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Die Sammlung Moderne Kunst der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München besitzt Weltrang. Seit 2002 werden die künstlerischen Meilensteine des 20. und 21. Jahrhunderts in Räumen der Pinakothek der Moderne gezeigt. Neben dem größten Werkkomplex von Max Beckmann in Europa finden sich hier herausragende Gemälde von Kandinsky, Kirchner und Picasso, bedeutende Arbeiten von Bacon, Baselitz oder Warhol, fotografische Konvolute von August Sander bis Jeff Wall ebenso wie aktuelle Positionen der Malerei und der Medienkunst. Mit einer exzellenten Auswahl an Meisterwerken stellt der Band das künstlerische Spektrum der Sammlung vor. In prägnanten Essays widmen sich die Kuratoren den vertretenen Strömungen, von den französischen Fauvisten und Kubisten, den italienischen Futuristen, deutschen Expressionisten und dem Bauhaus bis hin zur Neuen Sachlichkeit und dem Surrealismus. Weitere Kapitel befassen sich mit Künstlern zur Zeit des Ersten Weltkrieges und des Nationalsozialismus. Die neuere Kunst von Beuys, Judd, de Kooning oder Polke trifft auf zeitgenössische Werke von Pipilotti Rist, Zoe Leonard, Neo Rauch und Thomas Hirschhorn.

• Unverzichtbarer Begleiter zu den Highlights der Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne
• Mit einer Einführung zur Geschichte der Sammlung
• Ein Überblick zur Kunst der Moderne in 19 Kapiteln

In a series of incisive and insightful essays, the book offers an expert gaze to the various movements in the history of 20th and 21st century art, from the French Fauves and Cubists, the Italian Futurists, German Expressionists, and the Bauhaus to Neue Sachlichkeit and Surrealism. Other chapters are devoted to artists during the First World War and the period of National Socialism. In later chapters the more recent art of Beuys, Judd, de Kooning, and Polke comes head to head with contemporary works by Pipilotti Rist, Zoe Leonard, Neo Rauch, and Thomas Hirschhorn. With its excellent selection of masterpieces, this guide presents the full spectrum of artistic expression reflected in the Bavarian State Painting Collections’ Sammlung Moderne Kunst (Modern Art Collection) which ranks among the very best in the world. Milestones of art have been on show in the collection’s galleries at the Pinakothek der Moderne Munich since 2002. Besides the largest suite of works by Max Beckmann in Europe, the collection boasts remarkable paintings by Kandinsky, Kirchner, and Picasso, major works by Bacon, Baselitz, and Warhol, photography by the likes of August Sander to Jeff Wall, as well as pieces by contemporary artists working in painting and media art.

With its excellent selection of masterpieces, this guide presents the full spectrum of artistic expression reflected in the Bavarian State Painting Collections’ Sammlung Moderne Kunst (Modern Art Collection) which ranks among the very best in the world. Milestones of art have been on show in the collection’s galleries at the Pinakothek der Moderne Munich since 2002. Besides the largest suite of works by Max Beckmann in Europe, the collection boasts remarkable paintings by Kandinsky, Kirchner, and Picasso, major works by Bacon, Baselitz, and Warhol, photography by the likes of August Sander to Jeff Wall, as well as pieces by contemporary artists working in painting and media art. In a series of insightful essays, the book offers an expert gaze to the various movements in the history of 20th and 21st century art.

• An indispensable companion to the highlights of the Modern Art Collection in the Pinakothek der Moderne
• With an introduction to the history of the collection
• An overview of modern art in 19 chapters

Die Entwicklung und der Wandel von Stilen wird üblicherweise als Prozess verstanden, der von Menschen ausgeht: dem Künstler, dem Sammler und manchmal dem angesprochenen Publikum. Dieses Buch bietet eine andere Perspektive auf den Stilwandel, ausgehend vom Vorhandensein und der "Agency" von Artefakten. Angeregt von neuen Konzepten in der Archäologie und Psychologie konzentriert sich die Studie auf die Jahrzehnte um 1800 und rekonstruiert die Entstehung des Klassizismus, der durch das Aufkommen neuer "object scapes" in Rom und Paris geformt wurde, die wiederum Folge des massiven Austauschs von Objekten in einer Phase des politischen Umbruchs der Jahre 1789 bis 1815 waren. Die Verfasserin erklärt den Stilwandel, indem sie über künstlerische und ästhetische Kriterien hinausgeht. Im Zentrum dieser Untersuchung steht dabei Piranesis Museo mit seinen dort entstandenen Artefakten.

Das wechselvolle Verhältnis zwischen dem Plakat als künstlerisch-gestalterisches Medium und der Rolle, die Frauen einnehmen, ist das Thema der begleitenden Publikation zu einer Ausstellung im Museum Wiesbaden. Die Plakatauswahl aus den Jahren 1913–1921 zeigt die vielfältigen Rollen von Frauen, wie sie in der Öffentlichkeit dargestellt wurden. Gestalterisch gekonnt in Szene gesetzt, vermitteln sie so an die Gesellschaft, welches Verhalten sozial erwünscht ist, welche Freiräume denkbar, aber auch, welche Grenzen nicht verhandelbar waren. Für den männlichen Plakatentwerfer ist die Frau das Modell, das vielfältig eingesetzt wird. Aber auch Grafikerinnen gestalteten professionell Plakate. Ihre Entwürfe zeigen das wachsende Selbstbewusstsein von Frauen, sich von kunsthandwerklichen Unikaten ebenso wie von kleinen Formaten zu verabschieden und stattdessen mit großformatigen und in hoher Auflage reproduzierbaren Werbemitteln in die Öffentlichkeit zu treten.

• Plakate aus der ersten Hochphase deutscher Plakatgestaltung (1913–1921)　
• Der männliche und weibliche Blick auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft
• Grafische Entwerferinnen: Emanzipation durch Plakatgestaltung

• Ausstellung: Museum Wiesbaden, 11.10.2024 bis 16.2.2025

In Europa hatten in der Zeit von etwa 1850, als im Kontext des Historismus auch nach dem Ausdruck nationaler Identitäten in der Architektur gefragt wurde, bis nach 1945, als sich nahezu überall eine Moderne internationaler Prägung durchgesetzt hatte, zahlreiche Städte als Folge von Kriegen die nationale Zugehörigkeit gewechselt. Der vorliegende Band versammelt das Ergebnis zweier Tagungen in Innsbruck und Dublin, auf denen die Konsequenzen dieser Wechsel in Architektur und Städtebau diskutiert wurden; zu nennen sind der deutsch-dänische Grenzraum Schleswig, der deutsch-französische Grenzraum Elsass-Lothringen, der deutsch-polnische Grenzraum Posen-Westpreußen, die habsburgisch-rumänisch-ukrainische Bukowina, die österreichisch-italienischen Grenzräume Südtirol und Trentino sowie Triest und Slowenien.

Das dreibändige Werk widmet sich den Jahren, als die KPM Berlin als „Staatliche Porzellan-Manufaktur Berlin" firmierte, und schließt damit eine markante Forschungslücke. Der Autor Tim D. Gonert führt in die Geschichte der Manufaktur im 20. Jahrhundert ein und ermöglicht anhand von über 2.000 zusammengetragenen Objekten einen Überblick über die enorme Formenvielfalt und die künstlerischen Dekore aus der modernen Berliner Porzellanproduktion. Begleitet werden die komplett neu fotografierten Objekte von wissenschaftlich fundierten Texten sowie Archivfotografien als ein Ergebnis jahrelanger Quellen- und Recherchearbeit. Der Biografieband beschreibt in über 60 Aufsätzen Leben und Arbeit der wichtigsten Entwerfer und komplettiert somit dieses wunderbare Nachschlagewerk für Kunsthandwerk und Design.

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Der städtische Platz ist mehr als nur gebaute Realität. Vielfach sind es Bilder, die an seiner Idee und seinem Image mitwirken. Da Platz-Bilder historisch und kulturell variieren, aber auch aufeinander reagieren, stellt sich die Frage nach dem Platz-Bild als eigenständiger künstlerischer Setzung. Welche Sichtweisen auf den Platz und damit auch auf die Stadt werden bildlich entwickelt? Welche künstlerischen Mittel gelangen dabei zum Einsatz und wer sind die Produzenten und Rezipienten dieser Bilder?

Die Publikation beleuchtet das Phänomen des Platz-Bildes erstmals diachron aus verschiedenen Perspektiven, die vom Hyper-Bild über Entwürfe der globalen Stadt bis hin zum Platz als Urban Screen führen und dabei die künstlerische wie die soziale, ökonomische und politische Dimension dieser Thematik in den Blick nehmen.

Aus der britischen Arts and Crafts-Bewegung erwuchs Ende des 19. Jahrhunderts eine neue naturbezogene Stilrichtung, die bis heute durch ihre Schönheit fasziniert: der Jugendstil. Das erklärte Ziel einer Verschränkung von Leben und Kunst offenbart auch die hochkarätige Jugendstil-Sammlung von Ferdinand Wolfgang Neess, die in diesem Band vollständig dokumentiert ist.

Sie vereint Möbel, Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Skulpturen, Objekte aus Glas, Porzellan wie Keramik und bietet damit einen höchst repräsentativen Querschnitt sämtlicher Gattungen und meisterhafter Künstler zwischen Jugendstil und Symbolismus. Der Katalog zeigt über 700 Werke von Behrens, Gallé, Klimt, Mucha oder Riemerschmid in hervorragenden Neuaufnahmen und begleitet die dauerhafte Präsentation der Sammlung im Museum Wiesbaden.

Im Mittelpunkt der Studie stehen Entwicklung, Gestaltung und Funktion von Altargemälden mit eingebettetem Gnadenbild im Italien des 15. bis 17. Jahrhunderts. Vor allem für ältere Marienbilder schufen Künstler eigens Altarwerke als Rahmung, um die Wahrnehmung des Betrachters visuell und emotional zu lenken. Dieser Gattung des »Rahmenbildes« widmet sich die Autorin systematisch. Ein Katalogteil zeigt nicht nur die weite Verbreitung der Werke in Ober- und Mittelitalien, sondern auch die ikonographische und stilistische Kontinuität.

Anhand ausgewählter Arbeiten von Künstlern wie Empoli, Santi di Tito oder Francesco Vanni erläutert der Band die Bildthemen, die Materialität und Medialität der mehrteiligen Gemälde und verankert das Rahmenbild innerhalb der Frömmigkeitspraktiken zur Zeit der Katholischen Reform. Unter Berücksichtigung zahlreicher Inventarbücher, Berichte von Kirchenbesuchen, historischer Abhandlungen und lokaler Guidenliteratur wird die Bedeutung der Rahmenbilder bei der Verehrung von Gnadenbildern anschaulich.

Die Ausmalung der Martialkapelle im Papstpalast von Avignon war ein voller Erfolg, der dem Maler Matteo Giovannetti die bedeutendsten Aufträge am päpstlichen Hof des 14. Jahrhunderts bescherte. Es gelang ihm, ein stimmiges Programm päpstlicher Autorität zu entwerfen, das von der Kunstgeschichte bisher jedoch noch nicht entschlüsselt wurde. Insbesondere die Art der Einbindung der monumentalen Zyklen in die engen Kapellenräume sorgte immer wieder für Verwirrung. Den Schlüssel zur Neuinterpretation liefert in diesem Buch das intendierte Publikum. Durch eine Rekonstruktion mittelalterlicher Sehgewohnheiten gelingt der Autorin eine würdigende Neuinterpretation von Giovannettis Malerei und Raumentwürfen, die weitreichende Implikationen für unser Verständnis von mittelalterlicher Kunst bereithält.

• Neuinterpretation der Malerei Matteo Giovannettis am päpstlichen Hof von Avigno
• Ein neuer Blick auf die Sehgewohnheiten des Mittelalters
• Raumwahrnehmung und rezeptionsästhetische Überlegungen für die Kunst des Mittelalters

Davor Konjikušić offers an in-depth presentation and contextualization of the photographs created by Yugoslav partisans between 1941 and 1945. The book goes beyond an aesthetic depiction of the photographs; it also deals with the history of their use and function within one of the biggest anti-fascist movements in Europe during the Second World War.

The photographs are used to trace the development of a movement that—while seemingly doomed to certain failure—nevertheless survived the most destructive war in human history.

This book provides new answers to the question of photography’s role as a medium and its significance and use in social movements.

German Photo Book Award 23/24, Silver in the category Documentary-Journalistic Photo Book Volume

Der Sammelband konturiert ein Forschungsprojekt am Angermuseum Erfurt und bildet den Auftakt zu einer Neubewertung des Erfurter Landschaftsmalers Friedrich Nerly (1807-1878), der seine Hauptschaffensjahre in Italien, v.a. in Venedig, verbrachte. Will man dem Phänomen Nerly gerecht werden, so gilt es, den Wandel der künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Kontexte in den Blick zu nehmen. Nerlys Werk ist mit den innovativen Malpraktiken und Motivfindungen der frühen Pleinairmaler zu verbinden sowie mit Verkaufsstrategien, die auf den sich globalisierenden Kunstmarkt und Tourismus reagierten. Im Sinne der Kulturtransferforschung ergeben sich länderübergreifende Fragestellungen, z.B. nach Errungenschaften, die Nerly nach Italien brachte, oder Inspirationen, die er in seiner zweiten Heimat fand.

In düsterer Zeit leitete Hans Purrmann acht Jahre lang das Künstlerhaus Villa Romana in Florenz. Seine Berufung erfolgte mitten in den vergeblichen Gefechten um die Freiheit der Kunst in Berlin, in die er selbst verwickelt war. Florenz wurde für ihn zum Rückzugs- und Schaffensort, an dem der Kreis der Gleichgesinnten stetig größer wurde. Die Untersuchung basiert auf der Erschließung zahlreicher unbekannter Quellen.

German-English edition

Jörg Immendorff’s Café Deutschland, Georg Baselitz’s Remix paintings, or Joseph Beuys’ protest signs—the Viehof Collection is one of the most important private collections in Germany, focusing on German art from the post-war period to the present day. It brings together works by Gerhard Richter and Sigmar Polke, who stand for the audacious, socially critical art of the 1960s, through to the 1980s, marked by artists such as Albert Oehlen and Katharina Sieverding, and extending to 21st-century abstract art, represented by Corinne Wasmuht and Katharina Grosse.

Based on works in the Viehof Collection, the exhibition's accompanying publication presents 24 pioneering positions in German art. Striking contrasts emerge—such as Jörg Immendorff’s expansive formats compared to Joseph Beuys’ conceptual works, or the distinct artistic approaches of Anne Imhof, Katharina Fritsch, and Nairy Baghramian. This overview provides compelling evidence that individual artistic style has long since surpassed any notion of a national school of art.

• Unique insights into a private collection
• A brilliant overview of German post-war art
• Exhibition Albertina modern, Vienna, April 11., until September 7, 2025

Jörg Immendorffs Café Deutschland, Georg Baselitz' Remix-Bilder oder Joseph Beuys' Protestschilder: Die Sammlung Viehof ist eine der bedeutendsten Privatsammlungen Deutschlands mit dem Schwerpunkt auf deutscher Kunst von der Nachkriegszeit bis heute. Sie vereint Werke von Gerhard Richter und Sigmar Polke, die für die „freche", sozialkritische Kunst der 1960er-Jahre stehen, über die 1980er, die von Albert Oehlen oder Katharina Sieverding geprägt werden, bis zum Feld abstrakter Kunst des 21. Jahrhunderts, das mit Werken von Corinne Wasmuht und Katharina Grosse vertreten ist.

Anhand von Werken der Sammlung Viehof präsentiert der Begleitband zur Ausstellung 24 wegweisende Positionen deutscher Kunst. Dabei zeigen sich Gegensätze wie etwa Jörg Immendorffs ausladende Großformate gegenüber den konzeptuellen Arbeiten von Joseph Beuys oder die Arbeiten Anne Imhofs, Katharina Fritschs oder Nairy Baghramians, die einen wiederum völlig anderen künstlerischen Ansatz vertreten. Im Überblick zeigt sich eindrucksvoll, dass der Individualstil längst das Prinzip der Schule einer nationalen Kunst verdrängt hat.

• Einzigartiger Einblick in eine Privatsammlung
• Deutsche Kunst der Nachkriegszeit in einem fulminanten Überblick
• Ausstellung Albertina modern, Wien, 11. April bis 7. September 2025

Davor Konjikušić legt erstmals eine umfassende Darstellung und Kontextualisierung der zwischen 1941 und 1945 entstandenen Fotografie der jugoslawischen Partisanen vor. Dem Autor geht es dabei nicht nur um eine ästhetische Darstellung der Fotografien, sondern um die Geschichte ihrer Anwendung und Funktion innerhalb einer der größten europäischen antifaschistischen Bewegungen während des Zweiten Weltkrieges.

Mit Hilfe der Fotografien wird der Werdegang einer Bewegung nachgezeichnet, die - dem scheinbar sicheren Untergang geweiht - dennoch den verlustreichsten Krieg der Menschheitsgeschichte überlebte. Dieses Buch gibt neue Antworten auf die Frage nach der Rolle des Mediums Fotografie und ihrer Bedeutung und Indienstnahme in sozialen Bewegungen.

Der Maler Rudolf Levy (1875–1944) war eine zentrale Figur der Münchner und Pariser Avantgarde und feierte mit seinen farbkräftigen Bildnissen, Landschaften und Stillleben auch im Berlin der 1920er-Jahre große Erfolge, unter anderem in der legendären Flechtheim-Galerie. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten führte zu einem jähen Karriereende. Nach einer Flucht-Odyssee konnte Levy sich schließlich in Florenz niederlassen, wo sein Schaffen bis zur Deportation und Ermordung im Konzentrationslager Auschwitz einen letzten eindrucksvollen Höhepunkt erlebte.

Als erstes deutsches Ausstellungshaus widmet sich das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern in einer Retrospektive nun Werk und Leben von Rudolf Levy. Der Katalog öffnet den Blick auf einen Künstler europäischen Ranges, dessen reiche Bildwelt immer wieder neu zu entdecken ist. Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren beleuchten Levys Schicksal als verfolgter Künstler und als verfolgter Jude, das künstlerische Kaleidoskop seiner Zeit, die Jahre im Florentiner Exil sowie die Rezeption und Re-Kanonisierung seiner Kunst in der jungen Bundesrepublik.

• Wiederentdeckung eines großen Klassikers der Moderne anlässlich einer ersten Retrospektive in Deutschland – Internationales Kooperationsprojekt mit den Uffizien in Florenz
• Standardwerk zu Rudolf Levy in deutscher Sprache
• Mit einem zeitgenössischen Kunst- und Wortbeitrag von Edmund de Waal

• Ausstellung, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 28. Oktober 2023 bis 11. Februar 2024 (Schirmherrschaft Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier)

Der Jugendstil hat in Wiesbaden eine Geschichte: die Ende des 19. Jahrhunderts enstandene Bewegung, die bis heute fasziniert, hat das Bild der Stadt geprägt. Durch die Schenkung der einzigartigen Jugendstil-Sammlung von Ferdinand Wolfgang Neess kann das Museum Wiesbaden nun einen funkelnden Querschnitt durch alle Gattungen des Fin de Siècle zwischen Jugendstil und Symbolismus vorstellen.

Der vorliegende Band präsentiert Highlights und erklärt, warum diese Sammlung in Wiesbaden ihren richtigen Platz gefunden hat: Jugendstil jetzt!

Die Gewehrgalerie im Langen Gang des Dresdner Residenzschlosses präsentiert rund 500 einzigartige Handfeuerwaffen aus dem Besitz der sächsischen Kurfürsten und Könige. Die prunkvollen Gewehre und Pistolen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert dienten der Jagd, dem Scheibenschießen sowie der höfischen Repräsentation. Der neue Museumsführer stellt die Sammlungsgeschichte sowie Architektur und Ausstattung des Langen Ganges vor. Der rund 100 Meter lange Renaissancebau verkörperte mit seiner Ahnengalerie die dynastische Memoria des Herrscherhauses und beherbergte seit 1733 das kurfürstliche „Leibgewehr". Eine reichbebilderte Objektauswahl bietet eine Reise durch drei Jahrhunderte europäischer Büchsenmacher- und Dekorationskunst, wobei die Exponate in ihren vielschichtigen kulturhistorischen Zusammenhängen erläutert werden.

• Meisterwerke der Büchsenmacherkunst aus einer der führenden fürstlichen Waffensammlungen Europas
• Dauerausstellung der Rüstkammer, im Residenzschloss Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Die künstlerischen Arbeiten Sabine Groschups, einer Schülerin von Maria Lassnig, reichen von Malerei, Textilkunst und filmischem Schaffen über plastische Arbeiten, Literatur und Fotografie bis hin zu Raum-, Video- und Klanginstallationen. In ihrer Augsburger Einzelausstellung „DER DOPPELTE (T)RAUM" zeigt Groschup ihr vielseitiges Werk auf einer eigens geschaffenen surrealen Bühne. Raum und Traum gehen oszillierend ineinander über. Dadurch setzt sich ein spannungsreiches Wechselspiel von Realität und Traum in Gang, das das Zentrum des künstlerischen Schaffens der Künstlerin darstellt. Die hier versammelten Essays – unter anderem von Silvia Eiblmayr, Katja Gasser oder Peter Weibel – helfen dabei, dieses Œuvre zu entschlüsseln und einzuordnen.

The painter and graphic artist Joseph Mader (1905-1983), who was shaped by his encounter with the works of Max Beckmann around 1928, was just beginning his career in 1933 and was thus confronted with the question of adapting and distancing himself. His isolation made him an artist of the "lost generation", who never had the chance to position himself in the art market prior to the "Third Reich". Mader continued his artistic career admidst the political discussions surrounding the art oft he postwar era as a figurative painter. He juxtaposed a love of "what is visible", the mysterious harmony of creation, with Beckmann’s hard-hitting view of the "objectivity" of the world. Mader’s life and work are an appeal to reassess thins generation’s evaluations of art and society.

1794 begann in Köln die fast 20 Jahre währende französische Fremdherrschaft. In Verflechtung mit den historischen Geschehnissen begleitet die Studie die mittelalterlichen Tafelbilder von ihrer Wiederentdeckung in den im Bestand bedrohten Klöstern und Stiften bis in die Privaträume ihrer Sammler und in die erste Ausstellung im Jahr 1817. Neben den bekannten Persönlichkeiten rücken in der Literatur vernachlässigte und unbekannte Sammler in den Fokus der Betrachtung. Zudem wird der Frage nachgegangen, welche Sammler entscheidende Impulse zur Einrichtung der Ausstellung und einer öffentlichen Galerie gesetzt haben. Die Analyse der frühen Schriften über die mittelalterliche Malerei, die die Anerkennung und Neubewertung des Mittelalters befördert haben, runden die Ausarbeitung ab.

• Erste chronologisch aufgearbeitete Monografie zur Sammlungsgeschichte der Kölner Tafelbilder während der Säkularisation
• Quellenfundierte Ausarbeitung
• Einbeziehung bislang unbeachteter Sammler

Am südlichen Ausläufer des Thüringer Waldes, unweit der Grenze zu Franken, erhebt sich Schloss Bertholdsburg inmitten der thüringischen Kleinstadt Schleusingen. Ihren Namen erhielt die eindrucksvolle Renaissanceanlage nach Berthold VII., dem bedeutendsten Mitglied des Hauses Henneberg. Heute beherbergt sie das Naturhistorische Museum.