes Kapitel bildet der Wiederaufbau zerstörter Ortschaften während des Ersten Weltkrieges in Ostpreußen: Dort entstanden von 1914 bis 1925 geradezu Idealstädte der Reform.

Die Gestalt der chinesischen Stadt entschlüsseln

In neuer Ausstattung bietet die zweite Auflage des Buches die verbesserte und aktualisierte Version des erfolgreichen, inzwischen in mehrere Sprachen übersetzten urbanistischen Fachbuches über den urbanen Code der chinesischen Stadt. Es geht hier nicht primär um bekannte Städte wie Peking, Shanghai oder Shenzhen, sondern um jene Formen, Strukturen, Zeichen und Botschaften, die das Chinesische der chinesischen Stadt ausmachen. Erst die Dekodierung der Sinität der chinesischen Stadt eröffnet die Möglichkeit, die Vielfalt der empirischen Eindrücke richtig zu gewichten und sinnvoll einzuordnen. So liefert dieses Buch auch einen Schlüssel zum Verständnis der aktuellen Hyperurbanisierung und der Vielzahl westlicher Städtebauprojekte in China.

Now available as revised edition: The successful title on integrated ecological landscape planning

Infrastructure, as we know it, no longer belongs in the exclusive realm of engineers and transportation planners. In the context of rapidly changing cities and towns, infrastructure is experiencing a paradigm shift where multiple-use programming and the integration of latent ecologies is a primary consideration. Defining contemporary infrastructure requires a multi-disciplinary team of landscape architects, engineers, architects and planners to fully realize the benefits to our cultural and natural systems. This book examines the potential of landscape as infrastructure via essays by notable authors and supporting case studies by SWA landscape architects and urban designers, among them the technologically innovative roof domes for Renzo Piano’s California Academy of Science in San Francisco, the restoration of the Buffalo Bayou in Houston, and several master plans for ecological corridors in China and Korea. Other projects develop smart re-use concepts for railroad tracks that no longer serve their original purpose, such as Kyung-Chun railway in Seoul or Katy Trail in Dallas. All case studies are described extensively with technical diagrams and plans for repositioning infrastructure as a viable medium for addressing issues of ecology, transit, urbanism, performance, and habitat.

Wörterbuch der architektonischen Erfahrung – Wie wir Räume erleben

Architektur wird erlebt – mit Intellekt und mit allen Sinnen, in der Bewegung und im Gebrauch. Doch um darüber tatsächlich zutreffend zu reden und zu urteilen, ist eine Klärung der Begriffe nötig, wenn die Schwammigkeit vermieden werden soll, die auf diesem Gebiet oft vorherrscht.
Dieses Wörterbuch gibt ein Vokabular an die Hand, das ein Sprechen über Architektur jenseits der Erklärung konstruktiver Zusammenhänge oder der Beschreibung architektonischer Formen ermöglicht, unter der Verwendung geläufiger Begriffe wie „Dach“, „Sockel“, „Wand“ und „Achse“ oder „Proportion“. Es geht darum, das Erleben von Architektur zu beschreiben: Wie trägt sie zum Erleben einer Situation bei? Etwa in der Inszenierung einer Eingangssituation oder mit der Wegeführung durch ein Museum.
Von A bis Z, von „Ablesbarkeit“ über „Fenster“, „Kontext“, „Orientierung“, „Patina“, „Raumgefüge“, „Symmetrie“ und „Tektonik“ bis hin zu „Weite“ (und „Enge“) oder „Zentrum“ werden die wichtigsten Begriffe der Architektursprache differenziert und vielschichtig erklärt.
Präzise Handskizzen des Autors illustrieren den Text und bilden ein visuelles Gegengewicht zur Erläuterung von insgesamt 139 Stichworten.

Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects, founded in 1987 in Toronto, is one of most innovative architectural offi ces in North America today. They have made a name for themselves both for their integrated design process embodying collaboration with experts, clients and future users as well as the diversity of their aesthetically refined and finely detailed designs. The work ranges from cultural institutions such as the Toronto International Film Festival and Orchestra Hall in Minneapolis to ecologically innovative concepts such as Manitoba Hydro Place in Winnipeg, developed with leading climate engineers Transsolar of Stuttgart. A respectful approach toward the integration of heritage buildings is also a characteristic feature, illustrated by the designs for the Royal Conservatory and the Gardiner Museum in Toronto. Finally, educational and research facilities are also a strong focus in KPMB’s work exemplified by the Centre for Innovation and Governance Campus in Waterloo, Ontario, and the Joseph L. Rotman School of Management in Toronto, as well as future projects for the Massachusetts Institute for Technology (MIT) and Princeton University in the United States.

City by Landscape documents the work of a landscape architect active in the interface between urban planning, open space planning and architecture. For many years Rainer Schmidt Landschaftsarchitekten + Stadtplaner have been among the leading offices in the fields of landscape and urban planning; the projects are also increasingly being realized internationally, above all in North Africa, the Middle East and China.

The company’s overriding objective is to find answers to the urban-planning problems of today, and to do so in the awareness that 21st century landscape architecture should be a ‘built’ reflection on how people deal with one another and with nature. The office puts these answers into practice as designs and strikes a successful balance between design, functions and feelings. The intelligent use of natural resources is of prime importance for the work of the office so as to maximize the ecological, economic and social impact of the projects.

In various essays the book addresses the central topics in Schmidt’s work and documents some 40 selected projects including the highlight Business Towers in Munich, the park city Schwabing, the Congress Center Doha and the Great Mosque of Algiers.

In seinem erstmals 1934 erschienenen Buch London. The Unique City erzählt Steen Eiler Rasmussen die faszinierende Geschichte einer Weltstadt. Seine  auf umfangreiche Recherchen zur Stadtgeschichte, zu den Lebensformen der Londoner sowie auf eigene langjährige Beobachtungen gestützte Analyse von Londons städtebaulicher und architektonischer Entwicklung macht sein Buch London. The Unique City zu einem Standardwerk.
Auch heutigen Lesern gibt der Autor ein lehrreiches stadtgeschichtliches und urbanistisches Kompendium an die Hand. Die erfahrungsbasierte Idee, daß die Zukunft der Stadt von eigenverantwortlich handelnden, sich ihrer Kultur bewußten Bürgern entscheidend mitgeprägt werden kann, von Menschen, die sich für ihre Stadt einsetzen, sie mitgestalten und diese Aufgabe nicht dem Staat überlassen, hat rund 80 Jahre nach dem Jahr der Erstveröffentlichung nicht nur nicht an Aktualität verloren. Der internationale Stadtdiskurs, wie ihn etwa die einflußreichen Urban Age-Konferenzen geführt haben, revitalisiert diese Idee und demonstriert deren Perspektiven an zahlreichen Beispielen.

Steen Eiler Rasmussen (1898-1990) war einer der letzten großen Architekten, die ihre Arbeit in einen weiten gesellschaftlichen Kontext stellten. In Kopenhagen zum Architekten ausgebildet, war er in seinen jungen Jahren so erfolgreich, daß er bereits mit 24 Jahren in den ‚Academic Council of the Royal Danish Academy of Fine Arts‘ in Kopenhagen gewählt wurde. 1924 übernahm er die Dozentur des neu gegründeten Stadtplanungsinstituts, bevor er 1938 zum Professor ernannt wurde. Als Dozent an der Architectural Association hielt er sich 1927 für einige Monate in London auf. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging Rasmussen nach England. Dort wurde er 1949 als Produktdesigner in die ‚Royal Society of Arts‘ berufen. Als Gastprofessor lehrte er am MIT (1952) und in Yale (1954). 1958 folgte die Berufung zum Lethaby Professor für Architektur am Royal College of Art in London. Rasmussen war darüber hinaus langjährig Direktor der Architekturfakultät der Royal Academy of Fine Arts in Dänemark. Seine Beobachtungen und Analysen veröffentlichte er in zahlreichen Publikationen. Deren weitaus berühmteste ist das hier vorgelegte Buch London. The Unique City.

Founded in 1981 in Paris, Brunet Saunier Architecture is a French leader in the design of hospitals and large-scale public buildings. This publication is much more than a monograph. It is also a professional reference work, as hospital buildings make up a large portion of the showcased projects. Over the last ten years the architectural office has been developing a successful concept known as “Monospace”. The book discusses and analyzes this concept in detail, presenting trueto- scale floor plans, cross-sections, architectural views, and other information. The Monospace concept – which is based on a process of creative reduction down to essentials, i.e. “simplexity” – is adaptive rather than normative or prescriptive, and based on probabilities rather than determinism. It respects energy, even when it sometimes uses it. It takes the individual’s experience into account, and starts from the position of the subject. It also permits changing perspectives. This design concept should attract attention far beyond the borders of France.

The goal of advancing eco cities often remains confined to political or technological issues. This book establishes a focus on architectural and infrastructural design approaches to sustainable urban development.

Taking as a basis the critical assessment of the five prototypical eco cities of Vauban/Freiburg, solarCity/Linz, Valdespartera, Sarriguren/Pamplona und Bo01/Malmø., the book identifies fields in which architectural and urban designers can use their creative skills and methods to achieve sustainable results on the urban scale.

The themes of Materialize, Mobilize, Simulate and Transform highlight the shift from the manipulation of quantitative variables to interactive relationships effecting qualitative outcomes in design. For example, Materialize explores the potential of eco-design beyond the traditional palette of materials to show how spatial boundaries can be re-imagined as gradients of conditioned versus unconditioned space, working with climatic conditions rather than material boundaries to help generate new forms of urban architecture.

MANUscript is a reference book sui generis: a combination of inspiration, guide, and notebook. It explores basic aspects of interior design (ceilings, floors, walls, doors, stairs) and the relevant materials used (rugs, wall paint, glass, wood products, stone, concrete). It also focuses on means of recording and communicating designs: methods of representation, practical tables, rules of thumb, and hands-on suggestions.
This updated and expanded second edition addresses new and important topics in day-to-day design practice, discusses how to use plants in green facades, space-defining shrubs, the staging potential of light, and also lists key terms in a multilingual table. There are also stimulating statements on design-related issues from prominent architects, interior designers, and designers. An additional special feature of this publication are the pages with space for personal additions, observations, and notes.

Oswald Mathias Ungers’ (1926–2007) Werk ist nicht zu trennen von der vom westdeutschen Wohlfahrtsstaat konditionierten Stadt und der seit den 1960ern geführten Urbanitätsdiskussion. Nach der Abkehr vom umstrittenen Massenwohnungsbau suchte Ungers im abstrakten Bild der Architektur nach den zeitlosen Grundlagen der Disziplin. Diskursiv und über seine Bauten und Entwürfe lieferte er nach 1968 eine entscheidende Orientierung für ein besonders in der Bundesrepublik Deutschland frustriertes Metier, etwa mit dem im „Labor“ Westberlin entwickelten Konzept des „Grünen Archipels“ oder durch die Forderung nach selbstreferentieller „Thematisierung“ der Architektur. Nach 1977 wurde Frankfurt am Main zum entscheidenden Resonanzraum für den Ungersschen Themenkatalog: Wie ein Prisma spiegeln das Deutsche Architektur Museum und die Messe Frankfurt Verlagerungen im städtischen Publikum ebenso wie veränderte politische und wirtschaftliche Parameter.
André Bideau untersucht Ungers’ Denken und Entwerfen im Kontext der Entwicklung der Bundesrepublik. Er zeigt, wie in Ungers’ von gesellschaftlichen wie konstruktiven Bindungen freier Architektur eine neue Berufsidentität ihren Ausdruck fand.

A comprehensive overview on the work of renowned London architect Tony Fretton (born 1945). After graduating from the reputable Architectural Association in 1982 Fretton opened his own architect's office. He attracted attention early on with the Lisson Gallery and the "Red House" (London). His spatial creations and their incorporation into the urban context are of subtle mastery. With his designs for the Camden Arts Centre, the Fuglsang Kunstmuseum in Denmark, London townhouse for the artist Anish Kapoor and the British embassy in Warsaw, Fretton has emerged as one of the most prominent contemporary architects. This monograph provides a long-awaited reference work to his oeuvre. Since 1999 Tony Fretton has been a visiting professor at the following universities: Technical University Delft, Ecole Polytechnique Fédérale Lausanne, Berlage Institute Amsterdam, Harvard University Graduate School of Design, Eidgenössische Technische Hochschule (ETH) Zurich.

Architecture is an experience – with the intellect and with all our senses, in motion, and in use. But in order to actually discuss and assess it with relevance, a clarification of terms is essential in order to avoid the vagueness that often prevails when talking about architecture.
This dictionary provides a vocabulary that allows the architecture discourse to go beyond the declaration of constructive relationships or the description of architectonic forms in familiar terms like “roof,” “base,” “wall,” and “axis” or “proportion”. The point is to describe the experience of architecture: how exactly does it contribute to the experience of a situation? For instance, the staging of an entrance situation, or the layout and visitor routes through a museum.
From “context,” through “guidance,” “readability,” “patina,” “spatial structure,” “symmetry” and “tectonics,” to “width” (and “narrowness”) or “window,” the most important terms in architectural language are explained precisely and in detail.

Das Buch ist die Dokumentation des weit über die Landesgrenzen hinaus bekannten Architekturpreises des Landes Steiermark, der alle zwei Jahre vergeben wird. Die handwerklich hervorragend gearbeitete Publikation besteht aus zwei gebundenen Teilen, die parallel gelesen werden können.

Der Textteil ist eine Art Reisebericht, der die Projektbeschreibungen der zehn nominierten Projekte und die Preisträger integriert. Parallel dazu gibt es eine Kommentarebene, in die der Reisbericht eingebettet ist und die die steirische Architekturszene im Nationalen wie Internationalen sowie übergeordnete Fragen der Architekturdiskussion behandelt.
Diese Texte betreffen die „Grazer Schule“, Verbindungen zwischen Graz und der Schweiz oder auch Fragestellungen des Entwurfs. So wird über die reine Dokumentation des Architekturpreises hinausgegangen und mit dem Blick von Außen Inhalte mit übergeordneter Gültigkeit transportiert. Damit gibt es in mehrfacher Hinsicht Verbindungen zu „Dialogues in Time – New Graz Architecture“ von Peter Blundell Jones.

Der zweite Teil des Buches besteht aus einer Fotostrecke von Schwarz-Weiß-Fotografien von Hertha Hurnaus, die alle nominierten Projekte neu fotografiert und damit interpretiert hat.

Bei der Ausformulierung eines Entwurfskonzeptes in eine realisierbare Planung bewegen sich Landschaftsarchitekten permanent zwischen zwei Betrachungsebenen: der konkreten Entwurfsaufgabe im Kontext der Planungstypologie wie Park, Spielplatz, Freibad oder Sportanlage und dem einzelnen Planungselement wie Treppen, Rampen, Wege, Einfriedungen, Freiraummöbel etc. Konsequent gibt Landschaft planen dem Planer ein durchdachtes Planungsinstrument an die Hand, in dem sich zwei Hauptteile gegenüber stehen: „Elemente“ und „Typologien“, zwischen denen der Planer je nach Betrachtungsmaßstab flexibel hin und her wechseln kann. Alle planungsrelevanten Informationen werden hierfür detailliert, übersichtlich und im Zusammenhang präsentiert. Flankiert werden diese beiden Hauptkapitel durch ein Einleitungskapitel, das die Grundlagen und Rahmenbedingungen für das Entwerfen im Freiraum erläutert, und dem „Nachschlagewerk“ am Schluss des Buches, in dem allgemeine Maße und Einheiten, Vorschriften und Normen übersichtlich zusammengestellt sind.

There are infinite ways to build a community, yet the defining feature of any community is characteristically the landscape. Whether it is a park, a river corridor, community gardens, a plaza or a streetscape, the public spaces where people interact provide a shared sense of ownership, and the qualities of these spaces influence how the communities evolve.
In a systematic overview, following the workflow sequence of open space projects, the book explores the various types and levels of intervention: from masterplanning to guerilla gardening and from land reclamation to building in existing fabric. Case studies mostly from North America, Europe and Asia accompany the introductory essays. The emphasis is on strategies of interaction between landscape projects, building development and urban planning, resulting in neighborhoods and city quarters that offer a higher quality of life.
Beyond trendy theories on landscape urbanism or landscape infrastructure, this book offers an unideological view on the pragmatic potentials of landscape design for enhancing the built environment.

The desk is a place of work and of action, but it also serves as a place to exhibit personal things and preferences. Thus it always characterizes in two ways a material and symbolic unity. The desk is not only very informative in itself, but also must always be studied and understood in the context of its cultural, gender-specific, and field-related surroundings. The focus of this study is a comparative analysis of the use of desks. Desks in insurance companies, banks, administrative authorities, call centers, and design studios in twelve countries on all continents were studied. This publication presents the results in the form of extensive visual material, empirical analyses, and critical essays. The study was carried out by the Köln International School of Design (KISD) in collaboration with universities in Hong Kong; New York; Seoul; Taipei; Curitiba, Brazil; Pune, India; Auckland; Milan; and Fukuoka, Japan.

European landscape architecture builds on a common horizon of understanding and yet produces quality works of very different expression and style. In Touch explores outstanding projects created within the European mindset, diving below the surface in an attempt to uncover the common values that bind European design work. The book presents 11 in-depth project 'features', which include thematically related essays, and 28 concise project 'icons'. The features focus both on big and small scale urban and rural situations. On the one hand, the newly installed and subtly designed railway line of the Glattalbahn in the Zurich metropolitan region, on the other the small scale urban spaces the privately developed and publicly used City Dune exterior spaces of the SEB Bank in Copenhagen. On the one hand French Sermange's redesigned heart of the village, focusing on a meadow, on the other and the far reaching site installations referring to local legends in Norway's Lake Seljord region.
The essays include debates about landscape policies as well as about how to design with history, about the role of art and nature as well as about pioneer landscape architects across the European countries. In Touch is the third volume in the triennial Landscape Architecture Europe series, following On Site (2009) and Fieldwork (2006). Produced for the Landscape Architecture Europe Foundation (LAE), situated in the Netherlands, it aims to set standards, in design and design critique, by presenting an overview of carefully selected and edited projects and topics of contemporary European landscape architecture. The series is endorsed by the European Federation for Landscape Architecture (EFLA) within the International Federation for Landscape Architecture (IFLA). It is produced under the auspices of Meto Vroom (chairman), Fritz Auweck, Maria Goula, Alastair McCapra and Kathryn Moore, members of the board of the Landscape Architecture Europe Foundation (LAE). The jury of In Touch has been composed by Michael van Gessel (chairman), Antonio Angelillo, Lilli Lic?ka, Tone Lindheim, João Ferreira Nunes. The book has been edited by Lisa Diedrich (editor-in-chief), Mark Hendriks, Thierry Kandjee, Claudia Moll, and produced by Harry Harsema.

Kevin Lynchs Studie „The Image of the City“ (erschienen 1960, deutsch 1965 als „Das Bild der Stadt“, Bauwelt Fundamente Bd. 16, seither mehrfach wiederaufgelegt) gilt als bahnbrechend. Sie thematisiert die Stadt aus der Perspektive ihrer Bewohner. Der Autor hat weit über seine eigene Disziplin hinaus gewirkt und unter anderem Forschungsdebatten in der kognitiven Psychologie und der Wahrnehmungsgeographie maßgeblich geprägt.
Die Frage, warum „The Image of the City“ auch 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung nicht nur für Fachhistoriker wichtig ist, beantwortet Jörg Seifert in seiner eingehenden Re-Lektüre des Buches. Der von heute aktuellen Fragen ausgehende Blick zurück vergegenwärtigt nicht nur ein wichtiges Kapitel internationaler Städtebaugeschichte, er liefert auch Erkenntnisse zur gesellschaftlichen Verortung von Architektur und Urban Design im 21. Jahrhundert.
Jörg Seifert stützt sich auf Lynchs umfassenden wissenschaftlichen Nachlass, auf externe Studien und Archivmaterialien aus dem Massachusetts Institute of Technology (MIT): auf Kartenskizzen, Briefwechsel, Fotodokumentationen und Interviewfragmente, die in Teilen eine Neubewertung von Lynchs Arbeit nahelegen.

In den letzten Jahren und Jahrzehnten ist die Auseinandersetzung mit dem architektonischen Erbe des Industriezeitalters immer mehr zur planerischen Aufgabe geworden: Industriebauten und -areale, Infrastrukturanlagen und Wohngebiete haben sich im Zuge des Strukturwandels zu Leerstellen entwickelt, die aber – allein aufgrund ihrer Dimensionen – im Stadtraum nicht zu vernachlässigen sind. Innovative Neudeutungen solcher Relikte lassen sich aktuell europaweit beobachten – so etwa im Fall des Toni-Areals in Zürich oder der Île de Nantes. Dabei wird der Bestand in einer Weise aktualisiert, die weit über eine kritische Rekonstruktion oder eine Revitalisierung hinausgeht. Die Publikation urbanRESET bringt prägnante Beispiele für diese eigenständige Kategorie urbanistischen Arbeitens aus ganz Europa zusammen: Detailliert in Plänen und Farbabbildungen dargestellte Projekte, Interviews mit Schlüsselakteuren und theoretische Reflexionen zeigen, wie die lokalen Umdeutungs- und Reaktivierungsprozesse nachhaltige Effekte auslösen. urbanRESET beleuchtet die gemeinsamen Grundlagen dieser Arbeiten und verdichtet sie zu methodischen Schlussfolgerungen für eine zukunftsweisende urbane Praxis.

Andrea Palladio kann zweifelsohne als einer der bedeutendsten Architekten weltweit gelten. Er war der erste "Berufsarchitekt" und wurde durch die römische und griechische Architektur, vornehmlich Vitruv, stark geprägt. Seine Abhandlung "Quatro libri dell'architectura" brachte ihm weltweit Anerkennung. Seine Villen gehören inzwischen dem UNESCO Weltkulturerbe an. Die ausgestellten Villen bilden einen repräsentativen Querschinitt des umfangreichen Schaffen Palladios. Die landschaftsformationen Venetiens, in denen diese Villen stehen, lassen sich in drei Typen aufgliedern: Ebenen, von Bergen umsäumt, Trockenebenen und Marschland. Im Buch werden zehn der 18 erhaltenen Villen Palladios in ihrem spezifischen Zusammenhang zu ihrer jeweiligen landschaftlichen Umgebung dokumentiert und analysiert; ihr Einfluss wird untersucht.

Der Autor Gerrit Smienk lehrte als Landschaftsarchitekt über viele Jahre an der TU Delft und dem Berlage Institute in Rotterdam und ist ein ausgewiesener Kenner der italienischen Renaissance.

Moving beyond the seriousness of classical landscape architecture, Monika Gora's work reveals a playful approach to the environment and proves that the built landscape need not be a deadly serious matter, but rather is there for astonishment, brooding, an aha or a laugh. This is the first monograph on the landscape architect and artist, Monika Gora.

The logics of digital processes in architecture have begun to structure the way that architects design, the way that builders build, and the way that industry is reorganizing. The process of architectural design has become a complex workflow. At the core of the shift toward more expansive forms of digital production within the design and construction industry is the integration of communication through digital networks. The goal is to develop a continuous, easily accessible and parametrically adaptable body of information that coordinates the process from design through a building’s lifecycle. Organized around the key fields of Designing Design, Designing Assembly and Designing Industry, this book is a reference work on digital technologies as key factors in architectural design, fabrication and workflow organization. It presents essays and case studies from some of the leading voices on the topic.

Bioklimatisch sinnvolle Gebäude können in Zukunft nicht die Ausnahme sein, sondern werden den Planern schlicht abverlangt. Dieses Buch dient durch seine hohe Dichte an Fakten als konkrete Entwurfs- und Planungshilfe: Anhand des Planungsprozesses begleitet es den Planer vom Städtebau über die Fassadenkonzeption bis hin zur Raumkonditionierung und Energieerzeugung. . Die bauspezifischen Charakteristika der verschiedenen Klimazonen bilden dabei die Grundlage für die maßgeschneiderte Entwicklung von ganzheitlichen Gebäudekonzepten. Durchdachte Grafiken veranschaulichen die Planungszusammenhänge und ermöglichen effiziente Planungsentscheidungen sowie eine realistische Vordimensionierung. Es werden Materialien, Systeme und Technologien beschrieben und ihre Einsatzgebiete aufgezeigt. Kennwerte, Kosten und die Darstellung von Wechselbeziehungen erleichtern die gezielte Auswahl.

Diese grundlegende und umfassende Mies-Monografie betrachtet sein Werk von einem entwurfsbezogenen Standpunkt der Architektur aus: Sie rekonstruiert die Bauten in ihrem realisierten Zustand und sieht sie gleichsam auf Augenhöhe des heutigen Betrachters: als qualitätvolle und nach wie vor inspirierende Architektur eines großen Meisters der Moderne. Das Buch präsentiert 80 realisierte Bauten Mies’ in chronologischer Reihenfolge. Dabei werden etwa 30 dieser Werke in drei Schritten ausführlich analysiert: Im ersten Schritt wird der Bau in seinem ausgeführten Zustand dokumentiert: sämtliche Grundrisse wurden dafür durch den Autor neu gezeichnet; im zweiten werden die baulichen Veränderungen dargelegt, und der dritte Schritt arbeitet die Ergebnisse dieser Untersuchung hinsichtlich ihrer Relevanz für den heutigen Blick auf Mies’ Schaffen heraus.

Wie findet Raumbildung statt, welche Elemente kommen dabei zum Einsatz und wie werden raumbildende Bauteile definiert? Der vierte Band der Reihe SCALE, Einrichten und Zonieren, befasst sich mit der Beziehung von Gebäudetypologie und Gebäudestruktur, der Raumkomposition und dem Innenausbau. Die Abhängigkeit zwischen Aufgabenstellung und Anforderungskatalog sowie zwischen Rohbau und Ausbau wird nachvollziehbar. Anschlüsse an Wände, Decken und Böden werden bis ins Detail erklärt und durch ausgewählte kommentierte Projekte veranschaulicht. Darüber hinaus wird gezeigt, welchen Mehrwert eine durchdachte Bildung von Räumen erzeugen kann, etwa durch Materialität und Lichtführung oder die Wandelbarkeit von Räumen und Funktionen.
Neben der Einführung in das Thema „Raum“ ist der Band in die Kapitel „Boden“, „Wand“, „Decke“ und „Einbauten“ gegliedert. Einrichten und Zonieren bietet eine spartenübergreifende Übersicht und damit wertvolle Unterstützung für die Planungspraxis der Innenraumgestaltung.

Im Horizont der globalen Erwärmung bekommt die Bau-Aufgabe schattenspendende Konstruktion eine immer stärkere Bedeutung. Im Ersten Teil des Buches werden durch Fachautoren die typischen Formen Schatten werfender Konstruktionen sowie die entwerferische Herangehensweise dargestellt. Im Zweiten Teil sind in synoptischer Form nachschlagefreundlich 140 Pflanzen charakterisiert, die sich in der Praxis für eine schattenspendende Bepflanzung in gemässigten, subtropischen und tropischen Zonen bewährt haben. Im Dritten Teil werden 30 gebaute Projekte von renommierten Architekten und Landschaftsarchitekten aus 5 Kontinenten vorgeführt. Diese Konstruktionen illustrieren unterschiedlichste Funktionen sowie Interventions-Maßstäbe, und sie decken verschiedene Klimazonen und kulturelle Kontexte ab. Alle Bauten werden nach denselben Kriterien systematisch-konstruktiv anhand von Text, maßstabgetreuen Zeichnungen und Fotos analysiert, vom Fundament über die Verbindungen bis zum Schattenwurf.

Das Buch ist ein Grundlagenwerk und eine Inspirationsquelle für alle, die thematisch fokussierte Ausstellungen adäquat konzipieren, gestalten, planen und produzieren wollen.
Die Typologie von Bertron Schwarz Frey erarbeitet die Themenbereiche Natur, Archäologie, Geschichte, Kunst und Wissenschaft, und die jeweiligen Anforderungen an die Ausstellungsgestaltung. Skizzen, Grundrisse, Visualisierungen und Fotografien verdeutlichen die Vorgehensweise, die zwar in ihrer Struktur analog ist, jedoch für jedes Thema eine andere Lösung findet. Zielgruppen sind: Designer, Architekten und Museumsfachleute; für Studierende der Fachbereiche Architektur, Innenarchitektur, Ausstellungsdesign, Szenografie und Visuelle Kommunikation ist es ein praxisbezogenes Lehrbuch. Vorgestellt werden aktuell gestaltete Ausstellungen, wie etwa das Museum für Naturkunde und das Jüdische Museum in Berlin, das Pommersche Landesmuseum in Greifswald oder das Landesmuseum in Stuttgart. Ulrich Schwarz ist seit 2000 Professor für Grundlagen des Entwerfens an der Universität der Künste Berlin.

Kongjian Yu and his office Turenscape are beyond doubt the foremost landscape architecture practice in China today. The vast scale of China and her apparently boundless growth have enabled Yu to test many ideas that are still largely theories in the Western world. His work – increasingly valued and appreciated in Europe and North America - has attained an extremely high and elegant level in both conception and execution. Kongjian Yu is known for his ecological stance, often against the resistance of local authorities. His guiding design principles are the appreciation of the ordinary and a deep embracing of nature, even in its potentially destructive aspects, such as floods. Among his most acclaimed projects are Houtan Park for Shanghai Expo, the Red Ribbon Park in Qinhuangdao, and Shipyard Park in Zhongshan. This book explores Yu’s work in 11 essays by noted authors and documents 22 major projects extensively.

Eine gelungene Ausstellung ist das ausgewogene Resultat von Kommunikation, Wissensvermittlung, Interaktion, Erlebnis und Kontemplation. Dieses erfolgreiche, schon mehrmals nachgedruckte, nunmehr aktualisierte Handbuch erläutert in knapper Form die entscheidenden Entstehungsphasen von Ausstellungen anhand markanter Beispiele aus der Gestaltungspraxis der Autoren. Themen sind Konzeption und Entwurf, Präsentation und Inszenierung, Darstellung und Vermittlung, Text und Grafik, Typografie und Layout, Licht und Beleuchtung. Die grundlegenden Schritte im Gestaltungsprozess werden mit Skizzen, Diagrammen, Plänen, Wandabwicklungen, Simulationen, Darstellungen, Arbeitsmodellen und Fotos veranschaulicht. Bertron Schwarz Frey (Berlin und Ulm) zählt zu den führenden Büros für Ausstellungsgestaltung in Deutschland.

Der Rang eines Bauwerks ergibt sich nicht allein aus Proportion und Konstruktion, Form oder Farbe. Die Frage, ob ein Haus glückt oder mißrät, wird auch abseits der Baustellen beantwortet: auf all jenen Schauplätzen, an denen gesellschaftliche Kräfte wirken und den Rahmen des Bauens vorgeben. Die Architektur mag die „Mutter aller Künste“ sein – aber sie ist doch das Kind der Gesellschaft, in der sie entsteht. Gerhard Matzig, 45, ist seit 15 Jahren für die Süddeutsche Zeitung als Architekturkritiker tätig. Seine Texte thematisieren nur in Ausnahmefällen Bauten als Bauten. Immer geht es dem Autor um die Frage, unter welchen Bedingungen sich Baukultur ereignet – oder auch nicht. Die in den – durchweg im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung erschienenen – Texte thematisieren den Untergang des einst so glamourösen Berufsbildes „Architekt“, die Verspektakelisierung der Welt mit Hilfe der Star-Architektur oder die Verelendung des noch immer öffentlich genannten Raumes.

A unique planning tool for landscape architects

When developing a design concept in a realizable plan, landscape architects oscillate between two different levels of criteria: the tangible design task in context with the planning typology of the park, playground, outdoor swimming pool, or sports facilities, and the individual elements such as steps, ramps, pathways, fenced-in enclosures, outdoor furniture, and so on.

Planning Landscapes is a well-conceived tool for the planner, which focuses on the two main aspects of "elements" and "typologies." The planner can flexibly shift between these two according to the specific criterion. The publication presents all information relevant to the planning in a detailed, clear, and cohesive manner.

These two main chapters are flanked by an introductory chapter explaining the basics and determining factors of designing in open spaces at the front of the book, and the "reference work" at the end of the book where general dimensions and units, specifications and norms are all clearly compiled.

Flussufer in der Stadt sind attraktive Orte von hohem Aufenthaltswert. Das Gestalten solcher urbanen Flusslandschaften ist vielfältigen Anforderungen unterworfen: Hochwasserschutz, Freiraumgestaltung und Ökologie sind im Regelfall die drei beherrschenden Themen. Diese gilt es in Einklang zu bringen, häufig auf sehr beengtem Raum. Wichtig ist es dabei, den Fluss in seiner Prozesshaftigkeit zu begreifen: Bedingt durch wechselnde Wasserstände, Jahreszeiten und Erosions- sowie Sedimentierungsprozesse, ist der Flussraum kein statisches Gebilde sondern einem steten Wandel unterworfen – die Gestaltung muss flexibel sein und dies berücksichtigen.
Das Buch ist Ergebnis einer mehrjährigen Studie, in der über 50 Projekte aus dem westeuropäischen Raum einer vergleichenden Analyse unterzogen wurden. Aus diesen Analysen entstand ein systematischer Katalog sinnvoller Strategien und innovativer Gestaltungselemente. Dem Gestalter und Planer wird erstmals ein Überblick über das Spektrum der zahlreichen entwurflichen Möglichkeiten gegeben. Der prozessorientierte Ansatz des Buches ist insbesondere dann sehr hilfreich, wenn es um langfristige und nachhaltige Maßnahmen geht. Das Buch besteht aus zwei miteinander verbundenen Teilen, die das parallele Betrachten von systematischem Katalog und Beispielteil erlauben. Die übersichtliche Navigation und ein ausführliches Glossar geben zusätzliche Orientierung, und die außergewöhnliche Gestaltung macht dieses Werk auch visuell ansprechend und lädt zum Blättern und Entdecken ein.

Andrea Palladio is universally regarded as one of the most important architects of the Re-naissance. He was the first "professional architect" and was strongly influenced by Greek and Roman architecture, particularly by Vitruvius. His treatise "Quattro libri dell’architettura" also earned him worldwide recognition.

Palladio’s villas meanwhile are UNESCO World Heritage Sites.

This book documents and analyzes ten of Palladio’s eighteen surviving villas specifically in terms of their relationship with their natural surroundings; their influence on those surroundings is investigated as well. The selected villas constitute a representative cross section of Palladio’s wide-ranging output. The landscape formations of Veneto, where these villas are located, may be divided into three types: plains surrounded by mountains, arid plains, and marshland.

Gerrit Smienk is a landscape architect with many years teaching experience at the TU Delft and the Berlage Institute, Rotterdam, and is a recognized expert on the Italian Renaissance.

Andrea Palladio kann zweifelsohne als einer der bedeutendsten Architekten weltweit gelten. Er war der erste «Berufsarchitekt» und wurde durch die römische und griechische Architektur, vornehmlich Vitruv, stark geprägt. Auch seine Abhandlung «Quattro libri dell’architettura» brachte ihm weltweit Anerkennung. Die Villen Palladios gehören inzwischen dem UNESCO Weltkulturerbe an.

Die ausgestellten Villen bilden einen repräsentativen Querschnitt des umfangreichen Schaffens Palladios. Die Landschaftsformationen Venetiens, in denen diese Villen stehen, lassen sich in drei Typen aufgliedern: Ebenen, von Bergen umsäumt, Trockenebenen und Marschland. Im Buch werden zehn der 18 erhaltenen Villen Palladios in ihrem spezifischen Zusammenhang zu ihrer jeweiligen landschaftlichen Umgebung dokumentieren und analysieren, ihr Einfluss auf das Landschaftsbild wird untersucht.

Der Autor Gerrit Smienk lehrte als Landschaftsarchitekt über viele Jahre an der TU Delft und dem Berlage Institute in Rotterdam und ist ein ausgewiesener Kenner der italienischen Renaissance

Trees are ideal sources of shade; where they cannot be used, their function is taken over by tents, pergolas, and pavilions. In the context of global warming, shade-providing construction is becoming an increasingly important building task. In Part One of this book, specialists in the field present the typical forms of shade-providing construction as well as the design approach associated with each. Part Two presents easily consultable overviews of 140 plants that have proven to be effective givers of shade in temperate, subtropical, and tropical zones. Part Three presents thirty built projects by celebrated architects and landscape architects from five continents. These constructions illustrate a wide variety of functions and scales and cover various climatic zones and cultural contexts. All structures are constructionally and systematically analyzed with texts, true-to-scale drawings, and photographs from their foundations to their connections and the shadows they cast.

Textile architecture has been captivating humanity for many centuries. In recent years and decades, the emergence of innovative materials has created new opportunities to utilize this fascinating material in the fields of architecture, interior design, and design. Textiles derive their fascination from the special forms these fabric structures make possible and from their unusual character as soft materials. Together with their functional and structural properties, they possess a range of capabilities equally suitable for spectacular and everyday building tasks. This book deals with technical textiles in three sections: in the fi rst chapter, the material is introduced together with its specific properties; the second chapter deals with its uses in the areas of architecture, textile facades, solar protection, and interior design, with special attention to finishing techniques and construction principles. The third chapter illustrates the various fields of application with a selection of some twenty-four international built projects.

Designing interior spaces is a task that is equally relevant as architecture, landscape architecture, and urban design for those working professionally in the built environment. In this comprehensive work, an international and interdisciplinary team of authors presents the essential aspects of the various fields of contemporary interior architecture and design. The project examples are illustrated with brilliant photographs and plans. They have been selected according to consistent criteria for all chapters of the book and represent the essential building types, including exhibition stand design, as well as a broad range of today’s design approaches.
The authors place the collaboration between the various design disciplines at the center of focus. The appendix contains information for further research. All in all, Designing Interior Architecture is a fundamental reference work for all those professionally engaged with the design.

Ausgehend von der Metapher der «Werkzeuge des Entwerfens», behandelt das Buch die Wechselwirkungen zwischen den Entwerfenden, den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln und den im Entwurf verwendeten Materialien. Die Darstellung verschafft einen Überblick über das heutige Wissen vom Entwerfen, umreißt die wesentlichen Begriffe und Definitionen als Grundlage für die Verständigung und beschreibt den Entwurfsprozess in seinen Grundzügen. Im zweiten Teil werden die grundlegenden Werkzeuge des Entwerfens in ihrem Gebrauch beschrieben und in ihrer Bedeutung analysiert. Zu ihnen zählen u.a.: Geste, Skizze und Sprache, Zeichnung, Perspektive und Modell, Foto, Film und Video, Computer, Programm und Simulation, Theorie und Kritik.

«Weil ein komplexer Begriff des Entwerfens im Alltag des Architekten alles andere als selbstverständlich ist, hält Gänshirt beharrlich an einer Synthese aus künstlerischer Arbeit, technischem sowie architektonischem Entwurf und wissenschaftlicher Reflexion fest. So soll's sein.» Frankfurter Rundschau

Whether it be as translucent sheets, broadly stretched membranes, and inflated foil cushions or in graceful, organic curves, architecture today is utilizing plastics in the most disparate forms and for a wide variety of purposes. Innovative technical developments are constantly improving its material properties; at the same time, there is a growing new awareness of its potential as a construction material. While plastics used to be employed primarily as an inexpensive variant on traditional building materials, they are increasingly regarded in the construction world today as a serious and viable alternative, be it as supporting structures, roofs, facades, or elements of interior design and decoration. Thanks in large part to this inherent self-sufficiency, plastics are currently enjoying an unprecedented surge in popularity, even among the international architectural avant-garde – as multiwall sheets or corrugated, fiber-reinforced panels, or as filling between glass panes. And the new generation of ecological bioplastics also pays tribute to the debate on sustainability, ridding plastics of their lingering reputation as environmental offenders.

From the history of plastics and membranes in architecture to their material properties and requirements in construction and design, the Plastics and Membranes Construction Manual cuts to the chase, providing the kind of solid and comprehensive overview of the subject that readers have come to expect from the Im DETAIL series. Selected project examples round off the reference work and make it indispensable for the day-to-day life of the professional planner and for every architecture library.

In addition to its practical functions, such as helping to optimize safety and security, lighting also has another principal task – creating emotions. Light and color can be used to achieve the most varied and astonishing effects. These effects are dependent on the project and spatial environment, but they also depend in large measure on cultural context. This study is based on forty-seven interviews with leading lighting designers from North and South America, Europe, and Asia. For the first time, it explores in a systematic fashion what aesthetic, emotional, and atmospheric tasks a good lighting design can accomplish. The international diversity of the interviewed designers makes for surprising insights. Universal constants are pointed out, but so are the remarkable differences in reception and effect that are occasioned by different societies and cultures. It is imperative, then, for professional lighting designers and architects to familiarize themselves with these "lighting cultures," and this book offers an informative and stimulating opportunity to do so.

The requirements confronting our workplaces have recently undergone a dramatic transformation. Constantly shifting workspace populations and varying uses of workspace call for flexible spatial structures, and so do new professions and innovative working methods. The plannung of workspaces is influenced by the digitalization of our storage media as well as by new materials and building technologies. And yet for all the importance of flexibility and technology, the ultimate focus is still on human beings. How, then can the multilayered concepts of indoor climate, lighting, acoustics, and ergonomics be reconciled with spatial structures that lend themselves to a variety of uses?

In keeping with the typological approach of the series, this volume of the series In Detail presents the various work environments organized according to use. The focus throughout is on the successful interplay between technical standards, organizational structures, and human needs.

Gärten im Gebäudeinneren bieten nachhaltig eine Vielzahl ökologischer und ökonomischer Vorteile. Faktoren wie eine Verbesserung des Raumklimas und der Arbeitsplatzsituation und somit eine Erhöhung der Lebensqualität sind die maßgeblichen Parameter dieser besonderen Entwurfsaufgabe.
Das vorliegende Buch gibt eine umfassende Einführung in die Planung und Umsetzung dieser speziellen Gärten und orientiert sich dabei am konkreten Planungsprozess: von Entwurfsgrundlagen, der Konzeptentwicklung mit verschiedenen Typologie-Varianten bis hin zur Materialauswahl, den unterschiedlichen Konstruktionsprinzipien und der Gebäudetechnik werden alle planungsrelevanten Themen umfassend dargestellt.
Zahlreiche internationale Beispiele veranschaulichen die planerischen Informationen, wobei die Bandbreite der Projekte von einer begrünten Wand als innenarchitektonischem Element, privaten Hausgärten in Australien, Neuseeland oder Deutschland bis hin zu ausgezeichneten ökologischen Bürogebäude in den USA und der Niederlande, einem Altenheim in Schweden und einem Indoor-Park in Kanada reicht.

Entwurfsidee entwickelt Möglichkeiten, wie Studenten sich einer entwurflichen Lösung nähern können. Neben grundsätzlichen Anregungen zu kreativen Prozessen und der Entwicklung eines Entwurfsansatzes werden verschiedene Inspirationsquellen für eine Entwurfsidee aufgezeigt. Ein Schwerpunkt liegt auf den drei Elementen Ort, Form und Funktion, die einerseits direkte Ausgangspunkte für den Entwurf bieten können, andererseits bei allen abstrakten Ansätzen in den fortschreitenden Entwurfsprozess einbezogen werden müssen.

Themen:

• Kreativität im Entwurfsprozess
• Inspirationsquellen und Entwurfsansätze
• Beschäftigung mit dem Ort
• Beschäftigung mit der Form
• Beschäftigung mit der Funktion

Das öffentliche Interesse an der Debatte über die Rekonstruktion von Baudenkmalen könnte erlahmen, nachdem es konservativen Politikern, Sprechern von konservativen pressure groups, Tourismusmanagern und insbesondere den Machern der Ausstellung „Geschichte der Rekonstruktion – Konstruktion der Geschichte“, Pinakothek der Moderne (München, 22. Juli - 31.Oktober 2010) gelungen zu sein scheint, sie als müßigen Prinzipienstreit unter Denkmalpflegern zu marginalisieren. Wozu, könnte die Rekonstruktionslobby fragen, eine Debatte fortsetzen, nachdem doch weithin Einverständnis darüber zu herrschen scheint, daß die Rekonstruktion untergegangener Bausubstanz einfach eine Selbstverständlichkeit ist?
Die in der Reihe Bauwelt Fundamente erscheinende Publikation gegen das Rekonstruieren von Baudenkmalen tritt dem Mainstream in streitbarer Absicht entgegen. Als Plädoyer gegen die Simulation historischer Bausubstanz will sie die Rekonstruktionsdebatte in der Bundesrepublik inhaltlich beleben.

Topotek 1 gehört zu den international bekanntesten deutschen Büros für Landschaftsarchitektur. Rosemarie Trockel ist aktuell eine der bedeutendsten deutschen Künstlerinnen und machte sich mit unkonventionellen Arbeiten einen Namen; ihr Werk wurde vielfach u.a. in New York, Chicago, auf der Dokumenta und der Biennale Venedig ausgestellt. Der neu entstandene, spielerische Park in München ist das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit: Er überdeckt auf 300 Metern Länge eine Bahnstrecke und schafft dringend benötigten, charaktervollen Freiraum für das Quartier Theresienhöhe. Die Monographie beleuchtet die neue Parkgestaltung in verschiedenen Essays und dokumentiert den Entwurfs- und Entstehungsprozess.

„Architecture is experienced as one roams about in it and walks through it… So true is this that architectural works can be divided into dead and living ones depending on whether the law of ‘roaming through’ has not been observed or whether on the contrary it has been brilliantly obeyed." (Le Corbusier, 1942)

The "promenade architecturale" – the observer’s pathway through the built space – is a central element of Le Corbusier’s architectural and city planning designs. It is the sequence of images that unfolds before the eyes of the observer as he or she gradually advances through the structure. It is the creation of a hierarchy among the architectural events, a set of instructions for reading the work – the "internal circulatory system" of architecture. With the help of the "promenade architecturale", Le Corbusier created virtuosic imbrications of indoor and outdoor space, fluid spaces that reveal themselves as the visitor progresses. Architecture constitutes the space of processes of movement.

Nach wie vor ist die Bereitstellung attraktiver Wohnungen in den Ballungszentren Europas ein Thema, das nicht nur zwischen Architekten, sondern auch zwischen Stadtplanern, Investoren und Gemeinden diskutiert wird. Nachverdichtung und das Entstehen neuer Siedlungen sind stets begleitet von der Frage nach nachhaltigen und zukunftsfähigem Konzepten. In den Alpenregionen müssen dabei zusätzlich topografische und strukturelle Rahmenbedingungen berücksichtig werden, die die Anforderungen noch einmal erhöhen. Wohnraum Alpen stellt intelligente Ideen und Konzepte ausgewählter Siedlungs- und Wohnbauprojekte aus den acht europäischen Alpenstaaten vor und betrachtet dabei nicht nur das Wohnen an sich, sondern ebenso die Integration von Funktionen wie Arbeiten, Sozialeinrichtungen, Gewerbe oder Gastronomie. Eigens für die Publikation neu fotografiert, zeigen Bildstrecken wie die Bauten im Kontext bestehen und genutzt werden, zudem geben Interviews mit Bewohnern Einblick in die Akzeptanz der präsentierten Projekte und zugleich wertvolle Hinweise für die Planung. Die Publikation bietet Anregung für Planer, Architekten, Städte und Gemeinden zur Realisierung eines nachhaltigen und zukunftsfähigen Siedlungs- und Wohnbaus.